🗎 [4500 ₽] — Спектакль идет в пространстве «91 комната». Вход после третьего звонка строго воспрещен. По одноименному роману Дмитрия Данилова. Спектакль в рамках проекта «Экспериментальная сцена. Плюс». Прозаик и драматург Дмитрий Данилов известен по его пьесам «Сережа очень тупой», «Свидетельские показания» и «Человек из Подольска», которые были поставлены разными театрами страны. Роман «Саша, привет!» также быстро приобрелпопулярность – после выхода в свет он получил крупнейшие литературные премии «Ясная поляна» и «Большая книга». Эта история создана в лучших традициях мирового фантастического жанра и социального гротеска, начиная с его первопроходцев Франсуа Рабле, Джонатана Свифта – и до мастеров двадцатого века, таких, как Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Евгений Замятин, братья Стругацкие. Это тот самый случай, когда фантазия создается для того, чтобы как можно ярче высветить реальность. Cпектакль создан для тех, кто любит сложный, интеллектуальный театр. Перед зрителями предстанет фантасмагория, воображаемое путешествие в будущее (2028год). В этом жанре нет смысла пересказывать сюжет. Можно сказать лишь одно: Саша – не человек, а Пулемет, орудие исполнения наказания. «Саша, привет!» – каждый день кричит осужденный. Тех, кто придет на спектакль, до конца не отпустит интрига: заговорит ли Саша в ответ?

🗎 [от 2000₽] — Спектакль Валерия Семенова «Заболоцкий. Разум мой» идет в необычном месте. Это техническое здание Театра имени Андрея Миронова, восстановленное и полностью отремонтированное Рудольфом Давыдовичем Фурмановым, где находятся костюмерные и реквизиторские помещения. В этом доме проходили репетиции спектаклей Александра Товстоногова, а в начале 1990-х Роман Виктюк репетировал свой спектакль «Бабочка…бабочка» по пьесе Альдо Николаи с Валентиной Ковель в главной роли.

🗎 [от 2000₽] — Что остается от спектакля, который закончился? Что остается от постановки, которую уже не играют? Что остается от театра, которого больше нет? От спектакля «Русская смерть» в Центре Мейерхольда остались видеозаписи, но никакое видео не способно передать дыхание живого зала. Нельзя воскресить спектакль, но можно само воспоминание превратить в процесс, в спиритический ритуал, где между «здесь и сейчас» и «там и тогда» натягивается невидимое, но ощутимое силовое поле. Дмитрий Волкострелов работает с такой хрупкой, ускользающей материей как память и время. Он молча сидит внутри кладбищенской оградки, такой же, как была в той постановке, слушает голоса друзей и коллег и своим личным присутствием словно соединяет времена. Видеозапись, идущая нелинейно, дополняется авторскими комментариями и прерывается паузами, которые настойчиво возвращают зрителей из прошлого в настоящее, дают почувствовать течение секунд и минут сквозь нас. В «Русской смерти» звучат хрестоматийные отрывки из русской литературы с описаниями гибели князя Болконского, Анны Карениной и Венички из поэмы Ерофеева «Москва — Петушки». В новом спектакле также звучат послания на множестве языков с золотой пластинки «Вояджера», отправленной в космос. Так что «Русская смерть» заканчивается порывом из прошлого — в будущее.

🗎 [от 600₽] — Премьера! Комедия в 2-х действиях Для Театра имени Ленсовета «Старший сын» — пьеса судьбоносная. Именно спектаклем Игоря Владимирова покорили город выпускники первого «владимировского» набора, и в 1974 году была открыта Малая сцена театра под громким названием «Ленинградский Молодёжный театр». Почти через четверть века, в 2001 году другой обучающийся при театре актёрский курс (мастерская Владислава Пази) вновь обратился к этой пьесе, спектакль в постановке Юрия Бутусова стал событием театральной жизни страны, был в конкурсе Национальной театральной премии «Золотая Маска» (редчайший случай, когда номинантом стал студенческий спектакль). И опять четверть века спустя театр хочет поговорить о неистребимой вере человека в чудо. Режиссёр Галина Зальцман: «Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… Это должно было стать его жизнью, но — война, артиллерия, контузия, и вот он — оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них — его сын из далекого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди — братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья. Про всех нас». Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [1500 ₽] — Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе». По рассказам Михаила Зощенко. Моноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого спектаклем «Монологи» («Лица и роли») народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара. «Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиций спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.

🗎 [от 2100₽] — Не театр. Когда-то это место было колонией для «неподходящих» — тех, кого Земля предпочла забыть. Связь оборвалась. Изоляция стала новой реальностью. Здесь больше нет врачей и пациентов — только кланы, где диагноз стал способом выживания. Психиатр Мэри возвращается на спутник с миссией восстановить контроль. Рядом — Чак, агент ЦРУ и её бывший муж. Человек, который хочет её убить. Но чем глубже они заходят, тем яснее одно: перед лицом настоящего ужаса граница между нормой и безумием исчезает. И не только у других. Фантастическая история по мотивам романа Филипа Дика.

