🗎 [от 1000₽] — В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов — черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» — манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля — это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Портрет Дориана Грея» и «Алиса в стране чудес», которые идут на сцене театра, в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз — один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой — бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.

🗎 [от 800₽] — Мэри Поппинс — самая известная сказочная няня на свете! Эта строгая волшебница — один из самых популярных персонажей английской литературы XX века. В нашей стране всенародную любовь героине Мэри Поппинс принес фильм «Мэри Поппинс, до свидания!» с великолепными песнями М.Дунаевского. Если Вашим детям еще не знакомы песни про «33 коровы и стакан парного молока» и «Леди Совершенство», то в спектакле Музыкального театра им.Ф.И.Шаляпина их можно услышать в живом исполнении. Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс с двумя детьми нуждается в новой гувернантке. Прежние гувернантки уходили, потому что работать с избалованными Джейн и Майклом Бэнкс нелегко. И вдруг на пороге дома появляется молодая решительная женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Именно ей суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс. Сюжет о волшебнице, которая умеет пришивать пуговицы с помощью взгляда, ездить вверх по перилам и превращать микстуру от простуды в чудесное лакомство, заиграет новыми красками. Этот спектакль — не только развлекательное зрелище, но и глубоко философское произведение о детском мире и сознании. Зритель-ребенок получит от просмотра истинное удовольствие. Ведь спектакль, как старый друг, будет рассказывать молодому поколению о сокровенных тайнах, спрятанных в детской душе. Взрослый зритель вспомнит о юных годах и невольно позавидует детям, которым досталась тонко чувствующая их душу гувернантка. Мюзикл призван учить тому, что, становясь взрослыми, нельзя забывать свои юные порывы и желания, надо всегда оставаться в душе немного ребенком, тогда и во взрослой жизни может произойти настоящее чудо! Для полного погружения зрителей в английскую сказку в спектакле использованы новейшие 3D-технологии при создании сценографии. Элегантные и стильные английские костюмы, элементы интерактива, эффектные фокусы, полёты главной героини, смешение сказки и реальности — все это ждет вас в спектакле «Мэри поппинс с нами»! В музыкальном спектакле звучат любимые всеми песни, созданные народным артистом России Максимом Дунаевским. Эти мелодии стали настоящей музыкальной классикой отечественного кинематографа. «33 коровы», «Леди Совершенство», хит «Ветер перемен» — этим и многим другим песням будет подпевать весь зрительный зал. Режиссером-постановщиком спектакля является молодой талантливый режиссер Василий Заржецкий. За создание благополучного и добропорядочного мира английской столицы отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем». Музыкальный спектакль «Мэри Поппинс с нами» — это шедевр детского музыкального театра, который не потерял актуальности и в наше время, ведь воспитание счастливых детей, которые со временем вырастут полноценными яркими личностями, — важнейшая задача во все времена.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Три товарища» композитора Евгения Загота по одноименному роману Эриха Марии Ремарка. Это история о «потерянном поколении» — молодых людях, выживших в Первой мировой войне, но не сумевших найти свое место в мирной жизни. Послевоенная Германия 20-х годов XX века, в которой жизнь главных героев – трех товарищей, Роберта, Ленца и Кестера, прошедших сражения Первой мировой войны, наполнена страшными воспоминаниями, отвлечься от которых помогает только работа в автомастерской, гонки и выпивка. И вдруг в эту жизнь, практически лишенную смысла, влетает очаровательная девушка — Пат. Она наполняет Роберта желанием жить и дарит призрачную надежду на светлое будущее, заполняя все вокруг внезапно вспыхнувшим чувством. Короткая фабула романа Ремарка диктует создание контрастного мира. С одной стороны, этот «разбитый» на осколки послевоенный мир, в котором все жители города, так или иначе, потеряли веру в сегодня и завтра, отражает внутреннее состояние главных героев. С другой — с появлением Пат возникает надежда на светлое будущее. Сценографическое решение спектакля художника Елисея Шепелева основано на противопоставлении: на проекции представлены жесткие брутальные фрагменты города – кирпичная стена, заводские трубы, создается среда, равнодушная к переживаниям героев, в которой нет места любви. Но с возникновением Пат появляется ветка весеннего дерева, усыпанная цветами — она будто из другого мира. Любовь наполняет своей силой и чистотой все пространство. Костюмы от Татьяны Ногиновой, максимально достоверные с исторической точки зрения, лишь усиливают этот эффект, погружая зрителя в черно-серый мир, антитезой которому является белый, чистый образ Пат. Эмоциональный накал, события первой половины прошлого века, оставившие рубцы в душах героев, переданы через яркую, стилистически разнообразную музыку известного российского композитора Евгения Загота. Темы любви и жажды жизни проходят сквозь сюжет и формируют целостное полотно спектакля, затрагивающего философские аспекты мироздания. Автор либретто постановки и стихов – писатель и сценарист Михаил Бартенев. Спектакль «Три товарища» непременно поможет вспомнить, что любовь способна победить самые страшные воспоминания и подарить веру в будущее!

