🗎 [от 2300₽] — Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. Цапика. Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Актерский состав: Ольга Кирсанова-Миропольская, Зоя Буряк / Надежда Ангарская/Дарья Шевелько, Агния Кузнецова / Анна Дулова /Мария Мельникова/Алина Кикеля, Андрей Ургант / Андрей Шимко/Ярослав Воронцов.

🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Довлатов. Пять углов» в Театральной Долине. Спектакль – попытка отразить время и его героев на основе рассказов, стихотворений, передач на радио, писем… «Пять углов» – название ненапечатанного романа и одновременно места, где жил писатель в Ленинграде в период своего литературного становления – городе, возвращение в который стало недостижимой мечтой Довлатова в эмиграции. В спектакле использованы письма Сергея Довлатова от самых ранних (армейских) до последних (написанных в Нью-Йорке), стихи, и три рассказа из цикла «Чемодан» и «Наши». Так же звучит голос Довлатова . Спектакль «Довлатов. Пять углов» создан «Центром культуры и искусства «Адмиралтейский». Ждем Вас в Театральной Долине

🗎 [450 ₽] — Премьера состоялась 17 марта 2018 года. В 1971 году молодой композитор Сергей Баневич написал для Театра музыкальной комедии музыкальную версию приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна в тринадцати эпизодах. Критика отметила тонкий вкус, мелодическую щедрость, теплый и добрый юмор и авторскую иронию композитора, с большой любовью обрисовавшего героев Марка Твена. В главной роли предприимчивого «художника по заборам» по очереди выходили артисты, составившие славу театра на Итальянской улице, - Зоя Виноградова и Виктор Кривонос. Постановка имела невероятный успех у публики и продержалась в репертуаре много лет. Точкой отсчета для театра в стремительно набирающем бег XXI веке стал образ ребенка, его внутренний мир, отношения с родными и смятение чувств в период взросления и самоопределения. А главной темой нового спектакля авторы определили первую влюбленность – чистую и искреннюю. Композитор Сергей Баневич также внес изменения в свою партитуру, наполнив оркестровки современными красками и сделав звучание музыки более актуальным. Вместе с тем, он пожелал участникам постановки пронести через спектакль душевную чистоту юных героев и выразил надежду, что, несмотря на всю сложность современного мира, в нем будет больше похожих на героев повести ровесников – детей, из которых вырастут честные и искренние взрослые.

🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина. Комедийный фарс по мотивам пьесы «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда 1895 года. Два самолюбивых английских джентльмена решают свататься к двум прекрасным дамам. Чтобы произвести лучшее впечатление, оба представляются одним чужим именем и быстро становятся разоблаченными. Пожалуй, это уже не серьёзно. Правильно жениться, как выясняется, даже не искусство, а целая наука. Наши персонажи об этом не думают, и лжи вокруг каждого из них становится всё больше и больше. Выпутываться героям придется, применив всю свою хитрость и смекалку. Сюжет оригинальной пьесы настолько витиеват, что вполне достоин индийской экранизации. Постановка «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина пропитана духом благородным духом Англии того времени и насыщена восхитительными джазовыми композициями.

🗎 [1800 ₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.

🗎 [от 1500₽] — Чувства героев вспыхивают неожиданно и в совершенно неподходящей ситуации. Два совсем разных человека не могут понять друг друга, и от того попадают в трогательные и смешные обстоятельства. В череде событий, в которые они попадают, они открывают свои души друг другу и зрителям. В прошлом известная эксцентричная актриса и закрытый на все пуговицы строгий хирург...Неподходящие друг другу люди пытаются сопротивляться сильному влечению. Осмелятся ли они начать новую жизнь? Каждому гостю в подарок бокал игристого или (по желанию) чай/кофе! Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут с антрактом. Режиссер-постановщик- Валентина Вамбольт Режиссер по пластике — Георгий Грабарь Сценограф — Никита В. Коломейцев Костюмы — Наталья Беляева, Светлана Распутина Художник по свету — Вадим Бродский В ролях: Светлана Распутина Сергей Арусланов

