🗎 [от 550₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 550₽] — Спектакль «Дни нашей жизни» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Постановка по пьесе Леонида Андреева. Действие происходит в Москве, в конце 19 века. Молодой студент Глуховцев влюбляется в очаровательную Оль-Оль. Однако, героиня признается ему, что встречается с мужчинами за деньги. Ведь ее семья разорена, и другого способа свести концы с концами нет. Для Глуховцева это большой удар. Он пытается найти выход из ситуации, пробует наставить возлюбленную на «путь истинны», думает покончить с собой, но не перестает любить. Спектакль «Дни нашей жизни» в театре имени Миронова получил престижную в театральном мире премию имени Е. Лебедева.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Довлатов. P.P.S.» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Аллы Зиминой. Премьера. Пожалуй, нет такого современного человека, который не читал произведений Довлатова. Его пронзительная наблюдательность и умение акцентировать внимание на, казалось бы, совсем неважном и несущественном одновременно притягивает и отталкивает. Писатель будто видит то, мимо чего каждый из нас пробегает, то ли не замечая, то ли нарочно закрыв глаза, чтобы не знать, не видеть. Но от себя убежать ещё никому не удавалось. Наша история о писателе и его персонажах, о столь трепетном отношении язвительного автора к тем, о ком он пишет и тем, кто будет читать его произведения. О маленьких людях в огромном мире и о самом простом и важном. Спектакль «Довлатов. P.P.S.» театра «Мастерская» о жизни в искусстве и искусстве в жизни поистине великого писателя.

🗎 [от 550₽] — Спектакль «Красотка и семья» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Влада Фурмана пьесы британского прозаика Уильяма Сомерсета Моэма «Семейный очаг и красавица» Нелегко истинно красивой женщине заводить отношения и семью. Сложно полюбить одного мужчину и сделать его своим мужем. Но, наша героиня-красотка вполне справляется и мужей у неё целых два, да ещё и внезапно появившийся богатый жених. Как получилась такая странная семья и кого из мужчин выберет прекрасная героиня? Попытаемся рассказать. Возможно, красивые женщины и вовсе обречены на одиночество? Проверим! Премьерный показ озорного спектакля «Красотка и семья» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 3 марта 2007 года.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова по пьесе Александра Островского «За чем пойдёшь, то и найдёшь» Такая знакомая история о мальчике, воспитанием которого занимались исключительно женщины. Как оно часто бывает, мальчик вырос в любви, ласке, постоянном восхищении и оберегаемый от невзгод внешнего мира. Вот результат – инфантильный мужчина, не готовый принимать решения и желающий лишь одного – скорее найти богатую невесту, чтобы и дальше жить в своём сказочном мирке, окруженным заботой и любовью. Но, найдётся ли добрая женщина, готовая приютить столь маленького и беззащитного человечка? Постановка «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» театра «Мастерская» о человеческой слабости, и простом желании счастья, финал которой остаётся открытым.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Жёны» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Марии Романовой по мотивам пьесы Елены Исаевой. В зале ожидания находятся пять женщин. Пять жён. Наталья Гончарова, Анна Достоевская, Софья Толстая, Елена Булгакова, Ольга Книппер-Чехова. Все они ждут здесь своего единственного, чтобы вместе с ним отправиться в свой последний путь. Исторические факты, письма, записки, рассказы и очерки современников смешиваются с суждениями, а что было бы… Что было бы, если бы гении писательского искусства никогда не повстречали своих любимых женщин, заботливых и ускользающих, преданных и роковых, таких разных но таких важных. Каково это прожить жизнь с гением? Были ли они счастливы или навсегда становились лишь тенью своих знаменитых супругов? Спектакль «Жёны» театра «Мастерская» поднимает вечные вопросы любви и верности, принятия и отрицания и влияния женщин на судьбы и творчество великих писателей.

🗎 [от 1900₽] — Моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Андрея Гаврюшкина. Откровенная исповедь бедного студента Раскольникова, проживающего самые мучительные дни своей жизни. История рождения разрушительной идеи и её воплощения, знакомая каждому из нас со школьной скамьи, рассказывается от лица её главного героя. Взгляд на события романа Достоевского изнутри, глазами самого воплощения зла и беспомощности. Что творилось в душе убийцы? Как достойный человек, будь он даже очень беден, смог решиться на такой поступок? Один, в окружении лишь своих мыслей, Родион ищет себя, ищет оправдания, ищет Бога, за всем этим стоящего. Внутренняя борьба честного, порядочного маленького человека и беспощадного убийцы будет проиграна. Иного быть не может. Психологический моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» театра «Мастерская» — история человека, переступившего грань и потерявшего себя.

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Братья Карамазовы» в Санкт-Петербургском театре «Мастерская». Григорий Козлов уже имел опыт работы с великими текстами Ф.М. Достоевского. Яркими театральными событиями стали его спектакли «Преступление и наказание», «Бедные люди» (поставлен в камерном пространстве ТЮЗа имени Брянцева), и «Идиот. Возвращение», который положил начало театру «Мастерская». Городок Скотопригоньевск – место действия спектакля «Братья Карамазовы». Налаженная привычная жизнь нарушается, когда свершается убийство Федора Павловича Карамазова. Всем известно, как не любил отца его сын Дмитрий. И улики свидетельствуют против него, и деньги ему были нужны... Но Достоевский, конечно, не автор детективов или триллеров. Закрученная интрига только способствует проникновению в корень мировоззрения крупнейшего писателя и мыслителя. Поступки героев анализируются с точки зрения человека религиозного сознания. Главное столкновение героев происходит на почве веры и неверия или же поиска веры. И главный спор братьев – о бессмертии души... Приглашаем всех в театр «Мастерская» вновь насладится постановкой режиссера Григория Козлова, который уже не раз обращался к классическим произведениям и работы которого достойны внимания.

🗎 [от 1900₽] — Спектакль «Мастер и Маргарита. Вечер первый» в театре «Мастерская» Спектакль разделен на две части не случайно. Режиссерская задумка отделяет комичную историю Ивана Бездомного от более зрелой истории Мастера, истории поиска любви и истины. Студенты курса Козлова замахнулись на одно из величайших произведений XX века, чтобы всерьез и надолго поговорить о судьбе художника в этом мире, о предательстве, и любви, способной преодолеть все мыслимые преграды. Первая часть спектакля «Мастер и Маргарита. Вечер первый» в театре «Мастерская» называется «Ваня Бездомный».

🗎 [от 550₽] — Василий Сигарёв – самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарев написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), – грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского. Гупешка – производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарева полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакли решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик. В основе «Гупёшки» – почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история – любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте – полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии. Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарева «чернушным» автором. Только – Володин, Вампилов, Сигарев. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова – обжигающая. Свет, который она излучает – сильнейший. (Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003-04 гг.)