🗎 [1300 ₽] — В начале был Логос. В начале было Ложе! В основе спектакля — Ветхий Завет, а если точнее — родословная Христа. Там, среди огромного множества мужских имён, упоминается всего четыре женских: Фамарь, Руфь, Рахав и Вирсавия. Это четыре истории любви.

🗎 [2000 ₽] — Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли» Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе» Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан по драматическим и поэтическим произведениям А. С. Пушкина и включает в себя музыкальный дивертисмент. В спектакле также участвуют: Евгения Фадеева (вокал), Игорь Мамай (рояль), Тимур Акшенцев (гитара, ударные), Дмитрий Сизов (контрабас). Именно с пушкинского репертуара, с роли Альбера в «Скупом рыцаре» в спектакле Леонида Сергеевича Вивьена «Маленькие трагедии» начиналась биография Николая Сергеевича Мартона в Александринском театре. Сегодня артист входит в плеяду мастеров, определяющих лицо современной российской, академической, национальной сцены. За годы служения в Александринском театре им создано около 100 ролей. Николай Мартон признанный мастер жанра моноспектакля. Самим своим рождением цикл «Монологи в Царском фойе», объединивший уникальные работы корифеев труппы Александринского театра, обязан его спектаклю «Монологи» (премьера состоялась в сентябре 2012 года, с декабря 2013 года спектакль шёл под названием «Лица и роли»). В 2019 году в цикле был выпущен спектакль «Вертинский. Русский Пьеро». Жанр моноспектакля – один из самых сложных, он стократ требует от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. Тем более в Царском фойе, где зритель и артист сосуществуют не просто по законам камерной сцены, но и в едином историческом пространстве. Премьера спектакля «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» приурочена к юбилею творческой деятельности Николая Мартона – 60 лет служения Александринской сцене.

🗎 [от 1900₽] — Мировые рок хиты на крыше с симфоническим оркестром Шедевры мирового рока из репертуара Queen, Deep Purple, Scorpions, Europe, Nirvana и других культовых музыкантов прозвучат на крыше с видом на залив в исполнении оркестра Olympic Orchestra. Вся романтика Санкт-Петербурга на одном концерте, — лето, крыша, закат солнца и море отличного рока! В программе такие композиции, как We Are The Champions, Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, The Final Countdown, Smells Like Teen Spirit, Kashmir и многие другие хиты. Olympic orchestra под руководством дирижера Александра Голикова – известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт – это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!

🗎 [от 1500₽] — Зрители увидят музыкально-танцевальный спектакль-фламенко «Фрида». Музыкально-танцевальный спектакль-фламенко «Фрида» на сцене Концертного зала «Колизей». На постановку этого искрометного и поистине талантливого спектакля Наталью Зайкову вдохновили личность и трагическая биография мексиканской художницы Фриды Кало. Точеная пластика фламенко по своей грации и символизму каждого движения созвучна картинам Кало, в которых все элементы наделены определенным смыслом. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца и авторского видеоряда. Больше чем за 14 лет спектакль был показан в Санкт-Петербурге, Москве, Сочи, Баку (Азербайджан), Бресте (Беларусь), Лимассоле (Кипр), Перми, Великом Новгороде, Липецке, Петрозаводске, Архангельске, Мурманске, Кирове, Челябинске, Магнитогорске, Череповце — всего более двухсот показов, всегда с аншлагом. В интернете и СМИ опубликованы десятки восторженных отзывов зрителей и критиков, единогласно заявивших, что спектакль-фламенко «Фрида» — это уникальное явление театрального искусства, которое нельзя пропустить, что авторам и исполнителям удалось создать зрелище, которое от первой до последней минуты держит зал в напряжении и восхищении. В спектакле задействованы лучшие исполнители фламенко в России: вокал, гитара, перкуссия. Татьяна Шишкова — единственная вокалистка в России, владеющая фламенко на профессиональном уровне. Концерт сопровождается видеорядом Продолжительность мероприятия — 1 час 45 мин минут без антракта; спектакль предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 1200₽] — Мюзикл Максима Дунаевского по пьесе популярного поэта-песенника Николая Денисова «Ночная басня про любовь» создан на основе жизнеописания легендарного греческого баснописца Эзопа. Это пронзительная история о любви и свободе, о сложности выбора. Создатель спектакля н. а. РФ Исаак Штокбант стремился донести до сознания зрителя то, каких трудов и мук Эзопу, который был рабом, стоил выбор между любовью к женщине и возможностью стать наконец свободным человеком. В роли Эзопа – заслуженный артист Российской Федерации, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Мурад Султаниязов. Премьера состоялась 15 сентября 2017 года.

