🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Три товарища» композитора Евгения Загота по одноименному роману Эриха Марии Ремарка. Это история о «потерянном поколении» — молодых людях, выживших в Первой мировой войне, но не сумевших найти свое место в мирной жизни. Послевоенная Германия 20-х годов XX века, в которой жизнь главных героев – трех товарищей, Роберта, Ленца и Кестера, прошедших сражения Первой мировой войны, наполнена страшными воспоминаниями, отвлечься от которых помогает только работа в автомастерской, гонки и выпивка. И вдруг в эту жизнь, практически лишенную смысла, влетает очаровательная девушка — Пат. Она наполняет Роберта желанием жить и дарит призрачную надежду на светлое будущее, заполняя все вокруг внезапно вспыхнувшим чувством. Короткая фабула романа Ремарка диктует создание контрастного мира. С одной стороны, этот «разбитый» на осколки послевоенный мир, в котором все жители города, так или иначе, потеряли веру в сегодня и завтра, отражает внутреннее состояние главных героев. С другой — с появлением Пат возникает надежда на светлое будущее. Сценографическое решение спектакля художника Елисея Шепелева основано на противопоставлении: на проекции представлены жесткие брутальные фрагменты города – кирпичная стена, заводские трубы, создается среда, равнодушная к переживаниям героев, в которой нет места любви. Но с возникновением Пат появляется ветка весеннего дерева, усыпанная цветами — она будто из другого мира. Любовь наполняет своей силой и чистотой все пространство. Костюмы от Татьяны Ногиновой, максимально достоверные с исторической точки зрения, лишь усиливают этот эффект, погружая зрителя в черно-серый мир, антитезой которому является белый, чистый образ Пат. Эмоциональный накал, события первой половины прошлого века, оставившие рубцы в душах героев, переданы через яркую, стилистически разнообразную музыку известного российского композитора Евгения Загота. Темы любви и жажды жизни проходят сквозь сюжет и формируют целостное полотно спектакля, затрагивающего философские аспекты мироздания. Автор либретто постановки и стихов – писатель и сценарист Михаил Бартенев. Спектакль «Три товарища» непременно поможет вспомнить, что любовь способна победить самые страшные воспоминания и подарить веру в будущее!

