🗎 [2300 ₽] — М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик — Юрий Цуркану В ролях: з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт — н.а. России Татьяна Пилецкая и з.а. России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара — з.а. России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.

🗎 [от 1000₽] — Алёна Биккулова. Авторский моноспектакль-концерт «Мария Каллас. Любовь и драма великой дивы»В роли Марии Каллас – автор монопьесы и режиссер, актриса театра и кино, певица Алёна Биккулова. Мария Каллас — одна из величайших оперных певиц XX века. Еще при жизни ее имя стало легендарным. Ею восхищались, ее боялись. Однако при всей своей гениальности и противоречивости она всегда оставалась женщиной, желающей быть любимой и нужной. Ей рукоплескали тысячи и преклонялись миллионы. Но она так и не испытала настоящего женского счастья. Пройдут годы, и безжалостное время сотрет из памяти многих участников ее драмы. Останется лишь божественный голос Марии Каллас. Тот, который способен делать людей светлее и чище. Но который так и не принес счастья его обладательнице. Ее записи до сих пор продаются лучше, чем записи других артистов. О ней написано более 30 книг, а это намного больше, чем написано о таких величинах, как Вацлав Нижинский и Лоуренс Оливье. Несомненно, это связано с ее безграничной личной артистичностью, отражающейся в ее голосе, но есть и другие причины. Она не только Каллас-певица, она также Мария-женщина… Благодаря актерскому перевоплощению и вокальному мастерству Алёны Биккуловой вы сможете перенестись в эпоху великой оперной дивы Марии Каллас, стать свидетелями самых счастливых и трагичных моментов ее жизни и насладиться ее знаменитыми ариями. Алёна Биккулова — актриса театра и кино, певица, автор песен стихов и моноспектаклей, исполнительница главной роли Пиковой Дамы в мюзикле «Дама Пик». Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим. Алёна является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей: Моноспектакль-концерт «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете» Моноспектакль-концерт «Анна Герман. Гори, гори, моя звезда…» Моноспектакль-концерт «Мария Каллас. Любовь и драма великой дивы» Моноспектакль-концерт на основе авторских стихов и песен «Откровения любящей женщины» Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России. Продолжительность с антрактом: 1 час. 50 мин.

🗎 [3700 ₽] — Премьера Кабаре им. Мейерхольда Авторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники. Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — все это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.

🗎 [2000 ₽] — Иммерсивно-мистическое шоу по мотивам произведений М. Булгакова и А. Конан Дойла. Контакт с «другой стороной» всегда занимал умы человечества и вызывал неподдельный интерес. Считалось, что таинственное потустороннее позволит заглянуть в прошлое, спросить о грядущем. Зрители, окутанные мистическим туманом, многое узнают о природе духов и даже смогут задать им свои вопросы. А самое главное — никогда не известно, кто из них придет. Для вас откроется дверь в потусторонний мир! Не бойся! Войди и спроси! До встречи на сеансе!

🗎 [от 1400₽] — Музыкально-драматический театр «Мосты» Представляет спектакль «Бродячие собаки» Спектакль — фантасмагория, спектакль — фарс по произведениям поэтов и писателей Серебряного века. «Бродячие собаки» — это не просто спектакль — это путешествие во времени, где вы станете свидетелями бурных споров, романтических встреч и творческих озарений. Поэты, художники, музыканты — все они собрались в подвале «Бродячей собаки», чтобы найти вдохновение. Место, где они были по-настоящему счастливы, как «бродячие собаки», нашедшие дом. Но не всегда это понимали ... С антрактом