🗎 [1800 ₽] — За последние несколько недель мы получили много сообщений: «Правда ли, что в ближайшее время Вавилов Лофта может не стать?» Увы, это правда. И именно поэтому, пока пространство живо, мы стараемся сохранить его историю — собираем её по крупицам и превращаем в спектакли. 28 сентября — премьера спектакля-променада «Светило» (16+) Это документально-пластическое исследование о судьбе выдающегося физика Сергея Вавилова и легендарного Оптического института, в чьих стенах пока ещё живет наш театр. Через дневники, письма и архивные записи оживает эпоха, где свет науки сталкивается с мраком сталинских репрессий. «Светило» — это путешествие по этажам бывшего института, где зритель почувствует дыхание времени, тяжесть утрат и вместе с тем — надежду, светлое будущее и силу памяти. Спектакль даст возможность зрителям увидеть то, что обычно скрыто от глаз посетителей «Вавилов Лофта». Важно понимать: здание меняется буквально на глазах. Сегодня ещё можно войти в знакомый коридор, завтра его закроют… Всё зыбко. И каким будет «Светило» в день премьеры, не знаем даже мы. Пространство покажет себя так, как оно решит. И именно в этой хрупкости настоящая ценность нашего спектакля. Режиссёр — Булгакова Алиса Художник-постановщик, помощник режиссёра — Ксения Чермак Актёры: Алексей Артёмов, Дарья Кожевникова, Софья Пачколина, Даниэль Папян, Кристина Жаббарова, Полина Ухова, Олег Денисов Продолжительность спектакля — 1.5 часа

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [от 600₽] — На огромной сцене театра им. Ленсовета, ограниченной бумажными декорациями, Юрий Бутусов покажет свое видение пьесы Чехова «Дядя Ваня». Это история о помещике Войницком, или как называет его племянница Соня, дяде Ване, который влюбился в жену профессора Серебрякова Елену. Помимо этого любовного конфликта, есть еще один – между доктором Астровым, Соней и Еленой. История обыкновенный «серых» людей начала ХХ века рассказана Юрием Бутусовым на его особом сценическом языке. Вместо сухой нудной философии о смысле жизни и решения бытовых вопросов, герои спектакля ярко и экспрессивно пытаются справиться со своими проблемами и выплескивают эмоции. Контраст между размеренным ритмом пьесы и формой ее воплощения режиссером – главная загадка, которую предстоит решить зрителю. Эта загадка включает в себя и вопрос, почему Юрий Бутусов именно так распределил роли между актерами. С антрактом

🗎 [от 1200₽] — Между этими «да» и «чуть-чуть» — все небо, все задержанные рейсы, все ступеньки у метро «Динамо», все телефонные звонки среди ночи, все букеты, которые он так и не подарит, и все слова, которые они так и не договорят. Она — стюардесса с холодными руками и привычкой краситься на бегу. Он — военный корреспондент, который не дарит цветов и не верит в сны. Их любовь состоит из опозданий, пересадок, аварийных посадок и вечного «ты меня прости, я улетаю». Она хочет принести ему счастье. Он хочет, чтобы она просто была рядом. Но у них есть только «завтра в шесть у «Динамо»... Зритель с самого начала знает финал. Знает про горящий самолет, про полтора часа жизни после катастрофы. Но это не спойлер. Это — главный вопрос: зачем смотреть историю, когда все уже известно? Ответ — в одной фразе Лары: «Главное — это выдержка». И в ее же признании: «У меня чем хуже, тем больше улыбаюсь. Защитка такая». Этот спектакль — не про то, чем кончается любовь. Он про то, как ее удержать. Про свет, который ты ищешь даже когда уже нечему светить. Про то, что даже на аварийной посадке можно успеть сказать «я люблю тебя» — и услышать в ответ «да». Она не придет на свидание. Но вы приходите. Чтобы увидеть, как два человека ищут свет в темноте, и даже предчувствуя, что темнота победит, не перестают искать.

