🗎 [от 2500₽] — Бенефис Ю. Гальцева в аэропорту. Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля театра Эстрады «Конопатая девчонка». Небольшой провинциальный аэровокзал стал на время нелетной погоды — пурги и мороза — пристанищем для разных людей. Среди застрявших в пути пассажиров — представители разных общественных групп, возрастов и профессий. От рыбаков до артистов. Пройдет еще пара часов и всех их, одного за другим пригласят на посадку. И те, кто в ожидании рейса успел познакомится, подружиться и даже исповедоваться перед случайным, незнакомым человеком, больше никогда не увидятся. Но эти часы станут важными и радостными для них всех. Короткие встречи в теплом пространстве, за стенами которого завывает метель времени, сделают всех персонажей (а кроме того, надеемся, и зрителей) счастливыми. Один из пережидающих в аэропорту нелетную вьюжную погоду — Юрий Гальцев. Он спешит с гастролей в Петербург, в свой родной театр. Гальцев и станет главным героем истории, разворачивающейся в зале ожидания, в коридорах и в баре аэропорта. И сыграет он самого себя. Но бенефисом з.а. России Ю.Н. Гальцева, в привычном смысле слова, этот спектакль назвать нельзя. Потому что не будет заученных монологов, успешных эстрадных номеров и сцен из спектаклей, сыгранных за несколько десятков творческих лет. А будет путешествие во времени, наполненное очень личными воспоминаниями: о детстве, об отце, которого давно нет, о девочке, в которую влюбился в первом классе… Будет персонифицированный взгляд назад, на ту эпоху, когда Невский казался свободнее и шире, а Казанский собор впечатлил подростка, впервые приехавшего в Ленинград, больше, чем потом, взрослого, римский собор Петра и Павла. Возвращаться назад грустно, но и радостно, говорит Ю. Гальцев. И добавляет: «В молодости я думал, что любовь приносит счастье. И я оказался прав.» Броски из двадцатого века в век двадцать первый с их несопоставимыми скоростями, технической оснащенностью, круговертью многозадачности и карнавалом мест и людей, поможет совершать музыка — песни с первых винилов, из новогодних огоньков и «утренней почты». Музыкальное представление — так определяет жанр спектакля режиссер Олег Куликов. Причем музыка будет звучать вживую. На сцену в полном составе выйдет вокально-инструментальный ансамбль «За облаками». А для создания атмосферных декораций используется 3d мэппинг и видеоинстралляции. Режиссёр-постановщик — Олег Куликов. Художник по свету — Виталий Кучеров. Музыкальный руководитель — Илья Зубов. Звукорежиссер — Алексей Арсеньев.

🗎 [от 2500₽] — Такого Мольера вы еще не видели. Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать. Отточенные реплики, игра смыслами и словами — эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Роль мнимого больного разыгрывается так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается — мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении. Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра, торжествует любовь. Автор: Ж. Б. Мольер. Режиссёр-постановщик – Нина Чусова. Художники-постановщики — Пётр Окунев, Ольга Шаишмелашвили. Музыкальное оформление — Нина Чусова. Художник по свету — Тарас Михалевский.

🗎 [от 1400₽] — Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». Автор постановки — известный режиссер, автор самых успешных спектаклей театра Эстрады Владимир Глазков. Настоящий мастер «легкого жанра», он создал изящную комедию, наполненную атмосферой Англии прошлого века, стильной «джазовой» музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии. Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), расскажут популярные петербургские артисты разных поколений. Композитор — Владимир Баскин. Автор либретто — Евгений Муравьёв. Аранжировщик — Кирилл Смирнов. Художник-постановщик — Ирина Зайцева. Художник по свету — Татьяна Яцюк.

🗎 [от 1500₽] — Фантастическая комедия. По пьесе Наталии Мошиной «К звёздам». Над Землей завис инопланетный корабль. Представители неизвестной цивилизации требуют выдать им для исследования одного представителя человечества — опытный образец. Кто вступает на путь героя: учёный, знаменитый спортсмен, общественный деятель, генерал космических войск? Вовсе нет! Героем оказывается обычный офисный работник с неполным высшим образованием — типичный маленький человек, чья жизнь и чьи достижения кажутся такими незаметными и незначительными. Сможет ли он достойно пройти путь, с чем предстоит ему столкнуться и какие выводы он сделает после произошедшего? Абсурд, ирония, юмор — повествование не превращается в научную фантастику, но при этом затрагивает философские вопросы. В своей новой работе режиссёр предлагает зрителю задуматься о глобальном — о смысле жизни, предназначении человека… Быть может, мы напрасно всё усложняем? И настоящий смысл по своей природе очень прост? «Что в нашей жизни главное — случайное или очень случайное? Когда уже так страшно, что нужно начать смеяться? — говорит режиссёр. — И зачем мы отшучиваемся, когда нечего сказать? Это так просто и так сложно — сказать, например, «я люблю тебя». Идём навстречу звёздам! Режиссёр — Андрей Носков. Художник по свету — Виталий Кучеров. Видеохудожники — Ксения Калинина, Анастасия Андреева. Звукорежиссеры — Виктор Посохин, Алексей Арсеньев.

🗎 [от 1400₽] — Яркое шоу по мотивам советской классики. «Мы чужие на этом празднике жизни…» Только не в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре»! «Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. Роман Ильфа и Петрова, ставший настоящей «народной классикой», заиграл новыми красками благодаря режиссёрскому взгляду Ильи Архипова и выбранному им жанру — фрик-кабаре. Каждый из резидентов этого кабаре — яркий архетип, экстравагантный и эпатирующий. Роман перенесён на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье! Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. Но что вы увидите за фееричным шоу и антуражем? Может быть, размышления о времени? Рассуждение о рушащейся культуре? Историю о несбыточной мечте. А может быть, что-то своё? Сценография — Станислав Никитин. Хореограф-постановщик — Никита Борис. Художник по свету — Татьяна Яцюк. Художник по костюмам — Алёна Пескова. Технолог по костюмам — Ирина Алексеева. Разработка образов — Макс Медовый. Звукорежиссёр — Антон Власов. Аранжировка — Тимофей Маслов.

