🗎 [6000 ₽] — Спектакль «Баба Шанель» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Это комедия о немолодых женщинах, для которых любовь – это смысл всей жизни. А счастье – быть нужными и полезными. Все героини по сюжету – участницы народного ансамбля. Однажды, руководитель ансамбля решает омолодить коллектив и приводит новую солистку. Теперь все старожилы самодеятельности оказываются на вторых ролях. С заднего плана сцены им предстоит создавать атмосферу для выступления новенькой. В спектакле «Баба Шанель» театра имени Миронова заняты потрясающие зрелые мастера сцены из крупнейших театров Петербурга.

🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Поминальная молитва» в Молодёжном театре на Фонтанке. «Театр Дождей» Режиссёрская постановка Натальи Никитиной по одноимённой пьесе Григория Горина, написанной по мотивам произведений писателя-драматурга Шолом-Алейхема. В одной деревне издавна жил, что называется душа в душу и работал разный люд, был там народ и русский и еврейский и украинский. Каждый при деле, кто чем занят, дружно жили, горя не знали, каждый рад был соседу помочь. Работа вместе, праздники вместе, Только вот обычаи разные, по смерти каждый на своё кладбище попадал. Были при деревне и поп и ребе — богомудрые люди... Да ещё указ случился царский, согласно которому всему еврейскому населению надлежит покинуть губернию. Об одном из жителей деревни, молочнике Тевье-Тевле и его пяти дочерях пойдёт наш сказ. Одна из известнейших постановок «Поминальная молитва» «Театра Дождей» в этот раз пройдёт на сцене Молодёжного театра Фонтанке.

🗎 [от 1000₽] — Продюсерская компания «Golovin-Teatr» и содружество актеров Санкт-Петербургских театров представляют спектакль : «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов, Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, Два с половиной часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри, исповедь с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль -посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе. спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 450₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Комедия положений С одним антрактом Роли исполняют: Егор Бакулин Владимир Глазков Полина Мотовилова Варвара Турнау Екатерина Соколова Александр Дехтярёв Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ

🗎 [от 1300₽] — Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Довлатов. P.P.S.» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Аллы Зиминой. Премьера. Пожалуй, нет такого современного человека, который не читал произведений Довлатова. Его пронзительная наблюдательность и умение акцентировать внимание на, казалось бы, совсем неважном и несущественном одновременно притягивает и отталкивает. Писатель будто видит то, мимо чего каждый из нас пробегает, то ли не замечая, то ли нарочно закрыв глаза, чтобы не знать, не видеть. Но от себя убежать ещё никому не удавалось. Наша история о писателе и его персонажах, о столь трепетном отношении язвительного автора к тем, о ком он пишет и тем, кто будет читать его произведения. О маленьких людях в огромном мире и о самом простом и важном. Спектакль «Довлатов. P.P.S.» театра «Мастерская» о жизни в искусстве и искусстве в жизни поистине великого писателя.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [от 900₽] — Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны. «Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви… Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер. Спектакль – лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества (2020 г.).

🗎 [от 2500₽] — Такого Мольера вы еще не видели. Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать. Отточенные реплики, игра смыслами и словами — эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Роль мнимого больного разыгрывается так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается — мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении. Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра, торжествует любовь. Автор: Ж. Б. Мольер. Режиссёр-постановщик – Нина Чусова. Художники-постановщики — Пётр Окунев, Ольга Шаишмелашвили. Музыкальное оформление — Нина Чусова. Художник по свету — Тарас Михалевский.

🗎 [от 800₽] — Комедия по пьесе Миро Гаврана Режиссёр — Гарольд Стрелков С антрактом В ролях: Мария Порошина Михаил Полицеймако Владислав Котлярский Смешная и трогательная история о том, как память о прошлом счастье помогает найти новое. Всего одно объявление в газете меняет жизнь героев и запускает цепочку забавных и романтических событий, которые приводят к неожиданному финалу. Комедия о любви и её нелёгком поиске в постановке талантливого театрального режиссёра Гарольда Стрелкова – это классика жанра в современных реалиях. Что случилось после загадочного объявления в газете с лаконичной подписью «ищу мужа» и кто скрывается за масками претендентов на женитьбу – вы узнаете в новой комедии любви, изменившей жизнь одной одинокой женщины! Любимые и известные актёры театра и кино Мария Порошина, Михаил Полицеймако и Владислав Котлярский сыграют любовную историю с непредсказуемым финалом.