🗎 [от 1000₽] — Его называли последним поэтом деревни, хулиганом и пророком, гением и гулякой. Его стихи распевали в кабаках и цитировали в салонах, ими зачитывались крестьяне и интеллигенция, их боялась власть и обожали женщины. Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но стал голосом целой эпохи. В душе поэта всегда жила Россия — близкая и родная, в её пейзажах и образах он черпал вдохновение для самых искренних произведений. Любовная лирика и пронзительные строки Есенина о Родине пережили своё время и до сих пор трогают сердца людей. Сегодня судьба творца — стремительная, полная чувств, страсти и трагедии — оживает в музыкальном спектакле «Есенин» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, приуроченном к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня ухода поэта. Режиссёр Филипп Разенков стремится показать не миф о «золотом хулигане», а живого человека — тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры. В спектакле герой раскроется во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и утончённый денди столичной богемы. «Чем больше я читаю Есенина, — отмечает режиссёр, — тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним — человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить её судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа». Художник-постановщик Елена Вершинина выстраивает сценическое пространство как метафору извилистой дороги, ведущей через всю судьбу поэта. Вместе с ним зритель проходит этот путь: от первых шагов в Петрограде и робкого стука в двери редакций — к признанию Блока, дружбе и соперничеству с Клюевым и Мариенгофом, ожесточённым дуэлям с Маяковским. На сцене появляются Галина Бениславская, чья любовь стала последним прибежищем поэта, и Айседора Дункан, увлекшая его в мир другой культуры и другой жизни. Перед глазами сменяются картины: императорские покои, шумные митинги, кабацкие гулянья, манифесты имажинистов, страстные признания и холодные допросы. Пространство спектакля свободно от бытового реквизита: вместо реализма — знаковые образы. Арка с имперским гербом; красные элементы, разделяющие эпохи; золотые слитки как ироничный символ американской мечты; кружевной занавес, подобный оренбургскому платку и сотканный из памяти предков. Костюмы, созданные Еленой Вершининой, вдохновлены кроем начала XX века и насыщенны аллюзиями России, которую поэт так стремился сохранить в себе. Музыка Евгения Загота становится эмоциональным нервом постановки. В спектакле звучат хоровые сцены, энергичные разгульные куплеты, трогательные любовные дуэты и философские арии. Тексты Анастасии Букреевой и стихи Михаила Загота превращают слова и музыку в единый поток — поток судьбы, влекущий поэта навстречу роковому концу. «Мы покажем трагическую, но закономерную развязку этой судьбы, — говорит художественный руководитель театра Фабио Мастранджело. — И оставим зрителю пространство для личного переживания». Финал музыкального спектакля становится не точкой, а освобождением: нити, связывавшие Есенина с людьми и временем, становятся всё тоньше, и лишь разорвав их, поэт обретает покой, возвращаясь «домой» — в свет. Сергей Есенин вернется, чтобы вновь прошептать сквозь время: «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…». Композитор — Евгений Загот Режиссёр — Филипп Разенков Художник-постановщик / художник по костюмам — ЕленаВершинина Автор либретто — Анастасия Букреева Стихи— Михаил Загот Балетмейстер — Ирина Ляховская Дирижёр / коуч по вокалу — Александра Чопик Художник по свету — Ирина Вторникова Купить билеты на музыкальный спектакль «Есенин» в Санкт-Петербурге можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — Личная жизнь, отношения мужчин и женщин, сокровенные тайны и опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Кто нас окружает — коварные и ревнивые, хитрые и флиртующие, фальшивые и мстительные персоны или те, кто по-настоящему добр, честен, благороден и искренне влюблен? На сцене Дома офицеров встретятся 9 персонажей, в которых эти качества и чувства искусно сочетаются, переплетаясь в глубоких опасных связей и роковых уз. Персонажи аристократического общества — Маркиза де Мертей, виконт де Вальмон, де Турвель, Сесиль Воланж, шевалье Дансени и другие герои бестселлера Шодерло де Лакло обнажат свои человеческие слабости и чувства в эксклюзивном музыкальном спектакле «Опасные связи». Здесь найдется место всему — страсти, мести, соблазну, любви и измене, которые облачатся в шуршащие ткани и светские приличия. Утонченные итальянские арии, исполняемые в жанре мюзикла, квинтет музыкантов, вовлеченных в опасные связи, изысканные и откровенные костюмы, стильные декорации, одним из элементов которых станет большая клетка — капкан для одних героев и тайный будуар для других, борьба на шпагах и страстные танцы. Молодые, талантливые артисты Санкт-Петербурга воплотят образы наивных влюбленных и опытных соблазнителей. Спектакль станет изысканным зрелищем для гурманов опасных связей.

🗎 [от 1200₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.

🗎 [от 900₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...

🗎 [от 800₽] — Детский музыкальный спектакль «Винни Пух и все-все-все» по мотивам сказки А. Милна в пересказе Б. Заходера. Постановка с незабываемой музыкой Скотта Джоплина напомнит о захватывающих приключениях Кристофера Робина и его команды — Винни-Пуха, Пятачка, Кролика, Ослика и Совы, которые направляются в экспедицию на Северный полюс. В дороге веселая компания устраивает пикник с любимым лакомством Пуха — горшочком с медом, путешествуют на самолете и корабле, встречают таинственного Слонопотама и пытаются найти земную ось. В волшебном мире Кристофера Робина возможно все, стоит лишь включить фантазию. И тогда самое невероятное путешествие с лучшими друзьями окажется возможным. Веселье юным зрителям обеспечено, ведь это приключение с элементами интерактива, зажигательными танцами и музыкой. А для родителей спектакль «Винни-Пух и все-все-все» — это теплое воспоминание о любимых сказочных персонажах и возможность душевного разговора о вечных ценностях со своими детьми.