🗎 [10000 ₽] — Спектакль Андрея Могучего по мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова. Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета – история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого – своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери – большое, сильное, бескрайнее, как страна, – каждому поможет Авдотья, от каждого беду отведет... А сына спасет ли?.. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Рассказ «Материнское сердце» у Шукшина как будто не дописан. Парень по имени Витька совершил идиотский поступок, угодил в милицию и, соответственно, в тюрьму. Мать, а как иначе, готова на все, только бы спасти свое дитя. И вот едет она в «краевые» к «добрым людям» в надежде вымолить или выкупить свободу для сына. Так заканчивается рассказ. Нам же показалось, что это только начало длинного долгого пути по дорогам родной страны, что трагедия сына – это только повод для путешествия в сторону исследования души русского человека. Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть – есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли – драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее (тем, кто давно не читал первоисточник, настоятельно рекомендую)». Кроме «Материнского сердца» в сюжете спектакля использованы рассказы Шукшина «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далекие зимние вечера», «На кладбище» и «Залётный», а также тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова. В постановке занято несколько поколений артистов БДТ, от народных – до студентов мастерской Андрея Могучего: Виктор Княжев, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Руслан Барабанов, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Юрий Ицков (артист театра на Васильевском), Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Генадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и многие другие артисты БДТ. Отзывы на спектакль «Материнское сердце» Надежда Васильева, художник: «Этот спектакль для меня. Я не увидела там чудиков. Это люди нормальные, хорошие, замечательные. Я только с такими общаюсь в жизни и очень их люблю. Солдатик, который рассказывал про встречу свою на кладбище с Божьей матерью – я аж заплакала, потому что всю жизнь мечтала ее встретить и еще не теряю надежды. Спектакль замечательный. Я счастлива, что Могучий возродил БДТ по второму разу. Я в БДТ выросла, когда был Товстоногов. Дальше был провал – и сейчас я такое счастье испытала, посмотрев «Три толстяка» и «Материнское сердце». Когда я увидела мотоцикл «Урал», мне это было как бальзам на сердце. В своей жизни я горжусь, что работала на «Грузе 200» у своего Балабанова. И этот «Урал», и эта мать, и этот спектакль – он до такой степени мой оказался, я не ожидала. И это не чудики, это люди, среди которых я хочу жить. Я надеюсь, что они никуда не денутся и будут продолжать жить с нами». Мария Трегубова, сценограф: «Я под огромным впечатлением. Это какой-то мир, в который ты проваливаешься и начинаешь по его законам существовать, эти законы одновременно постигая, потому что они всё новые и новые. У меня есть одна подруга, которая эмигрировала в Америку много лет назад и потом приехала. Она как-то сказала мне: «Знаешь, почему я скучаю? Там очень много проблем, много тоже боли, но это боль не моя. Этот мороз меня не морозит, эта боль у меня не болит. А здесь – болит». Я вспомнила эти слова сегодня, потому что все прямо болит. Это главное: и смешно – и болит».

🗎 [2500 ₽] — Фестиваль «БТК. Generation» Это история о детстве Саши Савельева, который живет с бабушкой и дедушкой в доме, полном тиранической любви и деспотизма. Моноспектакль о том, что можно иметь семью, но при этом быть одиноким. Главные герои – близкие родственники, воюющие друг с другом, некоторые с особой жестокостью, за право на любовь. Однако настоящую любовь не обрести таким путем. На войне есть проигравшая и победившая сторона. Любая победа является ложной, потому что победитель имеет свои потери.