🗎 [от 1000₽] — Сценическая интерпретация трёх рассказов выдающегося американского писателя-фантаста и философа Рея Брэдбери. В основе постановки — произведения: «Калейдоскоп», «Бетономешалка» и «Человек». Три рассказа, объединённые в единую повесть, создают эффект калейдоскопа — многогранную и динамичную картину образов и смыслов. Каждый из трёх рассказов сохраняет собственный стиль и атмосферу, но их соединение рождает новое художественное целое. Центральная мысль спектакля раскрывается в финальной фразе марсианина Эттила: «Все всегда что?то ищут». Пути поиска непредсказуемы, а способ обретения всегда неожидан. Спектакль не просто пересказывает рассказы Брэдбери — но демонстрирует универсальность его философских идей; показывает многомерность человеческой природы через призму фантастики; создаёт визуально атмосферное пространство, где наука и мечта переплетаются. «Смотри наверх!» приглашает к размышлению о вечных вопросах через призму фантастической реальности, где каждый зритель тоже становится искателем ответов. Сценография — Евгений Потешкин. Хореограф —Александр Богомолов. Композитор — Пётр Иванов. Тексты песен — Владимир Сабельфельд. Консультант — Анна Сенникова.

🗎 [от 2000₽] — Новый моноспектакль театра «Классика» в исполнении артиста Леонида Таранова (автор инсценировки и режиссер — з. д. и. РФ Д. Н. Катышева) продолжает имеющий успех у современного зрителя комедийно-сатирический жанр. Выбор автора говорит сам за себя. Хотелось бы, чтобы выбор прозы М. Жванецкого представлялся сегодня удивительным. Речь ведь у него идет о недалеком, но все же прошлом. Однако тексты Жванецкого — истории, репризы, миниатюры — столь же актуальны сегодня, как были вчера и позавчера. Панорама его персонажей — физиономий и лиц — рождает фразу: «Ба! Знакомые все лица!». И это в то время, когда все можно: и послать «до фени» всех, кто зовет на помощь, и гонять пожилого пациента с диагнозом «все возрастное»! В то время, когда от рекламы лучше бежать, когда участвовать в реформах народонаселения просто опасно. А лучший способ создать радостную атмосферу на производстве — «принять с утра, по чуть-чуть, по слегка... Но все!... не для удовольствия». И главное, в то время, когда надо знать, как НЕ надо играть! Как все это не надо играть! Все это, что мы представляем на сцене. Как не надо! Об этом вы узнаете на спектакле. И, может быть, задумаетесь... и, может быть, посмеетесь... и, может быть, над собой. Режиссер: Заслуженный деятель искусств России Дженни Катышева