🗎 [900 ₽] — Известные петербургские музыканты Екатерина Нагорная, Татьяна Комиссарова, Йоель Гонсалес и Маргарита Ваганова представляют программу «Рок-хиты». «Рок-хиты» в инструментальных аранжировках звучат богато и интересно, а главное — не провоцируют слушателя на сравнение с оригинальным исполнением. Ведь мало кто из певцов способен конкурировать с Фредди Меркьюри, что вызывает у слушателей чувство разочарования: «Эх, никто не поет, как Фредди...!» В инструментальном варианте знакомые композиции звучат по-новому. Виртуозные скрипка и фортепиано, теплый звук альта, зажигательные ритмы ударных дают новую жизнь любимым легендарным мелодиями, а слушателям шанс вновь ими насладиться. В программе прозвучат композиции: Scorpions, The Doors, Aerosmith, The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, The Cranberries, Linkin Park, Rammstein, Limp Bizkit, Queen Исполнители: Екатерина Нагорная (скрипка) Татьяна Комиссарова (альт) Маргарита Ваганова (фортепиано) Йоель Гонсалес (ударные) С одним антрактом

🗎 [от 3125₽] — Возрастное ограничение 12+ Иоганн Штраус Летучая мышь Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь Коняев Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Сценограф — Юрий Наместников Балетмейстер — Мария Кораблева «Летучая мышь» — самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты. «Летучая мышь» — кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга — коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению. В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля — заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий. Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса — вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «...они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон. Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».

🗎 [3200 ₽] — На Новой сцене – премьера спектакля Никиты Кобелева «Тварь» по одноимённой пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф.К. Сологуба). История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа. Передонов по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие – как образ нашего во многом манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Михаил Краменко Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Амбрамов Видеохудожник — Илья Старилов Хореограф — Екатерина Незванова Выпускающий продюсер — Юлия Митителу Ассистент режиссёра — Андрей Матюков Помощник режиссёра — София Матвеева Звукорежиссёры — Леонид Грищенко/Эльдар Зайнуллин Актёры: Ардальон Передонов, учитель словесности — Иван Евфремов Варвара, его сожительница — Янина Лакоба Преполовенская, эмансипе — Ольга Белинская Павлушка, учитель физкультуры — Матвей Пташный Николай Рутилов, учитель музыки — Степан Балакшин Юлия, жена Рутилова — Анна Селедец Антоша, их сын — Виталий Сазонов Людмила, сестра Рутилова — Анастасия Пантелеева Валерия, сестра Рутилова — Анастасия Гребенчук Дарья, сестра Рутилова — Анна Степанова Коковкина, добродетельная женщина — Мария Кузнецова Саша Пыльников, сирота — Владимир Маликов Директор гимназии — Андрей Матюков Его Превосходительство — Пётр Семак/Сергей Мардарь Доктор — Сергей Еликов

🗎 [2800 ₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.

🗎 [от 890₽] — Лучшие девушки комики Петербурга соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, как следует отпесочить мужиков, а также пройтись по всем женским темам без запретов и цензуры! Хочешь погрузиться в мир женского юмора? Тогда залетай к нам! Запуск гостей с 18:00, начало в 19:15 После мероприятия ты можешь продолжить отдых в баре. Работает бар и кухня, все столики обслуживаются официантами. Акции бара во время концерта не действуют. Хедлайнеры в Санкт-Петербург е: 15-16 февраля — Валерия Яковлева (Женский стендап на ТНТ) 21-23 февраля — Ника Тарасевич (Женский стендап на ТНТ) 28 февраля — 2 марта — Кристина Ганина (Женский стендап на ТНТ) 7-9 марта — Полина Гугунава (Женский стендап на ТНТ) 14-16 марта — Руфа (Омск) 21-23 марта — Василина Егранова (Женский стендап на ТНТ) 28-30 марта — Анна Пашинина (Женский стендап на ТНТ) 4-6 апреля — Катерина Зайцева (Женский стендап на ТНТ) 11-13 апреля — Полина Газаль (Женский стендап на ТНТ) 18-20 апреля — Катя Котофеева (Женский стендап на ТНТ) 25-27 апреля — Динара Курбанова (МСК) 23-25 мая — Амалия Аталян (МСК)