🗎 [от 800₽] — Мэри Поппинс — самая известная сказочная няня на свете! Эта строгая волшебница — один из самых популярных персонажей английской литературы XX века. В нашей стране всенародную любовь героине Мэри Поппинс принес фильм «Мэри Поппинс, до свидания!» с великолепными песнями М.Дунаевского. Если Вашим детям еще не знакомы песни про «33 коровы и стакан парного молока» и «Леди Совершенство», то в спектакле Музыкального театра им.Ф.И.Шаляпина их можно услышать в живом исполнении. Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс с двумя детьми нуждается в новой гувернантке. Прежние гувернантки уходили, потому что работать с избалованными Джейн и Майклом Бэнкс нелегко. И вдруг на пороге дома появляется молодая решительная женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Именно ей суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс. Сюжет о волшебнице, которая умеет пришивать пуговицы с помощью взгляда, ездить вверх по перилам и превращать микстуру от простуды в чудесное лакомство, заиграет новыми красками. Этот спектакль — не только развлекательное зрелище, но и глубоко философское произведение о детском мире и сознании. Зритель-ребенок получит от просмотра истинное удовольствие. Ведь спектакль, как старый друг, будет рассказывать молодому поколению о сокровенных тайнах, спрятанных в детской душе. Взрослый зритель вспомнит о юных годах и невольно позавидует детям, которым досталась тонко чувствующая их душу гувернантка. Мюзикл призван учить тому, что, становясь взрослыми, нельзя забывать свои юные порывы и желания, надо всегда оставаться в душе немного ребенком, тогда и во взрослой жизни может произойти настоящее чудо! Для полного погружения зрителей в английскую сказку в спектакле использованы новейшие 3D-технологии при создании сценографии. Элегантные и стильные английские костюмы, элементы интерактива, эффектные фокусы, полёты главной героини, смешение сказки и реальности — все это ждет вас в спектакле «Мэри поппинс с нами»! В музыкальном спектакле звучат любимые всеми песни, созданные народным артистом России Максимом Дунаевским. Эти мелодии стали настоящей музыкальной классикой отечественного кинематографа. «33 коровы», «Леди Совершенство», хит «Ветер перемен» — этим и многим другим песням будет подпевать весь зрительный зал. Режиссером-постановщиком спектакля является молодой талантливый режиссер Василий Заржецкий. За создание благополучного и добропорядочного мира английской столицы отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем». Музыкальный спектакль «Мэри Поппинс с нами» — это шедевр детского музыкального театра, который не потерял актуальности и в наше время, ведь воспитание счастливых детей, которые со временем вырастут полноценными яркими личностями, — важнейшая задача во все времена.

🗎 [от 1200₽] — Интрига спектакля построена вокруг секрета вечной молодости, которым стремятся завладеть герои, однако, обладание рецептом эликсира вечной жизни становится настоящим испытанием их человеческой состоятельности. Остросюжетная детективная линия и мистическая составляющая заставляют неотрывно следить за происходящими событиями. Партитура охватывает весь жанровый диапазон — от лирики и гротеска до пафоса и яростного отчаяния. Стилистика музыки композитора Владимира Баскина вырастает из плотных, насыщенных симфо-джазовых звучаний с обилием запоминающихся мелодий и острых синкоп. Либретто спектакля органично сочетает блистательные тексты Чапека и образную поэзию Константина Рубинского. Постановку претворяет в жизнь режиссер Сусанна Цирюк, которая уже создала для театра феерический спектакль «Винил». Вокальные партии и четкие лейтмотивные характеристики героев, над которыми работает музыкальный супервайзер Александра Чопик, приобретают масштаб и многогранность с помощью выразительной оркестровки. Сценографическое решение спектакля художника Алексея Тарасова основано на принципах «инженерного модерна»: сочетания конструктивной составляющей с роскошным декором, соответствующим эпохе 20-х годов ХХ века. Концепция костюмов, созданная художником Татьяной Королевой, дополняет и связывает сферы бытовой и инфернальной сюжетной линии, где реальная мода 1927 года соседствует с фантазийными костюмами персонажей. Пластическое решение спектакля от балетмейстера Антона Дорофеева представляет собой синтез нескольких направлений стиля contemporary. Такое сочетание максимально подчеркивает образный ряд сложной и многогранной драматургии спектакля и придаёт чувственную динамику сценическому действию. Спектакль «Средство Макропулоса» — настоящая формула бессмертия в двух действиях.