🗎 [от 1000₽] — Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет грандиозный спектакль «Казанова». В стенах ДК Горького (Дворца искусств Ленинградской области) зритель прикоснётся к истории легендарного, многоликого как сам Карнавал, Джакомо Казанова. Произведение создано по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Приключение». «Приключение», ставшее судьбой. Его имя окутано таким количеством легенд и сплетен, что, пожалуй, слава о нем ещё долго будет синонимом слов скандал, интрига, страсть. Возвышенный поэтический театр Марины Цветаевой, создающий атмосферу громокипящих страстей XVIII века – «Века коронованной Интриги, Века проходимцев, века плаща!» – повествует о том, как из юного повесы Джакомо получился знаменитый похититель женских сердец Казанова. Впереди многочисленные интриги, впереди балы, путешествия и сотни разбитых женских сердец, а сегодня он юн, красив, азартен и невероятно жаждет любви. Его Мать – Венеция, его отец – Карнавал; его судьба – стать королем Интриги. Но Казанова полюбил однажды девушку, ворвавшуюся в его жизнь, как свет луны. «Мой атласный ангел», — так он назовёт свою Генриэтту. Спектакль раскрывает историю Казановы-однолюба. Яркая карнавальная Венеция, праздничная и пышная, как сотни маскарадных костюмов, сменит декорации с приходом полной луны, которая и станет свидетелем настоящий любви Казановы и Генриетты. Режиссёр спектакля Илья Архипов определяет жанр постановки как «карнавал о настоящей любви». Уникальность заключается в превращении карнавала в театральный жанр. Это игра, в которой есть свои правила, и герои музыкального приключения живут по законам самого роскошного действа Венеции. Музыкальное полотно спектакля соткано из тончайших мелодий двух любящих сердец. Хрустальные аранжировки и невероятные голоса главных героев создают по-настоящему чувственную, пронзительную атмосферу, которую сменяют шумные эффектные номера в духе Стравинского. Костюмы от Алены Песковой и декорации к спектаклю от Ильи Архипова погрузят зрителей в мир тайны и игры карнавальной жизни. В этом пространстве всё обман, всё отражение. Уникальные коллекции костюмов поразят зрителя своим размахом, роскошью тканей и ювелирной отделкой. Такой нежный, чувственный и яркий спектакль непременно оставит в вашем сердце «тонкий алмазный след», который вы никогда не забудете, как и не смог забыть Казанова свою Генриэтту.

