🗎 [от 1300₽] — В искрометной шекспировской комедии кипят нешуточные страсти. Любовь, ненависть, негодование, алчность — все эти чувства движут поступками героев. Узнав, что у синьора Баптисты есть строптивая дочь Катарина, за которой дают большое приданое, обедневший дворянин Петруччо готов завоевать ее любой ценой. Но удастся ли ему укротить своенравную красавицу? Ведь от этого зависит и счастье младшей сестры Катарины — кроткой Бьянки, которую отец не выдаст замуж прежде старшей. Яркие исторические костюмы, монументальные декорации, итальянские песни в великолепном исполнении актеров «Пушкинской школы» не оставят зрителей равнодушными.

🗎 [от 700₽] — На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер — постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Действующие лица: Матильда — Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) Хлоя — Круглова Наталья Владимировна Матиас — Постников Владимир Евгеньевич Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [от 1400₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [2200 ₽] — На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — На большой сцене театра постановка одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл. Герои пьесы — члены семьи, которые каждое Рождество собираются вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжение многих лет. Перед зрителем проходят четыре поколения, люди рождаются, живут и умирают, а время идет своим чередом. На наших глазах происходит угасание семьи, ее вырождение, за которым — пустота и новые аналогичные истории в аналогичных семьях с подобной же судьбой. Художник-постановщик: Николай Слободяник Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Матушка Байярд; Эрменгарда — заслуженная артистка России Живодерова Надежда / Калашникова Татьяна Люсия; Люсия мл. — Королёва Анна Чарльз — Зайдуллин Роман Леонора — Захарова Анна Родерик; Родерик мл. — Мыцык Арсений Слуга — Чеканов Никита Сэм; Брендон — Шамсутдинов Булат Женевьева — Щедрина Светлана

🗎 [от 1800₽] — «Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – это не просто площадка, где я решаю какие-то свои режиссерские амбиции, но прежде всего школа для артистов, которые должны овладеть многими стилями. Мы поем Верди и Пуччини, Чайковского и Даргомыжского, Моцарта и Леонкавалло, Буцко и Бриттена... Но! Ничего, подобного «Электре», у нас не было за 30 с лишним лет нашего существования... Поэтому есть желание окунуться в эту экстремальную ситуацию, в эту экспрессионистическую музыку. Экспрессионизма в музыке мы еще не вкушали. Хотя нет, один опыт был... В свое время мы играли оперу «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Зигфрида Маттуса, за которую, кстати, получили одну из наших «Золотых масок». Там тоже были элементы немецкого экспрессионизма, но это было очень давно, с тех пор в театре сменилось не одно поколение артистов... Сегодня, я уверен, пришло время именно музыки Рихарда Штрауса. Душераздирающая тема убийства родителей детьми – разве этого нет вокруг нас? Можно вспомнить не один, а сразу несколько громких заголовков газет. Крушение семейных отношений, когда сын может поднять руку на мать, дочери могут поднять руку на отца... Все эти истории очень сильно отозвались в моем сердце. Я почувствовал, что все они очень созвучны с «Электрой». Поэтому и спектакль будет созвучный нашему времени...» – Юрий Александров.

🗎 [от 700₽] — В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.

🗎 [от 700₽] — Режиссер: Владамир Туманов Автор: А.П. Чехов Действующие лица и исполнители: Серебряков – Долгинин Михаил (засл. арт. России) Елена Андреевна – Зорина Екатерина / Мартыненко Елена Соня – Кулакова Надежда Войницкая – Кутасова Наталья (нар. арт. России) Войницкий – Николаев Михаил Астров – Носков Илья Телегин – Лобанов Владислав Марина – Малягина Татьяна (нар. арт. России) На большой сцене театра «Дядя Ваня» — неожиданная трактовка классической пьесы Чехова, близкая к традиционной и привычной для зрителя эстетике. «Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова — это история локального мирка, каждый из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами. Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными и надрывными. А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным. Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом.

🗎 [1500 ₽] — Ведущие мастера сцены театра «Санктъ-Петербургъ Опера», лауреаты всероссийских и международных конкурсов, обладающие яркой индивидуальностью, отменной выучкой и техникой, артистизмом и музыкальностью, чувством стиля и сценическим обаянием, представят арии и сцены из знаменитых опер П. Чайковского, Дж. Верди, Г. Доницетти, Ш. Гуно, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, В.-А. Моцарта, Дж. Россини, П. Масканьи, А. Дворжака, Ф. Чилеа, А. Бородина и многих других.

🗎 [от 700₽] — В Театре на Васильевском спектакль «Трое на качелях». По пьесе Луиджи Лунари. Идеальное время для деловой встречи — 5 часов вечера. Главные герои — абсолютно точно незнакомы друг с другом, но встречаются в одном месте именно в это время, и у каждого свои мотивы. Никто и предположить не мог, что принесет этот выпад судьбы. Но совершенно верно то, что так началась по-настоящему детективная история с лихо закрученным сюжетом, очень смешными ситуациями и волшебным холодильником... Комедийный спектакль «Трое на качелях» собрал молодых и перспективных артистов, которые талантливо покажут какие штуки может иногда преподносить жизнь. Ждем на редкой и достойной постановке в Театре на Васильевском!

🗎 [2300 ₽] — В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой. Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман — о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна. Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин. «Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович — отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны - простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман. Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа — спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска — 2022». Галина Зальцман — режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А.В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. Режиссёр: Галина Зальцман Действующие лица и исполнители: Эльза — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Василий — Сергей Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Ольга — Анна Захарова Даша — Евгения Лякишева / Александра Манцыгина Изабелла — Ульяна Чекменёва Таисия — Ольга Красикова (засл. арт. России) Зинаида — Любовь Макеева Марина — Ксения Чекушкина / Мария Щекатурова Хор — Вероника Жукова, Ольга Красикова (засл. арт. России), Анна Захарова, Ольга Корчагина, Евгения Лякишева, Любовь Макеева, Александра Манцыгина, Дарья Похило, Ульяна Чекменёва, Мария Щекатурова.

🗎 [от 700₽] — Две одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже. Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости. «История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку. В центре истории «Двадцать минут с ангелом» — двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес. «Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», — рассказывает Роман Смирнов. Режиссер-постановщик — Роман Смирнов Действующие лица и исполнители Калошин; Угаров — А. Цыпин (засл. арт. России) Потапов; Базильский — В. Постников/А. Лудинов Руковуев; Анчугин — Д. Бродский Камаев; Ступак — Т. Шимилев Хомутов — В. Сердюков Марина; Васюта — У. Чекменева Виктория; Фаина — А. Гильмутдинова /В. Жукова Хомутов — В. Сердюков Источник: teatrvo.ru

🗎 [4000 ₽] — Первый раз «Цирюльник» был поставлен в римском театре «Арджентина» под названием «Альмавива, или Тщетная предосторожность», чтобы отличить его от оперы Паизиелло «Севильский цирюльник», написанной двадцатью годами ранее. В первый вечер новое произведение Россини провалилось, но вскоре было оценено по достоинству, и сегодня, как и на протяжении двух столетий, «Севильский цирюльник» пленяет публику неиссякаемым остроумием, мелодической щедростью и виртуозным блеском вокальных партий. Стремительная динамика сценического действия, обилие комических положений, сюжет, изобилующий неожиданными поворотами, кажутся выхваченными из самой жизни. Эта опера просто создана для труппы «Санктъ-Петербургъ Оперы», обладающей необходимым набором голосов и замечательными актерскими способностями.

🗎 [1800 ₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [1200 ₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [1500 ₽] — В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет... Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нём царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова – не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.

🗎 [1000 ₽] — На большой сцене театра новая сценическая интерпретация истории князя Мышкина — современная легенда, насыщенная неожиданными деталями, яркими образами, сложными человеческими отношениями и бурными эмоциями, миф по Достоевскому. Звезды театра и кино в режиссерской работе Владимира Туманова. Мир Достоевского в прекрасных деталях. Взрывы внутренней энергии на сцене. Волшебство. Легенда. Миф. Миф в философском смысле, как трактует его режиссер постановки Владимир Туманов по мотивам одного из самых психологических литературных произведений Федора Михайловича Достоевского — это чувственный образ и представление, своеобразное мироощущение, а не миропонимание. В этом смысле князь Мышкин действительно миф, настолько он не вписывается в окружающую его действительность своим смешным и одновременно трогательным во всех проявлениях самобытным естеством. Он, как говорят на Руси, не от мира сего. Основой конфликта в сюжете спектакля, как и романа, становится столкновение героя с реальным миром, с людьми иной сущности, в результате которого его миф рушится. Мышкин переходит в состояние, которое нередко называют «поиском утраченного рая», подразумевая гармонию мира внутреннего и внешнего. Режиссёр-постановщик: Владимир Туманов Действующие лица и исполнители: Мышкин — Арсений Мыцык Настасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена Мартыненко Рогожин — Игорь Бессчастнов / Илья Носков Тоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России) Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России) Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Аглая — Екатерина Рябова / Мария Фефилова Александра — Анна Захарова Аделаида — Анна Королёва (Васильева) Ганя — Александр Удальцов Варя — Ольга Корчагина / Алина Мурзагалиева Нина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России) Лебедев — Владимир Бирюков Фердыщенко — Михаил Николаев Птицын — Тадас Шимилёв Дарья Алексеевна — Татьяна Мишина Радомский — Никита Чеканов Камердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Премьера — 29 ноября 2013 г. Продолжительность спектакля: 3 часа 20 минут с одним антрактом.