🗎 [от 700₽] — Четвертый сезон фестиваля K-fest «Die Orgel» — возможность познакомиться с яркими страницами органной литературы и особенностями устройства этого инструмента. Каждый концерт в рамках фестиваля раскрывает один аспект, составляющий многозначное понятие «искусство органного исполнительства», начиная с тембровых красок органа и заканчивая разными периодами в истории органной музыки. Гобой и фагот были одними из любимейших язычковых духовых инструментов эпохи барокко. К моменту, когда эти инструменты приняли привычный нам вид (благодаря усовершенствованиям в конструкции), культура и практика игры на тростевых инструментах была широко распространена в музыкальной жизни разных стран. За гобоем закрепилась «роль» солирующего инструмента, а фагот использовался и как солирующий тембр, и как басовая линия в составе basso continuo. Современное звучание органа трудно представить без язычковых регистров. Их названия полностью совпадают с вышеупомянутыми инструментами. «Органный» гобой (или кларнет) часто используется как солирующий голос в хоральных обработках (например, в Ich ruf` zu Dir, Herr Jesu Christ Баха). Фагот, как низкий тембр, придает звуковой массе фундаментальность и основательность, поэтому используется в наборе регистров, называемом «Organo pleno» (полное звучание органа). В программу концерта вошли произведения, демонстрирующие всю красоту язычковых духовых инструментов и язычковых регистров: диспозиция органа «W.Sauer» в Церкви Святой Екатерины как раз содержит «фагот» в педали и «гобой» на II мануале. Андантино Сезара Франка знакомит слушателя с звуковыми особенностями французского романтического органа, «визитной карточкой» которого было обилие «язычков». Pedal-Exercitium Баха представляет собой выразительный монолог для педали соло. Соль мажорный концерт интересен тем, что является баховским переложением концерта для струнных инструментов Веймарского герцога. Завершит программу Сонатина для фагота и органа современного американского композитора Гэри Бэклунда, демонстрирующая уникальное тембровое сочетание этих инструментов. Исполнители: Константин Яковлев (барочный гобой, барочный фагот) Наталья Михайлова (орган) В программе: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Токката ре минор «дорийская», BWV 538/1 Хоральная прелюдия Vater unser im Himmelreich, BWV 683 Фуга ре минор «дорийская», BWV 538/2 Хоральная обработка Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659/ Трио-соната до мажор, BWV 529 (версия для гобоя и облигатного органа) Pedal-Exercitium, BWV 598 Концерт соль мажор (транскрипция концерта соль мажор Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского), BWV 592a: Tempo giusto Grave Presto Хоральная обработка Ich ruf` zu Dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 из сборника Orgelbuchlein («Органная книжечка») Луи Шпор (1784–1859) Adagio для фагота и органа Сезар Франк (1822–1890) Andantino соль минор, FWV 25 Гэри Бэклунд (род. 1947) Сонатина для фагота и органа

🗎 [от 1900₽] — Рок хиты на крыше с симфоническим оркестром Легенды русского и мирового рока из репертуара культовых музыкантов в исполнении симфонического оркестра Olympic Orchestra. Вся романтика Санкт-Петербурга на одном концерте, — лето, крыша, закат солнца и море отличного рока! В программе самые известные рок-хиты отечественных и зарубежных исполнителей. Olympic Orchestra объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно! Итак, рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции! Организатор концерта — Accord Lab.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль-фэнтези по мотивам произведений Джоан Роулинг о Гарри Поттере Спектакль-фэнтези театра «Буфф» – это первое появление популярного литературного и киногероя Гарри Поттера на театральных подмостках Санкт-Петербурга. Действие разворачивается в школе магии Буффгартс, где начинающих волшебников учат защищаться от тёмных сил, премудростям зельеварения и прорицания, и каждому помогают развить свой собственный уникальный дар. Главная интрига спектакля: возникнет ли снова на пути Гарри Поттера его злейший враг – тот Кого Нельзя Называть, и сможет ли юный волшебник справиться с опасным противником... Динамичное захватывающее действие, красочные костюмы и декорации, театр теней и спецэффекты, иллюзион и даже балет – в этом магическом спектакле есть всё, чтобы околдовать зрителя от мала до велика. Премьера состоялась 23 марта 2016 года.