🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1300₽] — Санкт-Петербургский Новый музыкальный театр представляет: Мюзикл для всей семьи «Аладдин» Мюзикл-фантазия «Аладдин» — это история об Аладдине, герое одного из сказаний Востока, пришедшего к нам из главного сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Рожденному под счастливой звездой Аладдину, открывается тайна Волшебной лампы, которая многие тысячи лет исполняет желания глупых и ненасытных ее владельцев. Но бедному и доброму Аладдину, юноше с отважным сердцем, Джинн из Волшебной лампы готов помочь, исполнив его мечты, полные благородства и мудрости. Бесстрашно идя к своей цели, Аладдин получает в награду любовь самой царевны, красавицы Будур. И закатит пир на весь мир счастливый ее отец Султан Сулейман, и возликует Багдад песнями и танцами, и наполнится воздух его пленительными звуками музыки и ароматами чудес! Герои мюзикла «Аладдин» создадут для вас манящую и волшебную атмосферу праздника, напоенную жизнелюбием и щедростью, радушием и мудростью Востока. В отличие от традиционных детских спектаклей, сюжет сказки представлен артистами Нового музыкального театра в жанре современного мюзикла с сольными вокальными номерами, дуэтами, хором, танцами и пластическими интермедиями. Над мюзиклом работал творческий дуэт: музыку написал московский композитор Егор Шашин, известный своими яркими работами в театре и на эстраде, либретто — поэт и драматург Вера Анненкова. Благодаря органичному слиянию разных жанров, постановка будет интересна как совсем маленьким зрителям, так и детям постарше, а также их родителям, которые ценят хороший, искрометный юмор, мелодичную музыку и отличную актерскую игру. Откройте для себя заново таинственный Восток! Подарите своему ребенку действительно яркую и невероятно увлекательную сказку! Спектакль рекомендован зрителям от 3х лет Художественный руководитель театра – Игорь Жуков Музыка – Егор Шашин Либретто – Вера Анненкова Режиссер-постановщик – Игорь Жуков Художник – постановщик - Ольга Соколова Видеоконтент – Евгений Иванов В спектакле принимают участие артисты Нового музыкального театра и приглашенные артисты музыкальных театров Санкт-Петербурга: Е. Сушко, О. Гогина, О. Крупнова, О. Никишов, А. Матвеев, В. Глухов, Н. Солдаткин, Н. Войтеховская, И. Терновова, А. Чернышев, П. Гришин, М. Головчанов, А. Круковский, и др. Источник: newmuzteatr.ru

🗎 [от 1300₽] — Новый Музыкальный Театр представляет Мюзикл для всей семьи «Золотая антилопа». Авторы мюзикла , композитор Е.Шашин и либреттист Е.Муравьев , известны петербургскому зрителю по созданным в нашем театре мюзиклам «Кот в сапогах» ( Либретто Е.Муравьев, Музыка Е.Шашин), «Аладдин»(Музыка Е.Шашин) «Иван да Марья» ( Либретто Е.Муравьев) Авторы мюзикла и постановочная группа уверены, что новый мюзикл для всей семьи «Золотая антилопа» станет настоящим хитом Нового музыкального театра, и обязательно понравится петербургской публике. Мюзикл для всей семьи «Золотая антилопа» ....Все мы с детства знаем эту сказку, наполненную глубоким философским смыслом, где мальчик-сирота спасает от хитрого и жадного Раджи волшебную Антилопу, способную ударом копыт высекать золото. Автор либретто мюзикла «Золотая антилопа» Евгений Муравьёв и композитор Егор Шашин перенесут нашего зрителя в чудесную атмосферу приключений. Мы окажемся в диких джунглях Индии, побываем в замке раджи, и в очередной раз убедимся в том, что добро всегда побеждает зло! «Золотая антилопа» — это история о преданности и верности, о дружбе и искренней любви. — Это настоящий Болливуд! Так скажет каждый зритель, побывав на мюзикле для всей семьи «Золотая антилопа» . Буйство красок , настоящие индийские страсти, магические перевоплощения , индийские песни и зажигательные танцы не оставят равнодушными самых искушенных зрителей. Мультимедийные декорации, яркие костюмы, превосходная игра актеров и оригинальная хореография создадут незабываемую атмосферу индийской сказки ! Музыка: Егор Шашин Либретто: Евгений Муравьев Режиссер-постановщик; Игорь Жуков Художник-постановщик: Ольга Красных Художник-постановщик: Игорь Жуков , Ольга Оспанова Видеоконтент: Евгений Иванов В спектакле заняты артисты Нового музыкального театра и приглашенные артисты, ведущие солисты Театра музыкальной комедии и Музыкального театра «Зазеркалье»: П.Гришин , А.Чернышев,О.Никишов ,А.Степанов , Н.Солдаткин,О.Крупнова, Е.Сушко,М.Головчанов,И.Корытов ,А.Матвеев,Т.Георгиевская,Е.Попель,В.Глухов ,И.Шумаев, И.Терновова ,Э.Джемилев,А.Сунцов,Н.Войтеховская,О.Гогина, Е.Велижанина.