🗎 [1700 ₽] — К 165-летию со дня рождения А. П. Чехова салон Артстандарт совместно с Музеем ностальгии и пространством FREEDOM во дворце Кваренги представляют: Премьера! Чехов-Рояль камерный спектакль на материале чеховских произведений «Я – чайка» в спектакле заняты: пианист-виртуоз Илья Гончаров актриса Анна Тугарева … Чеховский театр — явление феноменальное, признанное подмостками всего Мира — Драма повседневности, когда «люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни», не утрачивает остроты и в эпоху глобальной цифровизации… Её герои, мечущиеся от несбывшихся надежд и разочарований, в поисках смысла своих страданий… Кто они? По наблюдению Немировича-Данченко, это «простые люди, говорящие о самых простых вещах, простым языком, окруженные будничной обстановкой… Никто из них не говорит ни патетических, ни слезливых монологов, никто не говорит о вечных идеалах, никого автор не наряжает в героические тоги, наоборот — обнажает, подчеркивает их дурную истеричность, мелкий эгоизм, — и тем не менее — сердце расширяется от сочувствия — сочувствия даже не им, не этим людям, а через них неясной мечте о неясной лучшей жизни» … Спектакль интересен по трём причинам: Первое. Это всегда свежая и ярко пульсирующая динамика событий 200летней давности, актуальная и в день сегодняшний. Второе. В постановке участвуют два уникальных артиста, чей талант дарит публике профессионализм представления и искренность впечатлений. Третье. Событие проходит в историческом дворце, парадная лестница которого помнит визиты Антона Павловича — врача, писателя, публициста и общественного деятеля, бывавшего здесь по делам государственной службы. Ведь здесь располагался Попечительский (Опекунский) совет , который координировал деятельность воспитательных домов и приютов, женских институтов, вдовьих домов всей Российской Империи. Собрание Музея ностальгии содержит подлинные прижизненные раритеты того времени, когда Чехов бывал в Петербурге. В антракте публике будет предоставлена возможность окунуться в подлинную историю с Петербургским колоритом с историческим экскурсом в Чеховское время. Иллюстрируя повествование раритетными экспонатами Музея ностальгии в начале Второго отделения состоится тематический миниэкскурс. Музыкальная часть программы будет исполнена на уникальном историческом рояле 1900 года выпуска, имеющем прекрасное звучание. Обнажая образы прошлого Отечественной истории аудитории будет представлено небольшое интерактивное шоу Музея ностальгии с демонстрацией экспонатов из коллекции с экспресс-конкурсом и призами. Этот увлекательный мини-экскурс и викторину проводит создатель музея, директор салона Артстандарт и коллекционер — Константин Кулаков (Питерский)... Следует заменить что абсолютное большинство героев произведений Чехова взяты автором в качестве литературного отображения реальных историй из профессиональной практики уездного врача и публициста. Антон Павлович закончил медицинский факультет Московского университета. У Чехова было так мало времени на какие-то частные отвлечения, что он был вынужден писать свои произведения без черновиков, вариаций и дублей. До сих пор историками считается «Остров Сахалин» самым подробным и достоверным описанием истории развития Дальнего Востока. Постановка «Я — чайка» содержит трогательную настоящность человеческой натуры со всеми гранями и переливами души, которые в ходе повествования будет передавать игра замечательных артистов способных восхитить зрителя прелестью творчества великого писателя и миссией искреннего гражданина Отечества.

🗎 [2200 ₽] — «Истинно вам говорю: война — сестра печали, горька вода в колодцах Её» (Вадим Шефнер, «Сестра печали») Спектакль посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он рассказывает о ленинградской молодежи сороковых годов. Главный герой Толя учится в техникуме, делит комнату со своими однокурсниками Гришкой, Костей и Володькой; все четверо — выпускники детдома, простые ребята, сплоченные общими трудностями и мечтами. Но жизнь разбрасывает их в разные стороны. Когда Толю направляют на временную работу в другой город, он знакомится там с Лёлей, и эта встреча становится самой главной в его судьбе. А впереди уже маячит война, и жизнь вскоре перестанет быть прежней. Постановка Анатолия Праудина создана на основе одноименной повести Вадима Шефнера — ленинградского прозаика и поэта, участника Великой Отечественной войны, фронтового корреспондента. По словам режиссера, этот автор невероятно близок ему. Шефнер всю жизнь писал о родном городе на Неве и о Васильевском острове, на котором родился. Война и Ленинград — две важнейшие темы его творчества. «Сестра печали» отразила многие события его собственной биографии.

🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [2800 ₽] — М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик — Юрий Цуркану В ролях: з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт — н.а. России Татьяна Пилецкая и з.а. России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара — з.а. России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.

🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [2000 ₽] — Иммерсивно-мистическое шоу по мотивам произведений М. Булгакова и А. Конан Дойла. Контакт с «другой стороной» всегда занимал умы человечества и вызывал неподдельный интерес. Считалось, что таинственное потустороннее позволит заглянуть в прошлое, спросить о грядущем. Зрители, окутанные мистическим туманом, многое узнают о природе духов и даже смогут задать им свои вопросы. А самое главное — никогда не известно, кто из них придет. Для вас откроется дверь в потусторонний мир! Не бойся! Войди и спроси! До встречи на сеансе!

🗎 [3700 ₽] — Премьера Кабаре им. Мейерхольда Авторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники. Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — все это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.

🗎 [от 1000₽] — Юнона и Авось — рок-опера театра Алексея Рыбникова (12+) «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — Владимир Анохин, братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актеры Театра и кино Николай Дроздовский и Андрей Школдыченко. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры театра Алексея Рыбникова: Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Беларусь, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год Театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [2200 ₽] — «Истинно вам говорю: война — сестра печали, горька вода в колодцах Её» (Вадим Шефнер, «Сестра печали») Спектакль посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он рассказывает о ленинградской молодежи сороковых годов. Главный герой Толя учится в техникуме, делит комнату со своими однокурсниками Гришкой, Костей и Володькой; все четверо — выпускники детдома, простые ребята, сплоченные общими трудностями и мечтами. Но жизнь разбрасывает их в разные стороны. Когда Толю направляют на временную работу в другой город, он знакомится там с Лёлей, и эта встреча становится самой главной в его судьбе. А впереди уже маячит война, и жизнь вскоре перестанет быть прежней. Постановка Анатолия Праудина создана на основе одноименной повести Вадима Шефнера — ленинградского прозаика и поэта, участника Великой Отечественной войны, фронтового корреспондента. По словам режиссера, этот автор невероятно близок ему. Шефнер всю жизнь писал о родном городе на Неве и о Васильевском острове, на котором родился. Война и Ленинград — две важнейшие темы его творчества. «Сестра печали» отразила многие события его собственной биографии.

🗎 [3000 ₽] — Премьера! Спектакль создан по мотивам одного из самых проникновенных произведений Антуана де Сент-Экзюпери. На сцене – музыкальная группа, живой звук, джазовые ритмы, пение, легкая атмосфера. Но паузы между песнями оставлены не только для аплодисментов. Многие из нас когда-нибудь оказывались на концерте, в ресторанчике, когда в непринужденной атмосфере неожиданно возникали откровенные разговоры о самых важных вещах в жизни. Вот и герои «Планеты людей», собравшись в ресторане, раскрываются совсем с другой стороны. Они говорят о любви, счастье, своих печалях и надеждах, делятся со случайными соседями в баре сокровенными историями о жизни, задаваясь в итоге вечными вопросами: что это за существо такое человек? В чем наше предназначение? Что есть душа: одинокая бескрайняя равнодушная пустыня или оазис, способный дать другому любовь, отдохновение и силы преодолеть боль и страдание. Мы все рождаемся талантливыми, но вырастая, частенько теряем ощущение божественной красоты и гармонии, веру в себя, свои силы и возможности. Отчего так происходит? Где та точка невозврата к себе? Песни звучат. Веселая сменяет грустную, помогая раскрепоститься. Управляет ли нами музыка или машины? Или все-таки человек сам у штурвала собственной жизни… Герой «Планеты людей» – профессиональный летчик, настоящий герой. Он не раз оказывался в страшных ситуациях, облетал планету, видел ее величие и красоту, он знает цену силе человеческой воли и цену людскому страху. Но вопрос: какое место во Вселенной занимаем мы, – продолжает его волновать. Что такое эта планета людей, и как, оказавшись на ней, прожить именно свою, свою жизнь, не потеряв себя. Спектакль дает возможность вглядеться в жизнь с высоты птичьего полета и вслед за автором «Маленького принца» говорит: жизнь человека на нашей планете бесценна.