🗎 [990 ₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [от 1000₽] — Режиссер — народный артист России, Валерий Романович Белякович продолжительность 3 ч 20 м с антрактом роли исполняют: Граф Влад Дракула — Кудзин Андрей Константинович Вильгемина Мюрей (Мина) — Лакомкина Алина Анатольевна Джонатан Харкер, ее жених — Гигенин Максим Алексеевич Профессор Абрахам Ван Хельсинг — з.а.России Леушин Олег Николаевич Доктор Джон Сьюард — з.а.России Бакалов Евгений Васильевич Ральф Мортон Рэнфилд — Санников Андрей Александрович Люси Вестенра, подруга Мины — Ярлыкова Любовь Андреевна Артур Холмвуд , ее жених — Багиров Антон Аркадьевич Квинси Моррис — Нагретдинов Денис Таллинович Дамы на приеме — Барышева Илона Викторовна, Лазарева Людмила Алексеевна, Лунцова Елена Алексеевна, Шестовская Елена Владимировна Граф Дракула далеко в Трансильвании — а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого «носферату» и понять — против неё устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему»... «Дракула»! Эта история стара как мир! И в то же время каждый из нас постигает её заново. Дракула! Одного этого имени достаточно, чтоб у любого из нас всплыли в памяти жуткие истории о несчастных жертвах вампиров. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого «носферату» и понять — против неё устоять невозможно. И как неистребима армия вампиров, так неисчислимо и воинство праведников. Идет вечный их бой — жестокий, невидимый. И поле битвы, как всегда — душа человеческая... Авторский стиль постановок «Театра на Юго-Западе» — сочетание трагического и комического — нашёл свое воплощение и в спектакле «Дракула». Команда «спасателей» во главе с профессором Абрахамом ван Хельсингом, чью роль с неподражаемой иронией играет заслуженный артист России Олег Леушин, создаёт атмосферу мистики и безудержного веселья. А про недотёпу Джонатана Харкера в исполнении Максима Гигенина и говорить не приходится: зал заливается смехом, даже когда Джонатан молчит. При этом наш «Дракула» — история любви, трагическая, атмосферная, а порою и страшная. Куда приведёт влюблённых другой, потусторонний мир? Разлучит ли их, как это случится с благородным Артуром (Антон Багиров) и его невестой, заблудившейся в своих желаниях Люси (Любовь Ярлыкова)? Или позволит пройти сквозь тьму веков, как делает это главный герой, граф Дракула (Андрей Кудзин) в попытке вновь обрести свою возлюбленную (Алина Лакомкина)? Он обязательно отыщет её, и неважно, что у неё окажется другое имя. Ибо никто по-настоящему не мёртв, пока его кто-то любит. Но даст ли судьба им шанс снова быть вместе? Граф Дракула далеко в Трансильвании — а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого «носферату» и понять — против неё устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему»... Из таинственного замка Дракулы, что в далекой Трансильвании, возвращается домой, в Лондон, его первая жертва, Ральф— вполне милый молодой человек, но в котором теперь никто не может узнать бывшего Ральфа: он болен и странен, не есть и не пьет, проводя время за ловлей крыс и, пряча от всех две кровавых отметины на шее. Теперь в Трансильванию, отправляется Джонатан: ему, нужно совершить с таинственным Графом сделку по приобретению недвижимости. У Джонатана в Лондоне невеста Вильгельмина, ожидающая предстоящей свадьбы. Вот тут-то и начинается крупный план сюжета. Джонатан у Дракулы в его родовом замке — и теперь уже его очередь подвергнуться искушению вампира, став его жертвой и заодно пополнив армию вурдалаков. Но дело в том, что эстет Дракула довольствуется вовсе не чем попало, отбирая лишь лучшие человеческие экземпляры, уже готовые к встрече с ним, а туповатый Джонатан, явно не его персонаж. И теперь уже Дракула сам отправляется в туманный Лондон, внедряясь в местные светские круги и производя в них свой главный селекционный отбор. Вам не терпится, вероятно, узнать и о самом Дракуле? Что ж. Он был высок, худ и молод. Сексапильность и чертовское обаяние усиливались горячечным блеском глаз явно трансцендентального существа, питающегося воздухом и чужой кровью. Он ползал по стенам как саламандра, исчезая в клубах мглы и тумана и появляясь вновь подобно летучей мыши, простирающей свои зловещие изломанные крылья над будущими жертвами... Ироническую фантазию по мотивам романа Стокера легендарный режиссер Валерий Белякович написал сам. Строгое и красивое черно-белое действо, в трагические моменты кроваво вспыхивающее, множится в зеркалах, в которых отражается все, что происходит, даже звуки. Дракула в спектакле Беляковича — не страшный легендарный вампир, а харизматичный молодой человек, любящий, несчастный страдалец, ожидающий возвращения своей прекрасной возлюбленной несколько сотен лет. Спектакль поставлен с изрядной долей юмора. Много удачных афоризмов ушло в народ: «Медицина открыла так много новых болезней, что совершенно махнула рукой на старые» или «Сынок, не бери от жизни все, зачем тебе так много неприятностей?». Три с половиной часа пролетают незаметно.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Козлиная песнь» — авторский взгляд Арины Лыковой на одноименный роман Константина Вагинова. Актриса выступила здесь и автором идеи, и режиссером, и исполнительницей в одном лице. Константин Вагинов — не самый известный писатель. Его главный роман «Козлиная песнь» многими исследователями считается незаслуженно забытым шедевром ленинградской прозы 1920-х годов. Сюжет книги строится вокруг двух героев-антиподов, философа Тептелкина и Неизвестного поэта, которые живут в Ленинграде 1920-х годов и вращаются среди советской интеллигенции того времени. На различии их судеб автор показывает два пути развития культуры. Роман «Козлиная песнь» с его пародийностью, остранением и многосюжетностью — это интертекст: произведение насыщено всевозможными отсылками к общемировым культурным феноменам. В центре внимания автора — культура как таковая и ее носители; обломки Серебряного века, грезящие античностью и ренессансом, тонущие в водовороте советской действительности и не замечающие ее из своей «высокой башни». Арина Лыкова насыщает спектакль культурными сюжетами следующего столетия: Курехин, Пригов, Балабанов продолжают линию, идущую от Вагинова и авангардистов.

🗎 [от 800₽] — Перформативная читка с песнями. Рассказы «Роль», «Полковник говорит — люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея Довлатова Автор песен — Николай Русский Сергей Донатович Довлатов (1941,Уфа – 1990, Нью-Йорк) — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остается интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части. В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции. «В недлинной очереди покидающих он был последним (…) Сергей поднимался к самолету спиной, с руками, поднятыми высоко над головой, помахивая огромной бутылью водки, уровень которой за время ожидания отлета заметно понизился. Двигался медленно, задерживаясь на каждой ступени. Пограничник настойчиво и неловко подталкивал Сергея, и тот, пятясь, как-то по частям исчезал в проеме дверцы. На наших глазах прощальный лихой жест превращался в панический, опасность — в комическую, и всё вместе — в довлатовский литературный эпизод (в прозу его так и не вошедший). Жаль, что эта сценка не была запечатлена на пленку…», — вспоминала друг Довлатова, искусствовед, сотрудник Эрмитажа Эра Коробова. Без атнтакта Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Источник: lensov-theatre.spb.ru