🗎 [от 1500₽] — Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет грандиозный спектакль «Казанова». В стенах ДК Горького (Дворца искусств Ленинградской области) зритель прикоснётся к истории легендарного, многоликого как сам Карнавал, Джакомо Казанова. Произведение создано по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Приключение». «Приключение», ставшее судьбой. Его имя окутано таким количеством легенд и сплетен, что, пожалуй, слава о нем ещё долго будет синонимом слов скандал, интрига, страсть. Возвышенный поэтический театр Марины Цветаевой, создающий атмосферу громокипящих страстей XVIII века – «Века коронованной Интриги, Века проходимцев, века плаща!» – повествует о том, как из юного повесы Джакомо получился знаменитый похититель женских сердец Казанова. Впереди многочисленные интриги, впереди балы, путешествия и сотни разбитых женских сердец, а сегодня он юн, красив, азартен и невероятно жаждет любви. Его Мать – Венеция, его отец – Карнавал; его судьба – стать королем Интриги. Но Казанова полюбил однажды девушку, ворвавшуюся в его жизнь, как свет луны. «Мой атласный ангел», — так он назовёт свою Генриэтту. Спектакль раскрывает историю Казановы-однолюба. Яркая карнавальная Венеция, праздничная и пышная, как сотни маскарадных костюмов, сменит декорации с приходом полной луны, которая и станет свидетелем настоящий любви Казановы и Генриетты. Режиссёр спектакля Илья Архипов определяет жанр постановки как «карнавал о настоящей любви». Уникальность заключается в превращении карнавала в театральный жанр. Это игра, в которой есть свои правила, и герои музыкального приключения живут по законам самого роскошного действа Венеции. Музыкальное полотно спектакля соткано из тончайших мелодий двух любящих сердец. Хрустальные аранжировки и невероятные голоса главных героев создают по-настоящему чувственную, пронзительную атмосферу, которую сменяют шумные эффектные номера в духе Стравинского. Костюмы от Алены Песковой и декорации к спектаклю от Ильи Архипова погрузят зрителей в мир тайны и игры карнавальной жизни. В этом пространстве всё обман, всё отражение. Уникальные коллекции костюмов поразят зрителя своим размахом, роскошью тканей и ювелирной отделкой. Такой нежный, чувственный и яркий спектакль непременно оставит в вашем сердце «тонкий алмазный след», который вы никогда не забудете, как и не смог забыть Казанова свою Генриэтту.

🗎 [от 2000₽] — Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в ее основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки. «Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью. Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы. Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра театра «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссер оперного спектакля — Наталья Индейкина, которая уже поставила для театра успешные мюзиклы «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», музыкальный спектакль «Дона Флор и два ее мужа». Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами. За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари. В постановке принимают участие хор и солисты театра. Хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Три товарища» композитора Евгения Загота по одноименному роману Эриха Марии Ремарка. Это история о «потерянном поколении» — молодых людях, выживших в Первой мировой войне, но не сумевших найти свое место в мирной жизни. Послевоенная Германия 20-х годов XX века, в которой жизнь главных героев – трех товарищей, Роберта, Ленца и Кестера, прошедших сражения Первой мировой войны, наполнена страшными воспоминаниями, отвлечься от которых помогает только работа в автомастерской, гонки и выпивка. И вдруг в эту жизнь, практически лишенную смысла, влетает очаровательная девушка — Пат. Она наполняет Роберта желанием жить и дарит призрачную надежду на светлое будущее, заполняя все вокруг внезапно вспыхнувшим чувством. Короткая фабула романа Ремарка диктует создание контрастного мира. С одной стороны, этот «разбитый» на осколки послевоенный мир, в котором все жители города, так или иначе, потеряли веру в сегодня и завтра, отражает внутреннее состояние главных героев. С другой — с появлением Пат возникает надежда на светлое будущее. Сценографическое решение спектакля художника Елисея Шепелева основано на противопоставлении: на проекции представлены жесткие брутальные фрагменты города – кирпичная стена, заводские трубы, создается среда, равнодушная к переживаниям героев, в которой нет места любви. Но с возникновением Пат появляется ветка весеннего дерева, усыпанная цветами — она будто из другого мира. Любовь наполняет своей силой и чистотой все пространство. Костюмы от Татьяны Ногиновой, максимально достоверные с исторической точки зрения, лишь усиливают этот эффект, погружая зрителя в черно-серый мир, антитезой которому является белый, чистый образ Пат. Эмоциональный накал, события первой половины прошлого века, оставившие рубцы в душах героев, переданы через яркую, стилистически разнообразную музыку известного российского композитора Евгения Загота. Темы любви и жажды жизни проходят сквозь сюжет и формируют целостное полотно спектакля, затрагивающего философские аспекты мироздания. Автор либретто постановки и стихов – писатель и сценарист Михаил Бартенев. Спектакль «Три товарища» непременно поможет вспомнить, что любовь способна победить самые страшные воспоминания и подарить веру в будущее!

🗎 [от 800₽] — Личная жизнь, отношения мужчин и женщин, сокровенные тайны и опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Кто нас окружает — коварные и ревнивые, хитрые и флиртующие, фальшивые и мстительные персоны или те, кто по-настоящему добр, честен, благороден и искренне влюблен? На сцене Дома офицеров встретятся 9 персонажей, в которых эти качества и чувства искусно сочетаются, переплетаясь в глубоких опасных связей и роковых уз. Персонажи аристократического общества — Маркиза де Мертей, виконт де Вальмон, де Турвель, Сесиль Воланж, шевалье Дансени и другие герои бестселлера Шодерло де Лакло обнажат свои человеческие слабости и чувства в эксклюзивном музыкальном спектакле «Опасные связи». Здесь найдется место всему — страсти, мести, соблазну, любви и измене, которые облачатся в шуршащие ткани и светские приличия. Утонченные итальянские арии, исполняемые в жанре мюзикла, квинтет музыкантов, вовлеченных в опасные связи, изысканные и откровенные костюмы, стильные декорации, одним из элементов которых станет большая клетка — капкан для одних героев и тайный будуар для других, борьба на шпагах и страстные танцы. Молодые, талантливые артисты Санкт-Петербурга воплотят образы наивных влюбленных и опытных соблазнителей. Спектакль станет изысканным зрелищем для гурманов опасных связей.

🗎 [от 1200₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...

🗎 [от 1800₽] — Интрига спектакля построена вокруг секрета вечной молодости, которым стремятся завладеть герои, однако, обладание рецептом эликсира вечной жизни становится настоящим испытанием их человеческой состоятельности. Остросюжетная детективная линия и мистическая составляющая заставляют неотрывно следить за происходящими событиями. Партитура охватывает весь жанровый диапазон — от лирики и гротеска до пафоса и яростного отчаяния. Стилистика музыки композитора Владимира Баскина вырастает из плотных, насыщенных симфо-джазовых звучаний с обилием запоминающихся мелодий и острых синкоп. Либретто спектакля органично сочетает блистательные тексты Чапека и образную поэзию Константина Рубинского. Постановку претворяет в жизнь режиссер Сусанна Цирюк, которая уже создала для театра феерический спектакль «Винил». Вокальные партии и четкие лейтмотивные характеристики героев, над которыми работает музыкальный супервайзер Александра Чопик, приобретают масштаб и многогранность с помощью выразительной оркестровки. Сценографическое решение спектакля художника Алексея Тарасова основано на принципах «инженерного модерна»: сочетания конструктивной составляющей с роскошным декором, соответствующим эпохе 20-х годов ХХ века. Концепция костюмов, созданная художником Татьяной Королевой, дополняет и связывает сферы бытовой и инфернальной сюжетной линии, где реальная мода 1927 года соседствует с фантазийными костюмами персонажей. Пластическое решение спектакля от балетмейстера Антона Дорофеева представляет собой синтез нескольких направлений стиля contemporary. Такое сочетание максимально подчеркивает образный ряд сложной и многогранной драматургии спектакля и придаёт чувственную динамику сценическому действию. Спектакль «Средство Макропулоса» — настоящая формула бессмертия в двух действиях.

🗎 [от 1200₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.

🗎 [от 800₽] — Детский музыкальный спектакль «Винни Пух и все-все-все» по мотивам сказки А. Милна в пересказе Б. Заходера. Постановка с незабываемой музыкой Скотта Джоплина напомнит о захватывающих приключениях Кристофера Робина и его команды — Винни-Пуха, Пятачка, Кролика, Ослика и Совы, которые направляются в экспедицию на Северный полюс. В дороге веселая компания устраивает пикник с любимым лакомством Пуха — горшочком с медом, путешествуют на самолете и корабле, встречают таинственного Слонопотама и пытаются найти земную ось. В волшебном мире Кристофера Робина возможно все, стоит лишь включить фантазию. И тогда самое невероятное путешествие с лучшими друзьями окажется возможным. Веселье юным зрителям обеспечено, ведь это приключение с элементами интерактива, зажигательными танцами и музыкой. А для родителей спектакль «Винни-Пух и все-все-все» — это теплое воспоминание о любимых сказочных персонажах и возможность душевного разговора о вечных ценностях со своими детьми.