🗎 [от 1000₽] — Представьте себе закрытую школу-пансион где-то во Франции: может, в Провансе, а может и в Бургундии. Чопорная и требовательная мадемуазель Директриса стоит на страже благородного воспитания и устоев классического образования! Казалось, ничто не может нарушить спокойное течение времени в этих стенах, но в учебное заведение проникают мелодии новой, свежей музыки! Ведь ровно через дорогу располагается современный театр мюзикла, а директором театра является убежденный стиляга Жан-Жак Наждак. Непримиримые противоречия строгого воспитания и свободных и громких ритмов новой музыки, которые решаются в форме батла: вокального или танцевального, история первой школьной любви и стремления выступать на сцене об этом расскажут зрителям артисты Детского театра мюзикла «Образ» в мюзикле Сергея Плешака «Громче правил!» И да здравствует рок-н-ролл!

🗎 [от 1100₽] — Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда». Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»! Исполнители: Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ». Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова. Музыкальный руководитель — Елена Буланова. Балетмейстер — Анна Обцешко. Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко. 5 ноября — экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда.

🗎 [от 900₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» представляет reinvention мюзикл «Марко Поло. Белый Лотос» Продюсерская компания приняла решение переписать либретто, перенести место действия в дружественный Китай, а главным героем сделать Марко Поло — потомка великого путешественника, «открывшего» Поднебесную для Европы. Мюзикл одел красивые цвета «Белого лотоса» и переехал в китайский город Шанду. 1878-й год. К северу от Великой китайской стены процветает город Шанду. Именно сюда прибывает новый вице-консул Италии — Марко Поло. Однако дипломатическая миссия оказывается под угрозой: в Шанду гибнет старый венецианский купец. Марко берется расследовать дело, но вскоре понимает — за смертью соотечественника кроется нечто большее, а противником юного детектива выступают члены Белого Лотоса — загадочного общества легендарных, бесстрашных и неуловимых убийц. Удастся ли Марко Поло раскрыть заговор, сумет ли он обрести любовь обворожительной наложницы, и не потерять при этом жизнь? «Марко Поло. Белый лотос» — уникальный мюзикл даже по меркам театра «LDM. Новая сцена». Сотни роскошных образов для спектакля воссоздавала по гравюрам и эскизам международная команда дизайнеров. Режиссёры-постановщики и артисты посетили шесть городов Китая для изучения культуры и обычаев. Это помогло достоверно передать красоту и самобытность китайской культуры. Мультимедийные 3D-декорации в мгновение ока переносят зрителя в драгоценный Шанду — столицу садов, дворцов и мистических лабиринтов. Особое внимание создатели мюзикла уделили искусству войны и любви. Пластика батальных сцен создана с большим вниманием к традиционным боевым искусствам монастыря Шаолинь. Любовные сцены построены на основе древнего китайского искусства обольщения. Команда создателей: Ирина Афанасьева – генеральный продюсер, автор режиссерской концепции, автор либретто Антон Танонов – композитор и музыкальный руководитель Иван Стависский– режиссер-постановщик Итан Янг – художник по костюмам Святослав Мельников – хореограф-постановщик Юлия Власова – художник по гриму Труппа мюзикла «Марко Поло. Белый лотос»: Игорь Скрипко – Марко Поло Румия Ниязова / Евдокия Малевская – О-Юми Борис Малевский – Сирота Роман Никитин – Маттео /Сэмуси Александр Кулинкович – Дзинь-Дзин / Принц Гун Маргарита Колганова – Лючиана Сильвия Кавалли Антон Авдеев / Василий Туркин – Мистер Ли Надежда Алексеева / Мария Мукупа – Мисс Фокстер Софья Рождественская / Дарья Чеснокова – Азуми Вячеслав Штыпс – Тамба, Суге Павел Шемерей – Булкокс Сергей Худяков – Инкогнито Евгений Чесноков – Тамба инкогнито Ансамбль Шемерей Анастасия Балет Антон Молеваник Павел Шемерей Софья Рождественская

