🗎 [от 500₽] — Поединок прекрасной молодой вдовы — женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) — камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?.. Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль — седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик — Джорджо Мадиа — в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — заслуженный артист России маэстро Андрей Алексеев позаботился о том, чтобы гениальная музыка Франца Легара впервые за долгое время прозвучала максимально близко к тому, как была задумана автором. Музыкальная партитура бережно освобождена от использовавшихся в постановках последних лет заимствований. А особенной изюминкой постановки стал самый продолжительный в истории «Веселой вдовы» канкан. Художественное оформление спектакля создал известный мастер сценографических решений Доменико Франки (Италия). В его активе более 70 спектаклей, начиная с классических опер и заканчивая современными арт-инсталляциями. В подходе к работе Доменико руководствуется идеей, что сценография и костюмы — это не просто декорация, это активная часть спектакля, которая должна помочь зрителю более глубоко прочувствовать происходящее на сцене. В «Веселой вдове» он передал неуловимый флер эпохи 1900-х годов и Золотого века «ар-нуво».

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: заслуженный артист России Сергей Кузнецов, заслуженный артист России Владимир Миронов, Елена Мелешкова, Денис Лукичев/Александр Матвеев, Виктория Криулина/Елизавета Александрова, Игорь Лепихин и другие Интрига пьесы знаменитого итальянского комедиографа Альдо Николаи «Святое семейство» закручена виртуозно и парадоксально. В надежде поправить свои сильно пошатнувшиеся дела семейка неудачников-гангстеров, промышлявших мелкими аферами, идёт «на большое дело» и крадёт молодую девушку из богатой семьи. Дочь миллионера мгновенно превращает обычные мафиозные будни в большой сумасшедший дом. За откровенной комедийностью ситуаций и характеров скрывается многообразие смыслов и правда человеческих взаимоотношений. К тому же кажется, что пьеса написана вчера — так точно отражает она наши сегодняшние реалии. Стремительность действия, совершенство драматургической конструкции этой «хорошо сделанной пьесы» даёт возможность постановщикам превратить спектакль в яркое и захватывающее театральное зрелище.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Анна Гречишкина, заслуженный артист России Николай Смирнов, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев/Сергей Романюк, Виталий Куклин/Егор Палько, Елена Мелешкова, заслуженный артист России Павел Исайкин/заслуженный артист России Александр Васильев, Александр Корнеев и другие Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят знакомых персонажей, чьи устремления и поступки то вызывают искренний смех, то заставляют глубоко задуматься. Здесь мучается от ревности почтенный холостяк, женившийся на юной бесприданнице. Его жена, наивная провинциалка, стремится, во что бы то ни стало, покорить столицу, но оказывается жертвой коварства и интриг. Два брата — обаятельный авантюрист и лицемерный праведник — борются за сердце скромной красавицы. А целая компания леди и джентльменов коротает время за разрушением чужих репутаций. Как и в любой классической комедии, зло в спектакле потерпит поражение, а добродетель и честность окажутся сильнее. И вся эта умная и увлекательная история заставит задуматься о том, как часто мы становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой.

🗎 [от 600₽] — Перечитывая заново Любовь вечна, и быстротечна, понятна и необъяснима. Любовь — главный лейтмотив творчества режиссёра Галины Бызгу,который она с азартом исследует со студентами курса Мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу. В этот раз в основу изучения пылкого чувства легли материалы русской литературы и советской драматургии. Получилось мозаичное полотно, в которое вошли «Фантазии Фарятьева», «Мой бедный Марат», «Варшавская мелодия», «104 страницы про любовь» и другие известные пьесы,объединённые животрепещущей темой любви.Это драматические,лирические и смешные истории, в которых тонкости взаимоотношений тесно переплетаются с философией свободы личности, темой зависимости от общества,потребности самопожертвования и тонким юмором. Для педагога и режиссёра Галины Бызгу важно, во всём сохранить свежесть восприятия, свойственное молодым. Именно поэтому она представляет спектакли, как труд совместного творчества — «студенты сочинили и сыграли». Режиссёр: Галина Бызгу, Художник: Мария Гросс Продолжительность: 4 часа с антрактом