🗎 [от 1000₽] — Музыкальная сказка для всей семьи «Чудо-Юдо» — проект от авторов нашумевших мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита», международной продюсерской компании Makers Lab. На этот раз зрителям предстоит отправиться во времена «Сказки о царе Берендее» В. А. Жуковского. Сказка также известна по экранизации советского режиссёра Александра Роу под названием «Варвара-краса, длинная коса», но что придумали авторы мюзикла, чтобы удивить своих зрителей? Всех зрителей мюзикла ожидает захватывающая феерия и полное погружение в театрально-мультипликационное действие. Кроме того, один ребёнок из зрительного зала сможет принять участие в постановке — выбор главного героя сказки произойдёт прямо во время спектакля! Может быть, эта роль достанется именно вашему сыну или, может, дочери? Труппа мюзикла «Чудо-Юдо» Чудо-Юдо — Дмитрий Кочкин / Руслан Давиденко Василиса — Евдокия Малевская / Азеева Анастасия Иван-рыбак — Антон Авдеев / Денис Киряков Иван-царевич — Антон Ивлев Мурена — Румия Ниязова Даяна — Даяна Гудз Дарина — Дарина Борискина Еремей — Александр Кулинкович Водочёт — Александр Сафонов Афонька — Александр Саванец/Олег Калабаев Степанида / Прасковея — Маргарита Колганова Ква-ква — Алексеев Никита Ансамбль: Алёна Дриацкая — Кикимора / придворная дама. Шемерей Анастасия — Любава / Ведьма земная / придворная дама. Алексеева Надежда — Оляпка / придворная дама /свита Мурены. Анастасия Рыбакина — рыбачка / нянька / свита Мурены / придворная служанка. Антон Молеваник — Леший / свита Еремея / свита Мурены / рыбак Сергей Худяков — Упырь / свита Еремея / Кроль. Антон Ивлев — Икотник / свита Еремея. Источник: ldm.theater

🗎 [от 700₽] — рок-мюзикл в 2-х актах по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула» Продолжительность: 2 часа с антрактом Режиссёр: Андрей Пляскин Продюсер: Альберт Могинов Композиторы: Анна Скрипалева, Константин Скрипалёв Либретто: Анна Скрипалева, Андрей Пляскин и Константин Скрипалёв Действующие лица и исполнители: Дракула — Дмитрий Бозин Джонатан — Константин Скрипалев Ренфилд — Юрий Бессонов Мина — Анна Позднякова Люси — Наталия Быстрова Рейна — Анна Скрипалева Ван Хельсинг — Никита Шилкин Балет женский — Екатерина Абрамова, Софья Рождественская, Жанна Можарова Балет мужской — Арман Сексембаев, Дмитрий Табунщик Тени- Олег Мазуренко, Виктор Мазуренко Более года команда Альберта Могинова готовила к выходу этот грандиозный проект. Гостей ждут эффектные декорации, оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, а также захватывающий приключенческий сюжет. Спектакль атмосферный, способный погрузить зрителя в мистическую атмосферу викторианской Англии. Главной особенностью мюзикла станут масштабные фехтовальные сцены, поставленные мастерами своего дела в сфере театра и кино. Сюжет повествует о юной Мине, за душу которой разворачивается нешуточная борьба между Дракулой и Джонатаном — её женихом. Главным смыслом мюзикла стала любовь и путь к свету. Мюзикл «Дракула» — это блистательное шоу с участием великолепных актёров и талантливых танцовщиков. В нём есть всё: любовь, дружба, предательство, смерть, власть, падение и величие.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Возрастное ограничение 16+ Мировая премьера! К 350-летию со дня рождения Императора Петра I Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».