🗎 [от 1100₽] — «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts — один из самых ярких концертных форматов на музыкальной сцене Петербурга. Он существует с 2017 года и стал первым проектом, объединившим прекрасную музыку и утонченную атмосферу с мерцающим светом сотен свечей для полного погружения в музыкальную драматургию звучащих произведений. С тех пор, несмотря на время и подражателей, «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts осталась эталонным концертом, полюбившимся публике за честность во всем — от подбора музыкантов, до составления программы и декорирования сцены! Что вас ожидает на концерте: всегда новая, не повторяющаяся программа, включающая шедевры композиторов-классиков, таких как Бах, Шопен, Вивальди, Рахманинов и многих других; каждый раз особый набор тембров: орган, рояль, клавесин, скрипка, струнный ансамбль, флейта, уникальные голоса солистов оперных театров Петербурга и даже балалайка; виртуозное исполнение от ведущих музыкантов Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов, влюбленных в музыку; великолепное оформление сцены светом сотен и сотен свечей для полного погружения; внимательный персонал, относящийся к каждому гостю с любовью и отзывчивостью; атмосферный зал лютеранской кирхи Яани Кирик с прекрасной акустикой и удобным обзором сцены. Если вы еще не видели — это стоит увидеть, а если видели, то обязательно вернeтесь! Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Без антракта.

🗎 [от 400₽] — В театре Музыкальной комедии оперетта «Граф Люксембург». Знаменитая оперетта Франца Легара – мэтра жанра. Головокружительная певица Анжель Дидье, сводящая с ума толпы мужчин, и князь Василий Васильевич объявили о своей помолвке. Но князь не может жениться на женщине без титула и придумывает отличный выход из ситуации: фиктивный и тайный брак Дидье с графом Рене фон Люксембургом за кругленькую сумму. Тогда дама сердца обзаведется желанным титулом графини. А там можно и развестись. И все бы ничего, но стрелы Купидона пронзили сердца новобрачных Анжель и Рене... Приглашаем на яркую, оригинальную оперетту «Граф Люксембург» в театре Музыкальной комедии.

🗎 [от 1500₽] — Уникальное музыкальное шоу «Voices of the Universe», которое представит российская группа Юlaйк! Мировые хиты Queen, Evanescence, Celine Dion, Аигел, Sting и многих других легендарных исполнителей прозвучат в завораживающих многоголосных аранжировках на фоне космических пейзажей. Через красивое музыкальное повествование мы вместе погрузимся в исследование себя и космоса и ответим на вопрос: что общего между космическими явлениями и человеческими чувствами.

🗎 [500 ₽] — Премия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля – Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина – Пётр Семак, Дмитрий Лысенков) Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография – Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон) В спектакле использованы тексты Владимира Антипова Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра Чепурова Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. Головина В спектакле звучат: романс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и другие фрагменты музыки А.К. Глазунова, созданные для спектакля Вс.Э. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. Глинки. Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Сверхзадачей этой акции было – создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера – 19 сентября 2014 года

🗎 [от 7500₽] — «Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато – это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, – рассказывает хореограф. – Я хочу сделать более современную историю – очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова – Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, – предполагает хореограф. – Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».

🗎 [1065 ₽] — Оперетта «Лето Любви» в театре Музыкальной комедии. Европейская столица, зал крупного театра полон зрителей, ни одного свободного места. А как иначе, выступает великолепная прима Мария. Неожиданно в кульминационный момент спектакля она теряет сознание. Что послужило этому виной? Конечно же, мужчина. Увидев в зрительном зале барона Яноша, в которого звезда оперетты когда-то была влюблена, Мария упала в обморок. Он бросил ее 18 лет назад и женился на даме из высшего общества. Актриса решает во что бы то ни стало наказать обидчика, разбившего ей сердце. Паутина интриги плетется сама собой: дочь Марии и сын барона любят друг друга и даже не догадываются, что их родителям также довелось пережить взаимное чувство и горькое расставание. Обретут ли молодые герои счастье? Любовь расставит все по местам? Удастся ли возвратить лето, полное любви? Зрителей оперетты «Лето Любви» на сцене театра Музыкальной комедии ждет неожиданный финал!

