🗎 [от 3000₽] — В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери». Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф. Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени. В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра.

🗎 [от 1000₽] — «Тоска» – одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска – известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного – художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини – чувственная, выразительная, глубокая – сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.

🗎 [от 600₽] — Балет по мотивам сказок Г.-Х. Андерсена Музыка из произведений В.А. Моцарта Художник по декорациям – заслуженный художник России Вячеслав Окунев Художник по костюмам – Татьяна Ногинова Хореография – Ирина Сафонова (в редакции Елены Кузьминой) Балет «Принцесса на горошине» по сказке Г.-Х. Андерсена о том, что иногда истинное сокровище и удача сами просятся к нам в руки. Балет «Принцесса на горошине» – несомненная творческая удача театра и в первую очередь его художественного руководителя и постановщика спектакля И. А. Сафоновой – в прошлом танцовщицы Мариинского театра, ученицы А.Я. Вагановой. В 2009 году на ХVIII Фестивале «Театры Санкт – Петербурга – детям» за постановку и исполнение балета «Принцесса на горошине» Правительство Санкт – Петербурга, Комитет по культуре и Санкт – Петербургское отделение театральных деятелей России наградили директора театра Никифорова А.С. и художественного руководителя Сафонову И.А. дипломами за многолетнюю просветительскую работу по приобщению юных зрителей к классическим редакциям балетных сказок. Спектакль оформленный в лучших традициях сценографии знакомит юных зрителей с высоким искусством классического балета. Рекомендуется для детей от 4 лет Спектакль идёт под фонограмму.

🗎 [от 1100₽] — «Музыка при свечах» от «Амадеус» — один из самых ярких концертных форматов на музыкальной сцене Петербурга. Он существует с 2017 года и стал первым проектом, объединившим прекрасную музыку и утонченную атмосферу с мерцающим светом сотен свечей для полного погружения в музыкальную драматургию звучащих произведений. С тех пор, несмотря на время и подражателей, «Музыка при свечах» от «Амадеус» осталась эталонным концертом, полюбившимся публике за честность во всем — от подбора музыкантов, до составления программы и декорирования сцены! Что вас ожидает на концерте: всегда новая, не повторяющаяся программа, включающая шедевры композиторов-классиков, таких как Бах, Шопен, Вивальди, Рахманинов и многих других; каждый раз особый набор тембров: орган, рояль, клавесин, скрипка, струнный ансамбль, флейта, уникальные голоса солистов оперных театров Петербурга и даже балалайка; виртуозное исполнение от ведущих музыкантов Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов, влюбленных в музыку; великолепное оформление сцены светом сотен и сотен свечей для полного погружения; внимательный персонал, относящийся к каждому гостю с любовью и отзывчивостью; атмосферный зал с прекрасной акустикой и удобным обзором сцены. Если вы еще не видели — это стоит увидеть, а если видели, то обязательно вернeтесь! Исполнители: ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии.

🗎 [от 1400₽] — Все грани прошлого и настоящего в классическом балете раскрывает Гала-концерт солистов балета, организованный Арт-Центром «Сен-Мишель». Перед зрителем промелькнёт вереница танцевальных образов, обнажающих трепетную душу балетного Петербурга. Яркую драматургию вечера украсит виртуозное мастерство артистов, каждый из которых расскажет в танце историю целого спектакля. Санкт-Петербург — признанная столица классического балета. Этот город подарил миру гениальных танцовщиков, хореографов, педагогов. Здесь в XIX столетии при участии балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Чайковского были созданы шедевры классического репертуара — балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Уже в XX веке в Санкт-Петербурге начали свою карьеру хореографы, проложившие новые пути в искусстве, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Федор Лопухов, Юрий Григорович. Арт-Центр «Сен-Мишель» развивает славные традиции русского классического балета, демонстрируя его лучшие образцы в Европе, Японии, Латинской Америке. Опираясь на опыт «Русских сезонов» Сергея Дягилева, компания не ограничивает себя работой со сложившимися брендами в сфере исполнительского и хореографического искусства, но открыта к эксперименту и поиску новых форм. Программа концерта. I отделение Adagio из II акта балета «Лебединое озеро» Музыка Петра Чайковского. Хореография Льва Иванова Pas d’action из балета «Эсмеральда» Музыка Рикардо Дриго. Хореография Мариуса Петипа Pas de deux из балета «Щелкунчик» Музыка Петра Чайковского. Хореография Василия Вайнонена Русский танец из балета «Конёк-Горбунок» Музыка Петра Чайковского. Хореография Александра Горского Pas d’action из балета «Корсар» Музыка Адольфа Адана. Хореография Мариуса Петипа и Петра Гусева. II отделение Pas de deux из балета «Арлекинада» Музыка Рикардо Дриго. Хореография Мариуса Петипа 7-й Вальс из балета «Шопениана, или Сильфиды» Музыка Фридерика Шопена. Хореография Михаила Фокина Pas de deux из балета «Спящая красавица» Музыка Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа Хореографическая миниатюра «Лебедь» Музыка Камиля Сен-Санса. Хореография Михаила Фокина Pas de deux из балета «Дон Кихот» Музыка Людвига Минкуса. Хореография Александра Горского. * В программе концерта возможны изменения. В Эрмитажном театре спектакль проходит при участии пианиста (лауреата всероссийских и международных конкурсов), на других площадках спектакль проходит под фонограмму.