🗎 [от 300₽] — Впервые за столетнюю историю в БДТ им. Г.А. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А.Н. Островского. Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского. «Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Творческая группа: Режиссер-постановщик – Андрей Могучий Художник – Вера Мартынова Художник по костюмам – Светлана Грибанова Художник по свету – Стас Свистунович Ассистенты режиссера: Александр Артёмов Светлана Щагина Степан Пектеев Саунддизайнер – Владимир Гурин Музыкальный руководитель – Анна Вишнякова Постановщики трюков: Максим Пахомов Роман Каганович Машинисты сцены: Дмитрий Азаров Кирилл Баталов Константин Ефанов Валерий Иванов Роман Кульгускин Андрис Спиркович Дежурный режиссер – Степан Пектеев Исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе – заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв / заслуженный артист России Сергей Лосев Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный – Александр Кузнецов Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – народная артистка России Марина Игнатова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын – Алексей Винников Катерина, жена его – Ольга Ванькова / Александра Юдина Варвара, сестра Тихона – Нина Александрова / Варвара Павлова Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле – заслуженный артист России Анатолий Петров Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого – заслуженный артист России Василий Реутов Шапкин, мещанин – Дмитрий Смирнов Феклуша, странница – заслуженная артистка России Мария Лаврова Глаша, девка в доме Кабановой – Алёна Кучкова / Глафира Лаврова Барыня, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая – народная артистка России Ируте Венгалите Убогая – Диана Шишляева Городские жители обоего пола, ласточки – Виктор Княжев / Сергей Галич / Даниил Гнездилов / Егор Медведев / Никита Прилепский / Сергей Тупогуз / Александра Магелатова / Дарья Чехова Артисты оркестра БДТ: Вера Ионова (фортепиано), Александр Захаренко (кларнет), Николай Рыбаков / Юрий Андреев (бас-барабан) Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 3000₽] — Н. Гоголь. Классика жанра. Представьте: в наше время кто-то приезжает в глубокое захолустье, где его принимают за важного человека. Чем все закончится? И куда его приведет вседозволенность? В произведении классического «Ревизора» мы знаем ответ, но «Ревизор» Театра Эстрады имени Аркадия Райкина объединяет в себе два произведения писателя — самого «Ревизора» и «Театральный разъезд после представления новой комедии». И если первая пьеса хорошо знакома широкой публике, то вторая не у каждого на слуху. В сценической интерпретации режиссёра Стаса Парфёнова именно «Театральный разъезд…» дает основу для столкновения и выводит на сцену поистине положительного персонажа, имя которому Смех. В роли Городничего — художественный руководитель театра, заслуженный артист России Юрий Гальцев. Хлестаков же явится своеобразным героем нашего времени. Но, как говорится, «на зеркало неча пенять, коли рожа крива» — какие времена, такие и герои. Искрометная, легкая, немного хулиганская интерпретация с фирменным стилем театра Эстрады. Режиссёр — Станислав Парфёнов. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Татьяна Яцюк. Хореограф-постановщик — Никита Борис. Видеохудожник — Алексей Борискин. Автор песен — Юрий Гальцев.

🗎 [от 500₽] — «Пьеса о хороших людях» – именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. …Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля. …Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву. Гусев сумел удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель». Из интервью К. Богомолова изданию «Собака.ru»

🗎 [от 500₽] — Продюсерская компания «Golovin-Teatr» и содружество актеров Санкт-Петербургских театров представляют спектакль : «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов, Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, Два с половиной часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри, исповедь с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль -посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе. спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Александр Корнеев, Ярослав Воронцов/Сергей Романюк, Елена Мелешкова/Галина Гудова, Владислав Несин, Евгения Светлая/Анастасия Лавренович, Виталий Кузьмин, Алиса Кондратьева, заслуженная артистка России Наталья Андреева, Алексей Макрецкий, Ирина Григорьева, Татьяна Воротникова и другие Описание: Дом состоятельного банкира Животы — настоящий храм бизнеса. Массивные колонны, павлин в золотой клетке и диплом доктора философии на имя сына Животы — в золотой рамке под стеклом. Проблема в том, что образование и диплом получил не обаятельный бездельник Милорад, а бедный родственник Велимир — под именем Милорада. И теперь Живота вот-вот станет жертвой собственных карьерных амбиций и честолюбивых замыслов. Потому что за время обучения за границей Велимир под именем Милорада умудрился обзавестись женой и ребёнком. И они вот-вот нагрянут в дом своего состоятельного свёкра, который как раз задумал женить непутевого сына на дочери министра путей сообщения. Югославский драматург Бранислав Нушич мастерски развивает традиции мольеровского «мещанина во дворянстве», комедии положений, в которых все больше и больше запутывается главный герой, одолеваемый со всех сторон чужими жёнами, обаятельными мошенниками, назойливыми благотворительницами, напористыми свахами. В спектакле Татьяны Казаковой эти колоритные персонажи сливаются в пестрый, крикливый, требовательный хор, грозящий свести несчастного Животу с ума. И только любовь способна разрубить клубок противоречий.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Егор Линников, Николай Смирнов, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева, Анна Гречишкина, Сергей Романюк, Виталий Куклин, Владислав Несин, Андрей Толшин, Денис Лукичёв, Андрей Конев и др. «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Яркий гротеск и насмешливая ирония, тонкий юмор и пронзительная лиричность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.