🗎 [от 4100₽] — Вечерне-развлекательное шоу «Тройка» Начало шоу в 20:30, сбор зрителей и ужин в 19:30. Добро пожаловать в легендарный ресторан «Тройка» — одно из самых ярких мест Северной столицы, где встречаются увлекательное шоу, изысканная русская кухня и тёплая атмосфера гостеприимства. С четверга по воскресенье в ресторане проходит вечерне-развлекательная программа, она включает в себя: шоу-варьете в двух отделениях (1 час 15 мин с антрактом), диджея и танцпол (1 час 15 мин с антрактом), ужин. Знаменитое шоу-варьете «Тройка» никого не оставит равнодушным! Вас ждет: современная хореография и стилизованные русские танцы; впечатляющие костюмы и современные сценические технологии; живой вокал и песни, которые знают все — от классических хитов до современных мелодий; программа постоянно меняется, поэтому каждое посещение будет особенным. подарок для гостей ресторана — костюмированное шоу, где каждый сможет облачиться в великолепные наряды эпохи Древней Руси и устроить фотосессию в декорациях боярских палат. Это прекрасная возможность превратить вечер в стильное путешествие во времени и сделать оригинальное фото для соц.сетей. Каждый билет предусматривает всё необходимое для комфортного вечера: билет на шоу, место за столиком и изысканный ужин, состоящий из салата, горячей закуски, основного горячего блюда на выбор, хлебной корзины, десерта и напитков (в некоторые категории билетов входит ужин, состоящий из салата, основного горячего блюда, хлебной корзины, десерта и лимонада). Начало шоу в 20.30, но мы просим гостей приходить не позднее 19.30, так как во время выступления обслуживание официантами приостанавливается. В ресторане действует дресс-код – Cocktail.

🗎 [1011 ₽] — «Стендап-экскурсия» — это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по центру Санкт-Петербурга, которую ведёт стендап-комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринуждённо! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Стендап-комик может превратить в шоу даже историю про поездку в такси. Что же будет, если вооружить его историей целого города? Вас ждёт настоящий стендап, но вместо сцены — улицы, дворы и парадные центральной части Санкт-Петербурга. Петербург Достоевского и Ленинград Довлатова, любимые точки неформалов 80-х и места, завирусившиеся в тиктоке. А теперь чуть подробнее... — Второй маршрут (новый маршрут). Васильевский остров — один из самых таинственных районов Петербурга! Почему он должен был стать центром петровской столицы? Какие секреты скрывают его дворы и особняки?Мы покажем весь спектр красот Васильевского острова: от гениальных красивейших соборов до каких-то нелепых самоделок. Самые красивые доходные дома Васильевского острова самых знаменитых архитекторов в перемешку с максимально невзрачным самостроем, который чудом уцелел. Алхимики, скульпторы-самоучки, сумасшедшие учёные — в компании этих весёлых ребят и комика-экскурсовода, вы окажетесь на новом маршруте стендап-экскурсии в Санкт-Петербурге! Место встречи: Памятник Конке. м. Василеостровская, 6-я линия Васильевского острова, уч. 11. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». — Первый маршрут! Никто не любит спойлеры, правда? Поэтому скажем лишь, что маршрут проходит через памятник Сергею Довлатову, улицу Рубинштейна, набережную Фонтанки, Ломоносовский сквер и культовую Ротонду. А ещё мы заглянем в парочку любимых дворов и парадных с богатой историей! Самые необычные факты и интересные достопримечательности в непринуждённой юмористической подаче от комика-экскурсовода. Место встречи: Памятник Сергею Довлатову. м. Достоевская / Владимирская, ул. Рубинштейна, 23. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». Общая информация: Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! Продолжительность: 1 час 30 минут. Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, организатор оставляет за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. В зимний период обязательно одевайтесь теплее! При температуре ниже ?12 градусов сеанс экскурсии отменяется! (вы можете перенести билеты на другой удобный для вас день или получить возврат). При очень плохой погоде, информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. При возникновении дополнительных вопросов можно обращаться с 11:00 до 20:00 по телефону: +7 (916) 148-56-64.

🗎 [от 750₽] — Поединок прекрасной молодой вдовы — женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) — камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?.. Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль — седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик — Джорджо Мадиа — в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — заслуженный артист России маэстро Андрей Алексеев позаботился о том, чтобы гениальная музыка Франца Легара впервые за долгое время прозвучала максимально близко к тому, как была задумана автором. Музыкальная партитура бережно освобождена от использовавшихся в постановках последних лет заимствований. А особенной изюминкой постановки стал самый продолжительный в истории «Веселой вдовы» канкан. Художественное оформление спектакля создал известный мастер сценографических решений Доменико Франки (Италия). В его активе более 70 спектаклей, начиная с классических опер и заканчивая современными арт-инсталляциями. В подходе к работе Доменико руководствуется идеей, что сценография и костюмы — это не просто декорация, это активная часть спектакля, которая должна помочь зрителю более глубоко прочувствовать происходящее на сцене. В «Веселой вдове» он передал неуловимый флер эпохи 1900-х годов и Золотого века «ар-нуво».