🗎 [от 1900₽] — Мировые хиты из репертуара Boney M., ABBA, Ace of Bace, Modern Talking, Vilage People, Ottawan и других звезд музыкальной сцены прозвучат на крыше с видом на залив. Вся романтика Санкт-Петербурга на одном концерте — лето, крыша, закат солнца и море зажигательного диско! В программе такие композиции, как Sunny, Beautiful Life, Gimme! Gimme! Gimme!, What Is Love, I Will Survive, It’s My Life, D.I.S.C.O и многие другие хиты. Вас ждут самые популярные песни, под которые отрывались наши родители, под которые выросли мы. Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Итак, настоящее диско, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!

🗎 [от 1900₽] — В темноте концертного зала прозвучат всемирно известные произведения Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Яна Тьерсена, Макса Рихтера, Джона Уильямса и других современных композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra. Музыка, получившая международное признание и знакомая многим по культовым фильмам «1+1», «Амели», «Интерстеллар», «Начало», «Пираты Карибского моря», «Список Шиндлера» и других, легла в основу завораживающей программы «Вселенная неоклассики». Гостей ждет полное погружение в происходящее. Olympic orchestra под руководством дирижера Александра Голикова — известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Оркестр Olympic Orchestra; Художественный руководитель — Алексей Степанов.

🗎 [от 1500₽] — Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, – не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии. «Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».

🗎 [от 3000₽] — «Музыка в оранжерее» — это серия концертов от команды «Русские музыкальные сезоны», в рамках которой Вы услышите музыку самых разных жанров и исполнителей! В оазисе вечного лета в центре Петербурга круглый год на каждом концерте Вас ждет настоящее путешествие по струнам и звукам, которые попадут в самое сердце. Концерты будут наполнены жанровым калейдоскопом: от традиционного или нетривиального авторского джаза до утонченной неоклассики и нетленного звучания главных композиторов классической музыки. «Музыка в оранжерее» — музыкальный ретрит, насыщенность и яркость, где пространство сливается воедино со звуком, а звук — с пространством, ведь среди тропических растений и цветов каждая нота расцветает особенно колоритно, создавая исключительную атмосферу музицирования. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут Ближайшие даты: 9 мая — Ретро джаз 14 мая — Анна Герман 16 мая — Queen в исполнении Сезоны Оркестра 21 мая — Легенды диско: от Boney M. до Queen 24 мая — Классика в джунглях 28 мая — Этно-электро-джаз 30 мая — Джаз Нуар | Проект Антона Рязанова 4 июня — Мировая классика о любви 6 июня — Босанова. Музыка сердца 11 июня — Цветочный джаз 13 июня — Легенды диско 18 июня — Мазаль джаз 20 июня — Посвящение Уитни Хьюстон 25 июня — Жаркий джаз.

🗎 [от 2500₽] — Шедевр классики – спектакль «Лебединое озеро» – это, бесспорно, самая известная в мире балетная постановка. Не только музыка, но и хореография этого балета уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом красоты и величия Русского балета. В современном мире, когда многие режиссеры и труппы пытаются видоизменять классические постановки, особую ценность приобретает сохранение традиций, следование канонам, ведь не зря именно аутентичные постановки выдержали проверку временем и на протяжении столетий являются эталоном. Театр русского балета имени Анны Павловой – одна из немногих трупп, которая показывает классическую версию балета, как его задумывали великие хореографы. Сохранение традиций классики – это миссия театра. Великолепные костюмы, красочные и изящные декорации, созданные специалистами высокого уровня. Коллектив профессиональных артистов балета, которые каждый день совершенствуют свое мастерство, занимаются на собственной репетиционной базе театра под руководством известных педагогов. Приходя на спектакль Театра русского балета имени Анны Павловой, зритель может быть уверен, что увидит настоящий классический балет,в исполнении профессионалов, с достойным и впечатляющим оформлением сцены. Без возрастных ограничений.