🗎 [от 800₽] — Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет премьеру музыкального спектакля для всей семьи «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» в честь 225-летия великого писателя. Спектакль основан на трех знаменитых сказках Пушкина — «Сказке о попе и о работнике его Балде», «Сказке о рыбаке и рыбке» и «Сказке о золотом петушке». Пушкинские сюжеты сплетутся в волшебный венок, поразят своей красочностью и чудесными перевоплощениями. Зрители побывают на настоящей русской ярмарке, вместе с Балдой окунутся в омут к морским бесам, узнают историю старика и старухи, живущих у самого синего моря, разгадают тайны Шамаханской царицы и Золотого петушка. Режиссер-постановщик спектакля Илья Архипов, известный любовью к литературному источнику, считает своей главной задачей сохранение уникального образного языка писателя: «Я стремлюсь воплотить на сцене произведения Пушкина, оживить сказочных героев, отдавая дань традиции, но при этом придать персонажам современные черты». Технологии дополненной реальности оживят эффектные декорации постановки, а яркий и образный видеоконтент позволит раскрыть разные грани пушкинских сюжетов, подчеркнуть их праздничность и в то же время отразить «темную» сторону. Колоритные костюмы художницы Алены Песковой соединят в себе элементы традиционного народного костюма и современный стиль. Хореограф Никита Борис создаст на сцене эффектные танцевальные номера, в которых найдут отражение и русская пляска, и характерный современный танец. В спектакле будут звучать народные мотивы, а также специально созданная музыка, вобравшая в себя мотивы опер русских композиторов (автор музыки к «Сказке о Золотом петушке» Александр Богачев). Неизменным останется текст Пушкина, чьи сказки — настоящий кладезь народной мудрости. Тексты пушкинских произведений, которые давным-давно разлетелись на цитаты и поговорки, представляют собой уникальный культурный код. Сказки Пушкина — это русское наследие, это сюжеты-подсказки, герои-архетипы, это мир, в котором каждый найдет для себя истинный смысл. Музыкальный спектакль «Вымыслы. Сказки Пушкина» — прекрасный способ провести досуг всей семьей: постановка объединит несколько поколений зрителей и привлечет внимание подростковой аудитории.

🗎 [от 900₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.

🗎 [от 800₽] — Яркий и захватывающий спектакль для всей семьи «Остров сокровищ» создан по мотивам одноимённого романа известного писателя Роберта Стивенсона. Главный герой, юный Джим Хокинс, вместе со своими старшими товарищами доктором Ливси и сквайром Трелони на шхуне «Испаньола» отправляется на поиски таинственного необитаемого острова, на котором спрятаны легендарные сокровища капитана Флинта. В пути Джиму предстоит преодолеть множество преград, раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели, узнать, что такое предательство и как важна искренняя дружба, и самое главное понять, что настоящая ценность — это не сокровища, не золотые монеты и драгоценные камни, а храбрость, мужество, стойкость, благородство, честность, верные друзья и любовь! По задумке режиссёра-постановщика Анастасии Удаловой старт невероятным приключениям героев спектакля даст интерактивная карта сокровищ капитана Флинта. На карте по очереди оживают трактир «Адмирал Бенбоу», корабль «Испаньола» с развевающимися парусами, таинственный остров и клад, охраняемый пятью мертвецами. Также важным элементом декорации являются корабельные ванты и передвижные конструкции, которые чудесным образом превращаются в тропический остров, настоящий корабль и корабельную палубу, причал Бристоля, где всегда царит суета, богатый дом Сквайера Трелони, и бедную таверну. Неотъемлемой частью сценического оформления станет оригинальный видеоконтент Вадима Дуленко. Музыка, которая звучит в спектакле, понравится как любителям современных ритмов, так и искушенному в различных музыкальных стилях зрителю. Музыкальные номера под чутким руководством маэстро Фабио Мастранджело наполнит жизнью музыкальный супервайзер проекта Елена Буланова. Хореограф Владимир Романовский, известный своими постановками не только в театре, но и на телевидении (Первый канал, Танцы со звёздами) придаст пластике героев черты, характерные для отчаянных пиратов, завсегдатаев кабачков и благородных аристократов. Спектакль дополнят настоящие сценические бои, драки и фехтовальные сцены, искусно поставленные одним из крупнейших специалистов в области театрального боя и сценического фехтования Марией Добровольской. Приключенческий спектакль «Остров сокровищ», наполненный атмосферой таинственности и морских приключений под аккомпанемент лихих пиратских песен, учит ценить дружбу, оставаться честным с самим собой, не сдаваться в самых трудных ситуациях и верить в то, что искренность чувств и благородство порывов помогут справиться с любыми невзгодами.

🗎 [от 1200₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...