🗎 [от 900₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1300₽] — Новый Музыкальный Театр представляет Мюзикл для всей семьи «Золотая антилопа». Авторы мюзикла , композитор Е.Шашин и либреттист Е.Муравьев , известны петербургскому зрителю по созданным в нашем театре мюзиклам «Кот в сапогах» ( Либретто Е.Муравьев, Музыка Е.Шашин), «Аладдин»(Музыка Е.Шашин) «Иван да Марья» ( Либретто Е.Муравьев) Авторы мюзикла и постановочная группа уверены, что новый мюзикл для всей семьи «Золотая антилопа» станет настоящим хитом Нового музыкального театра, и обязательно понравится петербургской публике. Мюзикл для всей семьи «Золотая антилопа» ....Все мы с детства знаем эту сказку, наполненную глубоким философским смыслом, где мальчик-сирота спасает от хитрого и жадного Раджи волшебную Антилопу, способную ударом копыт высекать золото. Автор либретто мюзикла «Золотая антилопа» Евгений Муравьёв и композитор Егор Шашин перенесут нашего зрителя в чудесную атмосферу приключений. Мы окажемся в диких джунглях Индии, побываем в замке раджи, и в очередной раз убедимся в том, что добро всегда побеждает зло! «Золотая антилопа» — это история о преданности и верности, о дружбе и искренней любви. — Это настоящий Болливуд! Так скажет каждый зритель, побывав на мюзикле для всей семьи «Золотая антилопа» . Буйство красок , настоящие индийские страсти, магические перевоплощения , индийские песни и зажигательные танцы не оставят равнодушными самых искушенных зрителей. Мультимедийные декорации, яркие костюмы, превосходная игра актеров и оригинальная хореография создадут незабываемую атмосферу индийской сказки ! Музыка: Егор Шашин Либретто: Евгений Муравьев Режиссер-постановщик; Игорь Жуков Художник-постановщик: Ольга Красных Художник-постановщик: Игорь Жуков , Ольга Оспанова Видеоконтент: Евгений Иванов В спектакле заняты артисты Нового музыкального театра и приглашенные артисты, ведущие солисты Театра музыкальной комедии и Музыкального театра «Зазеркалье»: П.Гришин , А.Чернышев,О.Никишов ,А.Степанов , Н.Солдаткин,О.Крупнова, Е.Сушко,М.Головчанов,И.Корытов ,А.Матвеев,Т.Георгиевская,Е.Попель,В.Глухов ,И.Шумаев, И.Терновова ,Э.Джемилев,А.Сунцов,Н.Войтеховская,О.Гогина, Е.Велижанина.

🗎 [от 1000₽] — «Три орешка для Золушки» — новая версия легендарного кинофильма, написанная известным композитором А.С. Зацепиным, режиссером Музой Ли. В новом мюзикле собраны новые композиции. Мюзикл на льду обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательных артистов кино и театра. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно ледовое шоу мюзикл, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это живой звук исполнение либретто артистов. В программе: стихи и музыка А.С. Зацепина, великого заслуженного композитора. А положительная энергия, излучаемая артистами дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое маленькое сердце. Золушка одна из самых известных сказок, которая популярна во всем мире. Ее постановку показывали на мировых сценах. И вот впервые театр имени А.С. Зацепина соединил живой звук музыки и холодный лед. Мюзикл в исполнении 26 артистов с ведущими артистами театра и эстрады. Золушка это любимый персонаж всех возрастов. История Золушки начинается с волшебного леса и его сказочных героев. В этом лесу живет фея Роз, которая является лесной Царицей. На протяжении многих лет, фея Роз наблюдала за несправедливостью к Золушке и вот однажды в канун Нового Года она решила сделать Золушке подарок, 3 лесных волшебных, золотых орешка, которые могут исполнить 3 любых желания. А какие именно вы увидите во Дворце спорта «Юбилейный».

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»