🗎 [от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на концерт, где великий цикл Антонио Вивальди оживает в сиянии сотен свечей. Весенний трепет, летняя гроза, осенняя нега и зимнее напряжение — Антонио Вивальди превращает смену времён года в смену чувств. То лёгкость и радость, то тревога и сдержанный драматизм — эта музыка проживает весь год за один вечер. В окружении живого звучания и свечей «Времена года» становятся особенно осязаемыми и трогательными. Приходите и проживите все четыре сезона вместе с музыкой Вивальди. Исполнители на 14 июня: Квинтет «Сокровище» / Tesoro — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Состав: Юрий Барсанов (скрипка) Мария Гейльман (скрипка) Алексей Андреев (альт) Всеволод Долганов (виолончель) Марина Николя (фортепиано). Исполнители на 12 июля: Квинтет «Сокровище» / Tesoro – музыкальный коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Состав: Мария Болтовская (скрипка) Лилия Ситдыкова (скрипка) Алексей Агеев (альт) Елена Григорьева (виолончель) Марина Николя (клавесин) Исполнители на 26 июля: Квинтет «Сокровище» / Tesoro – музыкальный коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Состав: Мария Болтовская (скрипка) Лилия Ситдыкова (скрипка) Алексей Агеев (альт) Елена Григорьева (виолончель) Марина Николя (клавесин) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Важно! В составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р

🗎 [1900 ₽] — Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне, Бизе, Гарделя и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала при свечах в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Olympic orchestra - известный и независимый коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки!

🗎 [от 1900₽] — Те самые русские хиты, которые разрывали чарты и танцполы, прозвучат на крыше «Roof Place» в исполнении симфонического оркестра «Olympic Orchestra». Вся романтика Санкт-Петербургана одном концерте, — крыша, залив, оркестр, закат солнца и море отличной музыки! В программе самые известные хиты представителей отечественной сцены: «Руки Вверх», «Иванушки Int.», «Тату», Андрей Губин, «Звери», Леонид Агутин, «Мумий Тролль», «Жуки», «Отпетые Мошенники», «Ласковый май» и многие другие. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении «Olympic orchestra». Петь будет весь зал, проверено неоднократно. Вас ждут только популярные песни в уникальной аранжировке для симфонического оркестра, которые подарят приятные эмоции и впечатления, и вы отправитесь с нами в удивительное музыкальное путешествие. «Olympic Orchestra» — известный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению произведений. Каждый их концерт — это оригинальное шоу, неотъемлемой частью которого является сам зритель. Итак, поп-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!

🗎 [от 2700₽] — Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых Музыка Петра Чайковского Хореография Михаила Венщикова Сценография и костюмы Татьяны Королевой Видеоэффекты Виктории Злотниковой Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании Арт-Центр «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства. «Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет. Главные партии исполняют: Маша — лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Щелкунчик-Принц — Андрей Яхнюк (Михайловский театр) Дроссельмейер — Иван Ситников Штальбаум — Николай Бланков Королева Снежинок — Анна Цыганцова Мышиный император — лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Родители, дети, вальс, снежинки, крысы, игрушки — артисты и солисты «Сен-Мишель» Спектакль в сопровождении симфонического оркестра только на сцене Эрмитажного театра. На других площадках спектакль проходит под фонограмму

