🗎 [от 500₽] — Спектакль под названием «Шуры-Муры» — это душевный и теплый рассказ о простых людях, простых проблемах и простых эмоциях, которые так не хватает в современном мире. Спектакль основан на рассказах Василия Шукшина, одного из самых любимых советских писателей, и переносит зрителя в мир, где все знакомо и близко. Советская квартира, улица, воздух — все это создает атмосферу уюта и тепла, которая окружает зрителя с первой минуты спектакля. В спектакле задействованы молодые и талантливые выпускники театральной мастерской Юрия Гальцева, что добавляет дополнительную атмосферу юности, близости и доверия. Молодые актеры с энтузиазмом и страстью играют роли обычных людей, которые сталкиваются с обычными проблемами и чувствами, и это создает ощущение, что все происходит прямо перед тобой. Спектакль «Шуры-Муры» состоит из нескольких историй, каждая из которых проникает в сердце зрителя особым ощущением тепла и уюта. Это не политические или сложные драмы, а просто истории о людях, которые живут, любят, страдают и радуются, как и мы все. Это настоящие люди, с их чувствами, переживаниями, просто и близко, как все творчество Василия Шукшина.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина. «Тетушка Чарли» авторства Брэндона Томаса давно любима театральными постановщиками. Театр Эстрады имени Аркадия Райкина тоже не остался равнодушным к столь колоритному и неоднозначному персонажу. В нашей постановке роль любимой «тётушки» исполняет известный актер театра и кино Андрей Носков. Безработный плут по воле обстоятельств облачается в представительную даму и претворяется миллионершей. Он настолько вживается в образ, что никто не подозревает, что перед ними не настоящая тётушка-миллионерша. Взбалмошная, избалованная, явно не страдающая от недостатка мужского внимания «тётя» способна покорить сердце не одного «старого солдата». Но, как выясняется, и «она» способна влюбиться. Заряд юмора и позитива зрителям, посетившим постановку, обеспечен. Искромётный спектакль Андрея Носкова «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина всегда проходит при полном аншлаге.

🗎 [от 500₽] — Да будет карнавал! А начиналось всё со сказки. Карло Гоцци создал жанр фьябы (философской сказочной площадной трагикомедии) в 18-ом веке. Один из самых известных волшебных сюжетов Италии лег в основу пьесы «Любовь к трем апельсинам». История о поиске счастья, любви или смысла жизни – если угодно – рождалась прямо на глазах публики. Зритель к тому времени уже успел пресытиться бытовыми комедиями блистательного Гольдони, и в философских сказках Гоцци нашёл нечто особенное, притягательное, фантастичное – нечто поистине карнавальное. Спектакль Театра Эстрады погружает зрителя в атмосферу Венецианского карнавала. Здесь вымысел смешался с правдой, черт с ангелом, а жизнь граничит со смертью. На карнавале есть лишь один закон – не быть собой. Но все ли действующие лица надели предназначенные для них маски? Режиссёр Илья Архипов обращается к комедии Дель Арте в попытке придать классическим маскам итальянского площадного театра современное звучание. В дополнение к гротесковому существованию спектакль наполнится авторской музыкой, характерной карнавальной хореографией и эффектными сценическими решениями. Художественное пространство спектакля, решенное лаконично и минималистично, воочию напомнит зрителям, что театр – это искусство отражать.

🗎 [от 500₽] — Краткий курс счастливой жизни Честолюбивым мечтам о счастливой жизни Мажиса суждено сбыться. В мире богатых, успешных людей он, мелкий клерк, быстро становится своим. Женится на дочери министерского начальника, попадает в вожделенный «клан госслужащих». Постигая систему их благополучия, он мгновенно научается мелкому жульничеству и воровству, лести и лживости, манипуляциям людьми и использованию женской постели ради достижения поставленных целей. Пренебрежение этическими нормами, правилами приличия, дружескими чувствами, семейными ценностями вскоре приводят героя к преступлению. Но изворотливый ум, бессердечность и точное знание законов делового мира избавляют его от наказания и мук совести. И хотя история Мажиса разворачивается в Париже 60-х, саркастично и остроумно прочитанный героем «курс счастливой жизни» звучит исповедью сына нынешнего века. Автор: Фелисьен Марсо Режиссер-постановщик: Татьяна Казакова Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте Композитор: Евгений Стецюк Художник по свету: Виктория Недопёкина Хореограф: Яна Дынько Артисты: Александр Матвеев, Елена Мелешкова, Виктория Криулина, Сергей Романюк, Анна Саклакова, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, народный артист России Валерий Никитенко Анастасия Грачёва, Арсения Бычкова, Александра Дроздова, , Игорь Лепихин, Олеся Бережная, Михаил Сливников, народный артист России Сергей Русскин, Денис Зайцев, заслуженный артист России Павел Исайкин, Александр Корнеев, Стас Каблуков, Андрей Конев, Николай Колосов, Анастасия Бородихина, Антон Падерин, Алиса Попова, Галина Гудова. Возрастной ценз:16+ Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения.