🗎 [от 2200₽] — Фантастическая комедия. По пьесе Наталии Мошиной «К звёздам». Над Землей завис инопланетный корабль. Представители неизвестной цивилизации требуют выдать им для исследования одного представителя человечества — опытный образец. Кто вступает на путь героя: учёный, знаменитый спортсмен, общественный деятель, генерал космических войск? Вовсе нет! Героем оказывается обычный офисный работник с неполным высшим образованием — типичный маленький человек, чья жизнь и чьи достижения кажутся такими незаметными и незначительными. Сможет ли он достойно пройти путь, с чем предстоит ему столкнуться и какие выводы он сделает после произошедшего? Абсурд, ирония, юмор — повествование не превращается в научную фантастику, но при этом затрагивает философские вопросы. В своей новой работе режиссёр предлагает зрителю задуматься о глобальном — о смысле жизни, предназначении человека… Быть может, мы напрасно всё усложняем? И настоящий смысл по своей природе очень прост? «Что в нашей жизни главное — случайное или очень случайное? Когда уже так страшно, что нужно начать смеяться? — говорит режиссёр. — И зачем мы отшучиваемся, когда нечего сказать? Это так просто и так сложно — сказать, например, «я люблю тебя». Идём навстречу звёздам! Режиссёр — Андрей Носков. Художник по свету — Виталий Кучеров. Видеохудожники — Ксения Калинина, Анастасия Андреева. Звукорежиссеры — Виктор Посохин, Алексей Арсеньев.

🗎 [от 800₽] — Дебют студентов курса мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу на большой сцене! Спектакль-признание в любви, посвященный творчеству и наследию Марка Захаровича Шагала. Погружаясь в историю жизни и судьбы великого художника, зритель будто бы приподнимается и летит вместе с нами над Витебском,над настоящим и будущим, над временем. И всё это, конечно же, пронизано любовью! Огромное место в жизни и сердце мастера занимала Белла, его первая жена и вечная муза, благодаря которой он всегда находил в себе силы творить настоящее волшебство! Реальное пространство исчезает и становится универсальным белым холстом, готовым отобразить все чувства и эмоции, принять любой цвет и любое настроение, заключает в себя сразу несколько измерений. Поэтому любому чуду в этом удивительном мире найдется место! Спектакль выходит за пределы привычного понятия классического театра, находясь на стыке драмы и пластики,создавая синтез, в котором одно неотделимо от другого. История великого мастера, его бесконечного полета, невероятного везения, неповторимой любви и сложной судьбы рассказана через призму восприятия сегодняшнего дня, иногда наивно, но неизменно трепетно. Режиссёры: Сергей Бызгу, Роман Агеев Хореограф: Резеда Гаянова Художник: Мария Медведева Купить билеты на отчётный спектакль студентов учебного театра на Моховой «Шагал. Два цвета любви» можно на Ticketland. Без антракта

🗎 [от 1800₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Примадонны» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Сергея Морозова пьесы американского комедиографа Кена Людвига в переводе Михаила Барского. Двум безработным актёрам выпадает шанс получить целое состояние. Что им понадобится для этого сделать? Для начала, им придётся переодеться в платья и притвориться женщинами. Знакомая история? Да-да, это почти та самая курьёзная комедия, только в ней чуть больше шекспировских страстей. Постоянная суета и неразбериха, происходящая с нашими героями, заставляет зрителя улавливать каждый диалог на сцене. Случайные стечения обстоятельств, непредвиденные ситуации, которые даже представить сложно, море юмора и океан обаяния – всё это сплетается в самой настоящей комедии положений и делает спектакль «Примадонны» Драматического театра «На Литейном» классикой комедийного жанра.

🗎 [от 600₽] — Винная комедия по пьесе Робера Ламуре. Режиссер: Геннадий Тростянецкий. В ролях: Нина Усатова, Андрей Ургант, Аркадий Коваль, Юлия Рудина, Светлана Письмиченко, Дмитрий Малашенко, Ирина Ларионова, Дмитрий Мурашев «Супница, или кипящие страсти» — причудливое сочетание водевиля, карнавала и драмы, комедии положений и фарса. Сюжет пьесы разворачивается среди благословенных виноградников Бордо. Но такое могло случиться где угодно и с кем угодно. (И случается!) Главной героине комедии — Виолетт (н.а. России Нина Усатова), наследнице семейных виноградников, приходится вести скрытую борьбу с родственниками, пытающимися прокрутить выгодную сделку с продажей наследства. Но если за дело берется фееричная Нина Усатова, чей комедийный дар уникален, то «мало никому не покажется» и сразу становится ясно, кто окажется победителем. Замечательные звезды театра Нина Усатова, Андрей Ургант, Зоя Буряк, Аркадий Коваль и другие виртуозно ткут узор французской комедии, помноженной на психологическую технику русского театра. Увлекательный сюжет, курьезные ситуации, музыка, изысканный юмор, звездный состав… и «Супница, или кипящие страсти» — театральный бестселлер! Лучшая комедия! Убедитесь сами! С антрактом.

🗎 [от 450₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Комедия положений С одним антрактом Роли исполняют: Егор Мороз Владимир Глазков Полина Мотовилова Варвара Турнау Екатерина Соколова Александр Дехтярёв Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ

🗎 [от 13000₽] — Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его трагического ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам, а кто же он такой — Сергей Есенин? В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи — и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки: все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин. Сергей Безруков: «Хулиган» — так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. У нас в России любят отчаянных парней. Этакий рубаха-парень, хулиган с взрывным темпераментом — этот образ очень плотно сидит в народном сознании, он лежит на поверхности и он манкий. Но ведь существует Есенин-лирик, ранимый, тонкий и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Поэтому я стремлюсь показывать Есенина разного. Потому что он действительно был разным: у него есть и романтические стихи, а в самом начале пути были и стихи с религиозным уклоном. Потом время поменялось, к власти пришли большевики, и слово «бог» были вычеркнуто из всех публикаций есенинских стихов, Есенин очень по этому поводу негодовал. Но в конце жизни он уже писал: «Стыдно мне, что я в бога верил, горько мне, что не верю теперь». То безверие, которое поразило народ с приходом большевиков, конечно, было причиной отчаяния для поэта. Отчаянный дух, мятущийся дух — это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, завораживающей, отчаянной, на разрыв". В спектакле участвует ансамбль Inter Folk Band. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Композитор — Сергей Безруков Аранжировка — Алексей Пономарев Хореограф — Антон Крамер Художник по свету — Андрей Шепелев Художник по костюмам — Александра Борк Звукорежиссер — Александр Николин Ассистент режиссера — Татьяна Вдовиченко Помощник режиссера — Светлана Раттэль-Таманцева В спектакле участвуют: В роли Сергея Есенина — Сергей Безруков Солисты балета Оркестр п/р Светланы Медведевой

🗎 [от 600₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [от 600₽] — Мюзикл, актерская песня, джаз... Все это представлено в класс-концерте курса И.И. Благодёра «Opus № 1». Отзыв зрителя о спектакле-концерте курса И.И. Благодёра «OPUS № 1» «...на сцене царит Музыка, Краски, Молодость и Талант!!! Это были уже не студенты, актеры с их индивидуальностью, энергией и харизмой! Спасибо за феерию праздника!» Любовь Медведева (зритель) Без антракта

🗎 [от 900₽] — С антрактом Состав: народный артист России Валерий Никитенко, заслуженный артист России Владимир Миронов, заслуженный артист России Павел Исайкин, заслуженная артистка России Ирина Цветкова/Галина Гудова, Платон Побегайло, Наталья Ткаченко, Елизавета Александрова/Мэри Ваха, заслуженный артист России Николай Смирнов / заслуженный артист России Александр Васильев, заслуженный артистка России Наталья Андреева, Виталий Куклин и другие Молодой маркиз Эудженио Фаветти мечтает жениться на юной балерине, дочери нувориша Семмолоне. Но гордец Фаветти-старший отказывается общаться с выскочкой-миллионщиком. И тогда Эудженио приходится нанять себе родню «голубых кровей» в трущобах, чтобы представить будущему тестю. Это совсем несложно — двое безработных отцов семейств Феличе и Паскуале, их скандальные жены и их многочисленные домочадцы готовы сыграть роли маркизов и герцогов всего-то за тарелку супа. Темпераментная, но неумелая семейка охотно включается в эту игру, что влечёт за собой массу комических недоразумений. Превосходный актерский ансамбль, умело оркестрованный шумовыми эффектами кастрюль, шумовок, половников и сковородок, переодевания, обманы и разоблачения — в спектакле лауреата национальной премии «Золотая Маска» Михаила Бычкова.