🗎 [от 2500₽] — Балет в двух действиях «Маленький принц» Хореограф: Михаил Венщиков Композитор: Клод Дебюсси Оформление: Варвара Евчук Планета Маленького Принца — история волшебных миражей нашего детства. Чем дальше уносит нас от неё ускорение времени, тем более таинственным представляется нам этот прекрасный мир. Хореограф Михаил Венщиков поставил балет на основе философской притчи А. де Сент-Экзюпери, отвечая вслед за ним на вечные вопросы бытия. Лис, Роза, Маленький Принц — своего рода сталкеры, ведущие зрителя по дороге детских воспоминаний. В этой покинутой стране их ждет встреча с утраченными мечтами, которые как звезды мерцают для них на бескрайнем небосводе памяти. Маленького зрителя это путешествие научит бесценным урокам преданности, любви и ответственности перед теми, кого мы приручили. С участием заслуженной артистки России Ирины Перрен, лауреатов международных и всероссийских конкурсов Михаила Присекина и Ларисы Корсаковой. Спектакль проходит под живое музыкальное сопровождение только на сцене Эрмитажного театра. Пианист — лауреат международных конкурсов Александр Кашпурин или лауреат международных конкурсов Кирилл Павлов.

🗎 [от 1700₽] — Приглашаем на уникальный концерт-экскурсию в одно из самых впечатляющих зданий на Английской набережной — Особняк графа Румянцева — известного просветителя и мецената, коллекционера различных древностей, старинных рукописей, церковных книг и прочих памятников российской истории и культуры. Концерты проходят в Парадном Белом (бывшем Бальном) зале дворца. В период существования в особняке Румянцевского музея (1831-1861 годы), здесь располагалась внушительная минералогическая коллекция графа Н.П. Румянцева. Классический декор зала был выполнен архитектором А.А. Степановым в 1880-е годы для членов императорской фамилии — герцога Е.М. Лейхтенбергского и его супруги графини З.Д. Богарне. Высокий кессонированный потолок был выполнен зодчим для улучшения акустики бального зала. «Времена года» Антонио Вивальди — настоящее чудо, подаренное нам блистательной эпохой барокко. Пожалуй, ни одно из мировых сочинений не может похвастаться большей узнаваемостью. Яркость этой музыки, её виртуозность и образность уже три столетия покоряют слушателей. В этот вечер, в исполнении «Aurum» квартета, вы услышите концерты «Зима» и «Весна» из знаменитого цикла «Времена года», а также такие жемчужины классического репертуара как «Маленькая ночная серенада» Моцарта, «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси или шедевр Штрауса — Полька-пиццикато. Обаятельный штрих программы — Танго Гарделя из кинофильма «Запах женщины», но и это еще не всё! В концерте вас ждет немало сюрпризов! До встречи в Особняке Румянцева! Программа вечера: Антонио Вивальди (1678-1741). «Зима» и «Весна» из цикла концертов для скрипки с оркестром «Времена года» Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Маленькая ночная серенада Клод Дебюсси (1862-1918). Девушка с волосами цвета льна Сергей Рахманинов (1873-1943). Неоконченный квартет Иоганн Штраус (1825-1899). Полька-пиццикато, Карлос Гардель (1887-1935). Танго из кинофильма «Запах женщины» и другие сочинения. Исполнители: «Aurum» квартет: Ани Агаджанян (скрипка) Надежда Соболевская (скрипка) Константин Соболевский (альт) Кирилл Алтухов (виолончель). Продолжительность концерта 70 минут. Продолжительность мероприятия с экскурсией 2 часа. Мероприятие рекомендовано для посетителей старше 6 лет. Внимание! В продаже билеты двух категорий — билет с экскурсией в 14:00, и без экскурсии. В случае, если билетов с экскурсией нет в наличии, оставшиеся билеты не дадут возможности для посещения экспозиции.

🗎 [от 5000₽] — Балет «Лебединое озеро» от театра «Русский балет». Эта легендарная балетная постановка - символ Русского балета, красота и величие балетного искусства и ярчайшее достижение русской культуры. Балет «Лебединое озеро» - история любви принца Зигфрида и красавицы Одетты, из-за колдовства, превращающейся в лебедя вместе с подругами, история властной матери и сына, история коварства и обмана. Сможет ли любовь победить злые чары, минуя все преграды, а принц одолеть врага? Приглашаем узнать, посмотрев историю, рассказанную в танце. Сопровождение симфонического оркестра, потрясающая музыка русского гения - Петра Чайковского, уникальная хореография, яркие декорации и костюмы, блистательное искусство танца – все это подарит Вам яркие впечатления. *Дети до 4-х лет допускаются на балет «Лебединое озеро» от театра «Русский балет» бесплатно, не занимая отдельного места.