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 800₽] — мюзикл в двух действиях либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик — народный артист России Юрий Александров Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефёдов Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Балетмейстер — Надежда Калинина В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Иван Ожогин / Алексей Штыков, Наталия Быстрова / Анастасия Вишневская, Агата Вавилова / Наталия Диевская / Алла Пронина, Дмитрий Ермак / Александр Суханов / Евгений Шириков, Юлия Дякина /Мария Плужникова / Дарья Январина, Мария Лагацкая-Зимина и др. Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем спектакле, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это — ключевой лейтмотив нашего спектакля». Награды: В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства». В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре». В 2024 году исполнитель роли Досифея Александр Суханов удостоен Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана». В 2024 году творческая группа спектакля удостоена Премии Правительства РФ.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 600₽] — Лето в Театре музыкальной комедии обещает быть жарким: в самой середине июля сенаторы и светские львицы, полисмены и авантюристы, бойкие официантки и веселые шоу-герлз, а также несколько ящиков контрабандного джина окажутся в одной лодке на премьере невероятного мюзикла Джорджа и Айры Гершвиных «Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка». Что бы ни происходило в мире, беден ты или богат, знаешь ли ты, что ждет тебя завтра, или открыт любым приключениям, лучшее занятие, которое придумано для людей, — любовь, — провозглашают герои этой невероятной истории. Итак, Америка первой трети XX века — Великая депрессия еще не настала, но сухой закон уже действует — время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлетов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны, особенно если ты — девушка, которой самой приходится зарабатывать себе на жизнь, пусть даже и контрабандой… Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898-1937) никогда не писал мюзикл «Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь ее получить). Вместе с младшим братом Айрой Гершвиным, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присужденной музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвиных на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех. Премьеру российской версии мюзикла на большой сцене Театра музыкальной комедии готовит звездная международная команда, во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие легендарные постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, — Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижер спектакля, который приоткроет для зрителей потрясающий мир джаза, — Алексей Нефедов. Корнелиус Балтус: «Наша постановка — первое появление [этого] мюзикла в России. В 1892 году родственники будущего выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина переехали из Российской империи в Америку. И теперь я понимаю, что в возвращении его музыки на родину — особый смысл нашего спектакля. Помимо этого, наконец-то в 2012 году сочинения двух братьев — Джорджа и Айры Гершвиных обрели законченную форму театрального произведения легкого, почти опереточного жанра. И это та версия, от которой мы вместе с художником, хореографом и всей российской командой отталкиваемся, создавая наш спектакль. После масштабных и очень материально подробных постановок, которые я выпустил на сцене Театра музыкальной комедии, зная о любви Йоко Сеамы к минимализму, я захотел сделать такой спектакль, в котором за внешней лаконичностью, скрывалось бы максимально полное содержание. Визуализация для меня невероятно важна, в том числе, в контексте эпохи — 30-е годы, — в которой развивается действие нашей истории». Спектакль «Хорошая работа, если ты ее получишь» представлен по договоренности с Конкорд Театрикалз, лтд. от имени ООО «Тамс-Витмарк». Оригинальная постановка выполнена Моссом Хартом. Оригинальная Бродвейская постановка Скотта Лэндиса, Роджера Берлинда, Соня Фридман Продакшнз, Роя Фурмана, Standing CO Vation, Кэнди Спеллинг, Фредди Де Манна, Рональда Френкеля, Гарольда Ньюмана, Джона Б. Платта, Raise the Roof 8, Таконкиета Виравана, Уильяма Берлинда/Эда Берка, Кэрол Л. Хабер/Сюзан Карузи, Бадди и Барбары Фрайтаг/Санфорда Робертсон, Джима Херберта/Under the Wire, Эмануэль Азенберг и организации Шуберта. Всемирные авторские права на музыку Джорджа Гершвина и Айры Гершвина для этой постановки лицензированы семьей Гершвин. Источник: muzcomedy.ru