🗎 [от 400₽] — Оперетта в двух действиях Премьера состоялась 24 октября 2008 года Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице... А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей... Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»... Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом. С одним антрактом

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Идиот. 2012» в Молодежном театре на Фонтанке 2012 – не просто цифра, а год выпуска курса С.Спивака, бывшие студенты которого и играют в этом спектакле. Постановка получила не только множество восторженных отзывов, но и театральные премии, среди которых «Прорыв» и «Золотой диплом». И это не удивительно. В истинно спиваковской манере тонкими, но точными мазками, артисты вырисовывают семейный портрет произведения Достоевского. Семейный, потому что все в нем камерно, по-домашнему. Светская жизнь, в которую врывается знаменитая история, по сути –это очень тесный и замкнутый мирок, куда попасть человеку с улицы крайне тяжело. Зато при нужном происхождении, можно чудить и выбиваться из принятых норм – все равно останешься своим. Обогреют, спасут и отправят подлечиться «на воды». Главный герой спектакля, как будто списан с самого Спивака – тихий, глубоко интеллигентный человек «без кожи», искренне и правдиво реагирующий на домашние игрища внутри спаянного сообщества. Он как ребенок, который верит, что карманные фокусы – это и есть настоящие чудеса. И ему очень хочется спасти голубку от грубых лап фокусника. Жаль, что голубка не знает другой жизни, и не хочет улетать из своей золотой клетки по-настоящему. «Идиот. 2012» в Молодежном театре на Фонтанке – тот редкий, по-настоящему задевающий душу, спектакль на театральной сцене.

🗎 [от 500₽] — Премия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля – Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина – Пётр Семак, Дмитрий Лысенков) Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография – Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон) В спектакле использованы тексты Владимира Антипова Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра Чепурова Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. Головина В спектакле звучат: романс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и другие фрагменты музыки А.К. Глазунова, созданные для спектакля Вс.Э. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. Глинки. Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Сверхзадачей этой акции было – создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера – 19 сентября 2014 года

🗎 [от 800₽] — Турандот Карло Гоцци. Рэп-сказка для взрослых Прекрасная принцесса Турандот побеждает в каждой битве за свою свободу. Она чудовище, эта красавица, она огнедышащий дракон, и только чужестранец, изгнанник, потерявший престол Калаф разглядел в ней трогательную, несчастную, выросшую без матери девочку, которой всю жизнь не хватало тепла и безграничной всепрощающей любви. Калаф единственный не воюет с ней, а честно играет по её правилам. И перепутавшая гордость с гордыней принцесса узнает, что бывает иная жизнь, иные чувства, бывают любовь, нежность, забота и самоотречение. И в то же время «Турандот» — комедия. Хулиганская, сумасбродная, с музыкой и танцами, с буффонадой и штукарством. Потому что это история о молодых и для молодых, а юность — это время безумств, безудержного веселья и легкости бытия.

🗎 [от 1000₽] — Ретро-комедия по рассказам А.П. Чехова. В основу спектакля легли два замечательных произведения А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». Сказать, что — это смешно, не сказать ничего. И не важно, любите ли вы Чехова столь же горячо, как любят его завзятые театралы — на этом спектакле вы будете хохотать через десять минут после начала и сможете спокойно вдохнуть только после выходов на поклон — под нескончаемые аплодисменты зала. В этом спектакле совпало все: феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных, по сути. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым, гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко — одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств — от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике. «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности. Она ждет, что в ее дом явится Настоящий Рыцарь, Принц, романтический герой! Но я является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!... «Предложение» Трепетный любовник и лирик, помещик Ломов, спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Степанович, рад, что наконец-то найден жених для его великолепной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово… Беседа влюбленных начинается так мирно, но от объяснения до агрессивного крика и оскорбления — один шаг! Все твое — в полуобморочном состоянии! В ролях: Народный артист России Сергей Шакуров Народная артистка России Мария Аронова Михаил Полицеймако. Режиссер: Алексей Кирющенко. Продюсер: Альберт Могинов.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Егор Линников, Николай Смирнов, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева, Анна Гречишкина, Сергей Романюк, Виталий Куклин, Владислав Несин, Андрей Толшин, Денис Лукичёв, Андрей Конев и др. «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Яркий гротеск и насмешливая ирония, тонкий юмор и пронзительная лиричность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.