🗎 [от 2000₽] — 25 июня 2026 года народный артист России Олег Погудин представит программу «Любовь и разлука», посвященную музыке Исаака Шварца. Песни из этой программы давно любимы слушателями, а в 2025 году «Любовь и разлука» стала целостной монографической программой вокальной и инструментальной музыки Исаака Шварца. В 2023 году композитору исполнилось сто лет и сейчас можно с уверенностью сказать, что его музыка сформировала не одно поколение россиян. Все знают Исаака Шварца как выдающегося кинокомпозитора. В удивительных мелодиях из фильмов «Звезда пленительного счастья», «Станционный смотритель», «Мелодии белой ночи». «Сто дней после детства» есть отблеск Золотого века русской культуры, изящество Серебряного и поэзия белых ночей Санкт-Петербурга. Но кроме этого Исаак Иосифович Шварц был удостоен Царскосельской художественной премии с формулировкой «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX—XX веков», а Олег Погудин получил Царскосельскую премию с формулировкой «За постижение души русского романса». И если встреча Булата Окуджавы с Исааком Шварцем подарила нам больше трёх десятков прекрасных песен, то работа композитора не только с современными поэтами, но и с текстами русских классиков, связала нас с именами Пушкина, Лермонтова и золотым веком русской культуры навсегда, Программа народного артиста России Олега Погудина «Любовь и разлука» — явление уникальное. Самые известные песни и романсы Исаака Шварца, давно вошедшие в сокровищницу нашей культуры, в ней будет исполнять певец, еще в начале своей карьеры высоко оцененный композитором, являющийся его творческим единомышленником и классиком отечественного камерного исполнительства, а инструментальные произведения композитора исполнят признанные мастера санкт-петербургской филармонической сцены.

🗎 [от 700₽] — Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Дирижер — Максим Алексеев. Солистки: лауреаты международных конкурсов Анна Суздалкина, флейта Нина Жилкина, флейта. Солисты: заслуженный артист Республики Карелия Александр Новосёлов, орган лауреаты международных конкурсов Анна Суздалкина, флейта Нина Жилкина, флейта. В программе: Иоганн Себастьян Бах. Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо ре минор, BWV 1059 (переложение для органа, струнных и бассо континуо) Карл Филипп Эммануил Бах. Концерт для флейты и струнных ре минор, Wq 22 Иоганн Кристиан Бах. Концерт для клавесина и струнных си-бемоль мажор, W.C. 65 (переложение для органа и струнных) Иоганн Себастьян Бах Сюита для оркестра № 2 си минор, BWV 1067. «Не ручей! Море должно быть имя ему» — знаменитое высказывание Бетховена, адресованное Баху, фамилия которого с немецкого языка переводится как «ручей», и сегодня находит миллионы откликов по всему миру. Творчество Иоганна Себастьяна Баха многогранно и включает произведения, созданные практически во всех основных жанрах эпохи барокко. Вряд ли в истории музыкальной культуры найдется еще один такой композитор-титан, который столь масштабно подытожил опыт предшественников и одновременно совершил смелые новаторства, не теряющие актуальность и в наши дни. Для многих поколений музыкантов Бах — настоящий учитель, его наследие — главная настольная книга, а для слушателей сочинения немецкого композитора — источник истины, мудрости и духовной красоты. Многочисленный род Бахов, включающий более пятидесяти представителей музыкальной профессии, оказал огромное влияние не только на культуру Германии, но и Европы в целом. Так, четыре сына великого Баха стали композиторами; с произведениями двух из них познакомит данная программа. Карл Филипп Эммануил Бах, получивший признание при жизни как композитор, исполнитель и педагог, отдавал предпочтение созданию инструментальной музыки. Во многом его творчество повлияло на формирование нового художественного направления — классицизма, а также фортепианного стиля, взамен утрачивающего свои позиции исполнительства на клавесине. Иоганн Кристиан Бах практически половину своей жизни провел в Лондоне. Именно там состоялось знакомство с восьмилетним Моцартом, который многому научился у старшего коллеги, а спустя годы называл его кончину «потерей для музыкального мира». Среди обилия опусов Иоганна Кристина Баха выделяют, прежде всего, симфонии и камерно-инструментальные сочинения, являющиеся важным звеном музыкально-эволюционного процесса. Изысканная программа объединяет известные произведения (в том числе прозвучит популярная «Шутка») и репертуарные редкости, принадлежащие великому Баху и двум его талантливым сыновьям.

🗎 [от 1500₽] — Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» – это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди – знаток человеческих чувств – так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней. В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма – искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» – это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.