🗎 [от 1400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Поминальная молитва» в Молодёжном театре на Фонтанке. «Театр Дождей» Режиссёрская постановка Натальи Никитиной по одноимённой пьесе Григория Горина, написанной по мотивам произведений писателя-драматурга Шолом-Алейхема. В одной деревне издавна жил, что называется душа в душу и работал разный люд, был там народ и русский и еврейский и украинский. Каждый при деле, кто чем занят, дружно жили, горя не знали, каждый рад был соседу помочь. Работа вместе, праздники вместе, Только вот обычаи разные, по смерти каждый на своё кладбище попадал. Были при деревне и поп и ребе — богомудрые люди... Да ещё указ случился царский, согласно которому всему еврейскому населению надлежит покинуть губернию. Об одном из жителей деревни, молочнике Тевье-Тевле и его пяти дочерях пойдёт наш сказ. Одна из известнейших постановок «Поминальная молитва» «Театра Дождей» в этот раз пройдёт на сцене Молодёжного театра Фонтанке.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: народный артист России Юрий Лазарев, заслуженный артист России Сергей Кузнецов, Денис Зайцев, Елизавета Кузьмина, Виталий Куклин, заслуженный артист России Владимир Миронов / Игорь Лепихин, Александр Матвеев, заслуженный артист России Сергей Русскин / Виталий Кузьмин, Андрей Конев и другие 400 лет правит городом хитрый и могущественный Дракон. Что ни год Дракон требует новую жертву, выбирая себе в невесты прекраснейшую из девушек города. Но вот однажды в город приходит странствующий рыцарь Ланцелот — усталый рыцарь без кольчуги и меча, со шрамами от старых сражений на лице, готовый освободить город от власти чудовища. Тиран повержен в поединке, но его место спешит занять новый «дракон». В ироничной и печальной сказке Евгения Шварца есть говорящие коты, шапки-невидимки и ковры-самолеты. За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. Но волшебный антураж не скрывает, а только подчеркивает острый социальный подтекст, размышления о природе власти и человеческой природе, изуродованной страхом, привыкшей ко лжи и неготовой принять свободу.

🗎 [от 600₽] — Спектакль «Ревизор» в театре имени Ленсовета. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Сергея Федотова одноимённой комедии великого драматурга Николая Васильевича Гоголя. В нашей постановке зритель не увидит футуристических декораций. Да и персонажи вопреки современным тенденциям придерживаются традиций девятнадцатого века. Классическая постановка, максимально приближенная к оригиналу Николая Васильевича Гоголя, о курьезном страхе простого служащего человека перед мелким проверяющим. О изворотливости и коварстве людей, нежелающих нести наказание за свои проступки. «Ревизор» проникновенно тонко показывает атмосферу жизни низших чиновников. »В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России» – писал Николай Васильевич о своём произведении. Классическая постановка «Ревизор» театра имени Ленсовета придётся по вкусу ценителям подлинного театрального искусства.

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [от 1000₽] — Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведёт зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов Художник-постановщик — Алиса Юфа Хореограф — Никита Борис

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: заслуженная артистка России Ирина Цветкова, Елизавета Александрова/Анастасия Грачева, заслуженная артистка России Наталья Андреева/Елена Мелешкова, Денис Зайцев, Виталий Кузьмин, Александр Матвеев, Дария Лятецкая и другие К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бойфрендом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба — так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки — выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучит музыка: David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost, Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin’ Jay Hawkins, Terje Rypdal & David Darling В спектакле использована танцевальная цитата из фильма «Банда аутсайдеров» (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964) Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва — Санкт-Петербург, 2018). Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса «Сон об осени» — одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она — по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве. Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытом Юрий Бутусов говорит об этой пьесе так: «Это история о «Непривыкании к жизни». Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... Счастья». Юн Фоссе — Лауреат Нобелевской премии по литературе 2023 года. Премия присуждена за «новаторские пьесы и прозу, которые позволяют высказать неизъяснимое». Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о любви и долге по пьесе Леонида Зорина. «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев, к счастью, встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. В спектакле заняты: Антон Васильев, Марина Александрова. Режиссер: Сергей Сотников. Спектакль театрального агентства «Entracte».

🗎 [от 2000₽] — Спектакль-хит. Почти как голливудский фильм «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро в главной роли. Но спектакль представляет версию, более близкую к реальным событиям. Чтобы пережить Великую депрессию начала 30-х годов прошлого века, два мужчины-актера участвовали в предвыборной кампании сенатора Брауна, переодевшись женщинами.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Александр Матвеев, народная артистка России Ирина Мазуркевич, Дария Лятецкая, Денис Зайцев/заслуженный артист России Николай Смирнов, заслуженный артист России Сергей Русскин / Игорь Лепихин, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Николай Колосов, Сергей Романюк и другие У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута...

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [2200 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля – супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин – плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Исаков