🗎 [10 ₽] — «Дурочка» — феерическая пародийная комедия о наивной героине в современном мире. Фрося Пенкина — добрая, искренняя, с особым взглядом на жизнь. То, что для других — серьёзный выбор, для неё — повод улыбнуться. В столкновении её детской непосредственности с циничным миром рождаются смешные, абсурдные, а порой трогательные ситуации. Спектакль полон острого юмора и пародий на современные нравы. Здесь есть неожиданные повороты, лёгкая ирония и послевкусие вопроса: «А так ли проста эта «дурочка»?...» Смешно, легко, без пошлости — идеальный вечер для тех, кто любит умную комедию.

🗎 [от 500₽] — Премьера спектакля «Golovin-Teatra» и содружества артистов Санкт-Петербурга. Пьеса Радиона Овчинникова. Уже несколько лет подряд у трёх подруг Гали, Раи и Вали существует традиция. Они собираются на девичник, куда мужчинам вход заказан — это весьма соблазнительно и так редко удаётся... А тут три роскошных дамы ведут споры обо всём, не боясь затрагивать самые острые и пикантные подробности, в этот день можно побыть собой, поделиться о сокровенном,подурачиться,поддержать друг друга и пошутить не боясь быть неправильно понятой,доказывая себе и всем: «Я нормальный женский человек». Один день из жизни мира и собственной жизни, как все переплетается, затрагивает самые потаённые чувства, вызывая порой даже слезы радости и сопереживания, как у героинь, так и актрис, и уж, конечно, у зрителя. Режиссер — Владимир Глазков В спектакле заняты актрисы театра и кино: засл. арт. России Зоя Буряк (Молодежный театр на Фонтанке), Ирина Сотникова (Академический театр комедии имени Н.П. Акимова), Наталья Ткаченко (Академический театр комедии имени Н.П. Акимова) Александра Самохина. Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [3100 ₽] — Моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Андрея Гаврюшкина. Откровенная исповедь бедного студента Раскольникова, проживающего самые мучительные дни своей жизни. История рождения разрушительной идеи и её воплощения, знакомая каждому из нас со школьной скамьи, рассказывается от лица её главного героя. Взгляд на события романа Достоевского изнутри, глазами самого воплощения зла и беспомощности. Что творилось в душе убийцы? Как достойный человек, будь он даже очень беден, смог решиться на такой поступок? Один, в окружении лишь своих мыслей, Родион ищет себя, ищет оправдания, ищет Бога, за всем этим стоящего. Внутренняя борьба честного, порядочного маленького человека и беспощадного убийцы будет проиграна. Иного быть не может. Психологический моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» театра «Мастерская» — история человека, переступившего грань и потерявшего себя.

🗎 [от 2000₽] — Ретро-комедия по рассказам А.П. Чехова. В основу спектакля легли два замечательных произведения А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». Сказать, что — это смешно, не сказать ничего. И не важно, любите ли вы Чехова столь же горячо, как любят его завзятые театралы — на этом спектакле вы будете хохотать через десять минут после начала и сможете спокойно вдохнуть только после выходов на поклон — под нескончаемые аплодисменты зала. В этом спектакле совпало все: феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных, по сути. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым, гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко — одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств — от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике. «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности. Она ждет, что в ее дом явится Настоящий Рыцарь, Принц, романтический герой! Но я является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!... «Предложение» Трепетный любовник и лирик, помещик Ломов, спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Степанович, рад, что наконец-то найден жених для его великолепной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово… Беседа влюбленных начинается так мирно, но от объяснения до агрессивного крика и оскорбления — один шаг! Все твое — в полуобморочном состоянии! В ролях: Народный артист России Сергей Шакуров Народная артистка России Мария Аронова Михаил Полицеймако. Режиссер: Алексей Кирющенко. Продюсер: Альберт Могинов.

🗎 [от 900₽] — Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны. «Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви… Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер. Спектакль – лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества (2020 г.).

🗎 [2200 ₽] — На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Старший сын» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова одноимённой пьесы Александра Вампилова. Эта странная история начинается холодным весенним вечером, двое только что познакомившихся молодых людей провожают подруг и оказываются в знакомой многим ситуации. Последняя электричка уходит, холод мучает, идти некуда. В поисках хоть какого-то укрытия наши герои попадают в дом, где живёт чудаковатый музыкант и его дети. Чтобы подольше оставаться в уютном доме один из молодых людей, неожиданно даже для себя, рассказывает хозяину вымышленную историю и в результате представляется сыном музыканта. Второй юноша никак не препятствует лжи, даже наоборот добавляет истории новых деталей. Как ни странно, хозяин верит каждому слову. Обман приводит к самым непредсказуемым последствиям и переворачивает дальнейшую жизнь всех героев пьесы. В спектакле «Старший сын» театра «Мастерская» звучат музыкальные шлягеры 60-х годов и песни Булата Окуджавы.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Довлатов. P.P.S.» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Аллы Зиминой. Премьера. Пожалуй, нет такого современного человека, который не читал произведений Довлатова. Его пронзительная наблюдательность и умение акцентировать внимание на, казалось бы, совсем неважном и несущественном одновременно притягивает и отталкивает. Писатель будто видит то, мимо чего каждый из нас пробегает, то ли не замечая, то ли нарочно закрыв глаза, чтобы не знать, не видеть. Но от себя убежать ещё никому не удавалось. Наша история о писателе и его персонажах, о столь трепетном отношении язвительного автора к тем, о ком он пишет и тем, кто будет читать его произведения. О маленьких людях в огромном мире и о самом простом и важном. Спектакль «Довлатов. P.P.S.» театра «Мастерская» о жизни в искусстве и искусстве в жизни поистине великого писателя.