🗎 [от 1400₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 1900₽] — Моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Андрея Гаврюшкина. Откровенная исповедь бедного студента Раскольникова, проживающего самые мучительные дни своей жизни. История рождения разрушительной идеи и её воплощения, знакомая каждому из нас со школьной скамьи, рассказывается от лица её главного героя. Взгляд на события романа Достоевского изнутри, глазами самого воплощения зла и беспомощности. Что творилось в душе убийцы? Как достойный человек, будь он даже очень беден, смог решиться на такой поступок? Один, в окружении лишь своих мыслей, Родион ищет себя, ищет оправдания, ищет Бога, за всем этим стоящего. Внутренняя борьба честного, порядочного маленького человека и беспощадного убийцы будет проиграна. Иного быть не может. Психологический моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» театра «Мастерская» — история человека, переступившего грань и потерявшего себя.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану одноимённой комедии Александра Николаевича Островского. Вечная дилемма между чистой любовью и материальной выгодой обрела образ истории, написанной русским классиком. Как водится, за красивой притягательной внешностью скрывается малодушный подлец и пройдоха. Женщины, влюблённые в красавца не могут не догадываться о его коварных намерениях, но разве в силах слабая женщина противостоять чарам прекрасного мужчины? А супруге его и вовсе не позавидуешь. Возможно, герой наш не столь плох, стоит узнать его поближе. Премьерный показ спектакля «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 29 октября 2011 года.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова по пьесе Александра Островского «За чем пойдёшь, то и найдёшь» Такая знакомая история о мальчике, воспитанием которого занимались исключительно женщины. Как оно часто бывает, мальчик вырос в любви, ласке, постоянном восхищении и оберегаемый от невзгод внешнего мира. Вот результат – инфантильный мужчина, не готовый принимать решения и желающий лишь одного – скорее найти богатую невесту, чтобы и дальше жить в своём сказочном мирке, окруженным заботой и любовью. Но, найдётся ли добрая женщина, готовая приютить столь маленького и беззащитного человечка? Постановка «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» театра «Мастерская» о человеческой слабости, и простом желании счастья, финал которой остаётся открытым.

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Братья Карамазовы» в Санкт-Петербургском театре «Мастерская». Григорий Козлов уже имел опыт работы с великими текстами Ф.М. Достоевского. Яркими театральными событиями стали его спектакли «Преступление и наказание», «Бедные люди» (поставлен в камерном пространстве ТЮЗа имени Брянцева), и «Идиот. Возвращение», который положил начало театру «Мастерская». Городок Скотопригоньевск – место действия спектакля «Братья Карамазовы». Налаженная привычная жизнь нарушается, когда свершается убийство Федора Павловича Карамазова. Всем известно, как не любил отца его сын Дмитрий. И улики свидетельствуют против него, и деньги ему были нужны... Но Достоевский, конечно, не автор детективов или триллеров. Закрученная интрига только способствует проникновению в корень мировоззрения крупнейшего писателя и мыслителя. Поступки героев анализируются с точки зрения человека религиозного сознания. Главное столкновение героев происходит на почве веры и неверия или же поиска веры. И главный спор братьев – о бессмертии души... Приглашаем всех в театр «Мастерская» вновь насладится постановкой режиссера Григория Козлова, который уже не раз обращался к классическим произведениям и работы которого достойны внимания.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о любви и долге по пьесе Леонида Зорина. «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев, к счастью, встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. В спектакле заняты: Антон Васильев, Марина Александрова. Режиссер: Сергей Сотников. Спектакль театрального агентства «Entracte».

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [от 450₽] — Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров. Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков. Режиссёр: Александр Цыбульский. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков.