🗎 [990 ₽] — Музыкальное лото со стендап-комиком на крыше. Летний вечер, музыка, юмор и розыгрыши на высоте! Новинка сезона! Настало время летних вечеринок с красивым видом и вкусными коктейлями. А теперь добавьте к этому любимое музыкальное лото в компании остроумного стендап-комика! Почему это круто? Летний open-air — музыка, смех и напитки под открытым небом. Интерактив — вы не просто слушаете, а участвуете, соревнуетесь и поёте и танцуете Ведущий стендап-комик добавит перчинки в привычный формат. Атмосфера летнего концерта, где все становятся участниками массового караоке любимых песен Это единственное музыкальное лото, где вы забудете о призах, ведь сама игра это впечатления на всю жизнь! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить.

🗎 [от 1900₽] — Рок хиты на крыше с симфоническим оркестром Легенды русского и мирового рока из репертуара культовых музыкантов в исполнении симфонического оркестра Olympic Orchestra. Вся романтика Санкт-Петербурга на одном концерте, — лето, крыша, закат солнца и море отличного рока! В программе самые известные рок-хиты отечественных и зарубежных исполнителей. Olympic Orchestra объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно! Итак, рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции! Организатор концерта — Accord Lab.

🗎 [от 8000₽] — Новая сцена им. Вс. Мейерхольда, Александринский театр Премьера Спектакль Андрея Прикотенко по мотивам роман Ивана Гончарова В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры, не случайно, Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «...Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека...». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грезы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключен в них, как в кокон. Андрей Прикотенко: «Илья Ильич говорит: я родился с ощущением, что мое счастье — в области недостижимой мечты. Все его существо устремлено в сторону прекрасной, совершенно удивительной Обломовки, и в то же время он прекрасно понимает, что эта Обломовка — как рай. Даже не утраченный, а просто невозможный. Мы к нему стремимся, но изначально обречены никогда к нему не прийти. И этот высокий идеализм парализует человеческую волю. А друг Обломова, практичный Штольц не понимает, что обломовская мечта — это утопия и пытается его убедить: надо идти по шажочку, step by step, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели. И в этом герои Гончарова разнятся — Штольц находится в буквальном движении, а Обломов, безвольный физически, обладает внутренней энергией движения». Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили. Автор музыки к спектаклю — композитор Евгения Терёхина. Художник по свету — Константин Бинкин. Премьеру репетируют Александр Поламишев, Иван Трус, Анна Пожидаева, Анастасия Пантелеева, Любовь Яковлева, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Сергей Мардарь, Степан Балакшин, Иван Жуков. Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом 18+

🗎 [от 1300₽] — Концерт идет с одним антрактом. Исполнители: Big Band Ивана Васильева (Olympic Orchestra Project) Анастасия Радион (вокал) В программе концерта прозвучат произведения оркестров Глена Миллера, Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона и многих других. Солисты оркестра исполнят джазовые стандарты, которые звучали в исполнении Фрэнка Синатры, Нэт Кинг Кола, Эллы Фитзджеральд, Сары Воэн и других великих певцов XX-го столетия. Неповторимый вечер джаза, волшебства импровизаций и растворения в музыке. Стильные джазмены Петербурга представят шедевры Гленна Миллера, Луиса Примы, Нила Хефти, Самми Нестико, Эрла Хагена. Каждый концерт биг-бэнда Ивана Васильева — это магия звуков, вдохновения и высочайшего мастерства. Иван Васильев — трубач, композитор, аранжировщик. Участник и лидер многочисленных успешных музыкальных коллективов, среди которых, Группа ДДТ, Olympic Brass, Acoustic Band, Джаз с симфоническим оркестром. Как яркий фронтмен и экспериментатор Иван Васильев с большим удовольствием играет со стилями, звучаниями, создавая уникальную концертную драматургию. Анастасия Радион — основная солистка программы, талантливая джазовая вокалистка. Выпускница факультета Эстрады Института культуры и искусств. Выступает на профессиональной сцене с 16 лет. За это время выступила с такими известными в нашем городе джазовыми коллективами, как «Саксофоны Петербурга», Ars Nova п/у Петра Корнева, Real Jazz Quartet Кирилла Бубякина, Jazz Classic Trio, Квартет Ивана Васильева, «Jazz Philharmonic Orchestra» и др. В активе Анастасии театрализованные концерты «Кабаре «Баттерфляй», «My Way» (Мерилин Монро), озвучивание героев мультфильмов. Например, принцесса Рапунцель в сериале на тв-канале «Дисней» говорит и поёт голосом именно Анастасии. Особой чертой солистки является умение петь в разных стилях, а также богатый репертуар на английском, французском, португальском, итальянском и других языках. Преподаватель эстадно-джазового вокала в Международной Академии Музыки Елены Образцовой.

🗎 [от 1600₽] — Джаз-бэнд Фёдора Кувайцева – коллектив, возникший на основе знаменитого Джаз-бэнда Алексея Канунникова. Последователи традиционного джаза, солисты ансамбля играют мелодии не только в стилистике диксиленда. Они расширили репертуар композициями в стиле свинг, легкоузнаваемыми босса-новами и музыкальными темами с латиноамериканским характером. В составе бэнда: Фёдор Кувайцев (кларнет), з.а. России Олег Кувайцев (тенор-саксофон), Дмитрий Братухин (фортепиано), Владимир Козлов (контрабас), Константин Кувайцев (ударные). Яркая особенность коллектива: музыканты выступают не только как инструменталисты, но и как вокалисты, исполняющие вокальные партии в оригинальной манере.

🗎 [от 1900₽] — Мировые рок хиты на крыше с симфоническим оркестром Шедевры мирового рока из репертуара Queen, Deep Purple, Scorpions, Europe, Nirvana и других культовых музыкантов прозвучат на крыше с видом на залив в исполнении оркестра Olympic Orchestra. Вся романтика Санкт-Петербурга на одном концерте, — лето, крыша, закат солнца и море отличного рока! В программе такие композиции, как We Are The Champions, Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, The Final Countdown, Smells Like Teen Spirit, Kashmir и многие другие хиты. Olympic orchestra под руководством дирижера Александра Голикова – известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт – это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!

🗎 [от 1100₽] — Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Андрей Блинчевский (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации знакомы друг с другом не один год, и слаженно играть вместе для них так же естественно, как дышать. Музыканты понимают друг друга с полуслова. Им достаточно пары репетиций для того, чтобы блистательно и вдохновенно исполнять любую программу: джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. Вокальные композиции исполняет одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер. Рояль, контрабас, саксофон и ударные соперничают друг с и другом, шутят, спорят или идут «нога в ногу» по вселенной свободной импровизации. Каждая новая встреча с «Невским джазом» подтверждает точность высказывания Сергея Довлатова: «Джазовый музыкант не исполнитель. Он — творец, созидающий на глазах у зрителей свое искусство — хрупкое, мгновенное, неуловимое, как тень падающих снежинок... Джаз — это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля... Джаз — это мы сами в лучшие наши часы. То есть когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность...» Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в элегантное клубное пространство. Гости смогут приносить в зал напитки и закуски, приобретенные в театральном буфете, и слушать музыку, удобно устроившись за столиком.

🗎 [от 1800₽] — Старейший отечественный коллектив традиционного джаза в 2017 году отметил 60-летний юбилей. В программе — инструментальные и вокально-инструментальные композиции из репертуаров американских диксилендовых оркестров, а также любимые советские мелодии, исполняемые в этом же стиле. Во втором отделении — танцевальный мастер-класс от школы танцев Любови Гецовой. Дансинг!

🗎 [от 500₽] — Театральная фантазия по мотивам пьесы М. Горького Премьера «На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима Горького Сценическая адаптация текста — Никита Кобелев, Дмитрий Богославский Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи. Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом. В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие. Спектакль Никиты Кобелева — третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом». В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни. Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком. «Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». — Никита Кобелев В спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа) Постановочная бригада Спектакль Никиты Кобелева Сценическая версия текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы — Нана Абдрашитова видеохудожник — Мария Варахалина художник по свету — Игорь Фомин хореограф — Владимир Варнава музыкальный руководитель — Татьяна Бурель автор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» — Михаил Платонов выпускающий продюсер — Дарья Зотова помощники режиссера — Татьяна Шеина, Софья Матвеева Спектакль проходит с антрактом.