🗎 [от 3600₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 4000₽] — Спектакль «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану одноимённой комедии Александра Николаевича Островского. Вечная дилемма между чистой любовью и материальной выгодой обрела образ истории, написанной русским классиком. Как водится, за красивой притягательной внешностью скрывается малодушный подлец и пройдоха. Женщины, влюблённые в красавца не могут не догадываться о его коварных намерениях, но разве в силах слабая женщина противостоять чарам прекрасного мужчины? А супруге его и вовсе не позавидуешь. Возможно, герой наш не столь плох, стоит узнать его поближе. Премьерный показ спектакля «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 29 октября 2011 года.

🗎 [от 700₽] — Комедия по пьесе Миро Гаврана Режиссёр — Гарольд Стрелков С антрактом В ролях: Мария Порошина Михаил Полицеймако Владислав Котлярский Смешная и трогательная история о том, как память о прошлом счастье помогает найти новое. Всего одно объявление в газете меняет жизнь героев и запускает цепочку забавных и романтических событий, которые приводят к неожиданному финалу. Комедия о любви и её нелёгком поиске в постановке талантливого театрального режиссёра Гарольда Стрелкова – это классика жанра в современных реалиях. Что случилось после загадочного объявления в газете с лаконичной подписью «ищу мужа» и кто скрывается за масками претендентов на женитьбу – вы узнаете в новой комедии любви, изменившей жизнь одной одинокой женщины! Любимые и известные актёры театра и кино Мария Порошина, Михаил Полицеймако и Владислав Котлярский сыграют любовную историю с непредсказуемым финалом.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Я не видел войны...» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Фёдора Климова. Молодость и война – два слова, которым не место рядом. Страшное, но, увы, распространённое сочетание. Этот спектакль - повествование от имени студентов и педагогов ЛГИТМиК военного времени. Только реальные истории, настоящих людей, без преувеличений, без величественного пафоса. Всё честно и, наверно, оттого так больно. Тема войны неприкосновенно свята для каждого ленинградца, истории, рассказанные в постановке Фёдора Климова лишь малая часть того ужаса, что испытали простые люди в те времена. Трогательный и надрывный спектакль «Я не видел войны...» театра «Мастерская» - откровенные истории об искалеченных судьбах и страшных событиях, которые никогда не должны повториться.

🗎 [от 450₽] — Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров. Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков. Режиссёр: Александр Цыбульский. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков.

🗎 [от 1400₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 3000₽] — В ролях: Виктория Толстоганова, Денис Власенко Как вернуть доверие? Как понять и услышать друг друга? Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих — они начинают жить в двух реальностях. В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но... тайное становится явным... В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому. Постановочная группа: Режиссер — Данил Чащин Художник — Дмитрий Разумов Автор — Андрей Иванов Продюсер — Леонид Роберман 12+ Создатели проекта: Данил Чащин — режиссер Лауреат международных, всероссийских театральных и кинофестивалей. Номинант премии «Золотая маска». Участник специальных программ «Russian Case», «Детский weekend» Национальной театральной премии «Золотая Маска». Член гильдии театральных режиссеров России. Окончил Тюменскую государственную академию культуры, искусств и социальных технологий (кафедра режиссуры, мастерская М. В. Жабровец), магистратуру Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова). Поставил спектакли в МХТ имени А.П. Чехова, Театре имени А.С. Пушкина, Театре Олега Табакова, Театре на Таганке, «Практика», «Человек», Центре имени Вс. Мейерхольда и многих других. Участвовал в режиссерских лабораториях под руководством Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова и Константина Богомолова. Дмитрий Разумов — художник Окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (мастерская О. Шейнциса). Осуществил проекты в МХТ им. Чехова, Театре Наций, Театре им. А.С.Пушкина, театре «Чоконаи», (Венгрия), «Et Cetera», Театре им. М.Н. Ермоловой и многих других. В настоящее время работает в МАРШе (Московская архитектурная школа) и является автором и преподавателем модуля «Световая сценография». Андрей Иванов — драматург Драматург, сценарист, режиссер; номинант театральной премии «Золотая маска» 2018г. в номинации «Лучшая работа драматурга». Член Союза писателей Москвы. Неоднократно становился финалистом множества конкурсов русскоязычной драматургии. Пьесы и киносценарии публиковались в журналах «Октябрь», «Современная драматургия», иностранных сборниках и альманахах; переводились на испанский, румынский, немецкий, английский и польский языки. Пьеса «Это всё она» в 2013 году вошла в шорт-листы Международного конкурса драматургов «Евразия» и фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Переведена на 11 языков мира. Была поставлена в России, Беларуси, Уругвае, Эстонии, Чехии, Польше, Румынии, Латвии, Украине. Леонид Роберман — продюсер Театральный продюсер и директор агентства «Арт-Партнёр». Продюсер таких знаковых спектаклей, как «Борис», «Безприданница», «Двое» — режиссер Дмитрий Крымов, «Текст» — режиссер Максим Диденко. Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» в специальной номинации «За создание уникального негосударственного театра».

🗎 [от 720₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Комедия положений С одним антрактом Роли исполняют: Егор Бакулин Владимир Глазков Полина Мотовилова Варвара Турнау Екатерина Соколова Александр Дехтярёв Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ

🗎 [от 1500₽] — На сцене ДК Ленсовета Юнона и Авось — рок-опера театра Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — Владимир Анохин, братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актеры Театра и кино Николай Дроздовский и Андрей Школдыченко. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры театра Алексея Рыбникова : Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Беларуссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год Театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Без антракта.