🗎 [5500 ₽] — Спектакль «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану одноимённой комедии Александра Николаевича Островского. Вечная дилемма между чистой любовью и материальной выгодой обрела образ истории, написанной русским классиком. Как водится, за красивой притягательной внешностью скрывается малодушный подлец и пройдоха. Женщины, влюблённые в красавца не могут не догадываться о его коварных намерениях, но разве в силах слабая женщина противостоять чарам прекрасного мужчины? А супруге его и вовсе не позавидуешь. Возможно, герой наш не столь плох, стоит узнать его поближе. Премьерный показ спектакля «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 29 октября 2011 года.

🗎 [от 1100₽] — На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.

🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны. «Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви… Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер. Спектакль – лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества (2020 г.).

🗎 [от 700₽] — Мон-Мартр,где на одной из узеньких улочек в небольшом доме живет совершенно ненормальная семейка: отец-одиночка Эдуар, почти нищий, неудачник. Его дочь Лилиан, сущий «Гамлет» в юбке, задающая кучу неудобных вопросов. И, наконец, отец отца-неудачника старший Жорж, аферист, пройдоха и бабник. Чувствуете, что в этой гремучей смеси чего-то не хватает. Или кого-то. Правильно! Французы говорят: «Cherchez la femme» — Ищите женщину. И она появится, надменная и суровая Флоранс Эме, из журнала"Женская радость". А потом появится и еще одна женщина — загадочная и авантюрная Маргарита — блестящая тетя-сестра-бабушка нашего семейства Сущий фантом в юбке. Любовный роман в 2 акта с антрактом. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! В спектакле заняты: Илья Соколовский Юлия Рудина Семен Фурман Настя Федько Режиссер-постановщик и сценография Вадим Романов Художник по костюмам Иван Коклюшкин Автор Aleks Constant Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 1600₽] — Спектакль «Я не видел войны...» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Фёдора Климова. Молодость и война – два слова, которым не место рядом. Страшное, но, увы, распространённое сочетание. Этот спектакль - повествование от имени студентов и педагогов ЛГИТМиК военного времени. Только реальные истории, настоящих людей, без преувеличений, без величественного пафоса. Всё честно и, наверно, оттого так больно. Тема войны неприкосновенно свята для каждого ленинградца, истории, рассказанные в постановке Фёдора Климова лишь малая часть того ужаса, что испытали простые люди в те времена. Трогательный и надрывный спектакль «Я не видел войны...» театра «Мастерская» - откровенные истории об искалеченных судьбах и страшных событиях, которые никогда не должны повториться.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Братья Карамазовы» в Санкт-Петербургском театре «Мастерская». Григорий Козлов уже имел опыт работы с великими текстами Ф.М. Достоевского. Яркими театральными событиями стали его спектакли «Преступление и наказание», «Бедные люди» (поставлен в камерном пространстве ТЮЗа имени Брянцева), и «Идиот. Возвращение», который положил начало театру «Мастерская». Городок Скотопригоньевск – место действия спектакля «Братья Карамазовы». Налаженная привычная жизнь нарушается, когда свершается убийство Федора Павловича Карамазова. Всем известно, как не любил отца его сын Дмитрий. И улики свидетельствуют против него, и деньги ему были нужны... Но Достоевский, конечно, не автор детективов или триллеров. Закрученная интрига только способствует проникновению в корень мировоззрения крупнейшего писателя и мыслителя. Поступки героев анализируются с точки зрения человека религиозного сознания. Главное столкновение героев происходит на почве веры и неверия или же поиска веры. И главный спор братьев – о бессмертии души... Приглашаем всех в театр «Мастерская» вновь насладится постановкой режиссера Григория Козлова, который уже не раз обращался к классическим произведениям и работы которого достойны внимания.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 450₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Комедия положений С одним антрактом Роли исполняют: Егор Бакулин Владимир Глазков Полина Мотовилова Варвара Турнау Екатерина Соколова Александр Дехтярёв Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [от 15000₽] — Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его трагического ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам, а кто же он такой — Сергей Есенин? В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи — и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки: все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин. Сергей Безруков: «Хулиган» — так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. У нас в России любят отчаянных парней. Этакий рубаха-парень, хулиган с взрывным темпераментом — этот образ очень плотно сидит в народном сознании, он лежит на поверхности и он манкий. Но ведь существует Есенин-лирик, ранимый, тонкий и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Поэтому я стремлюсь показывать Есенина разного. Потому что он действительно был разным: у него есть и романтические стихи, а в самом начале пути были и стихи с религиозным уклоном. Потом время поменялось, к власти пришли большевики, и слово «бог» были вычеркнуто из всех публикаций есенинских стихов, Есенин очень по этому поводу негодовал. Но в конце жизни он уже писал: «Стыдно мне, что я в бога верил, горько мне, что не верю теперь». То безверие, которое поразило народ с приходом большевиков, конечно, было причиной отчаяния для поэта. Отчаянный дух, мятущийся дух — это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, завораживающей, отчаянной, на разрыв". В спектакле участвует ансамбль Inter Folk Band. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Композитор — Сергей Безруков Аранжировка — Алексей Пономарев Хореограф — Антон Крамер Художник по свету — Андрей Шепелев Художник по костюмам — Александра Борк Звукорежиссер — Александр Николин Ассистент режиссера — Татьяна Вдовиченко Помощник режиссера — Светлана Раттэль-Таманцева В спектакле участвуют: В роли Сергея Есенина — Сергей Безруков Солисты балета Оркестр п/р Светланы Медведевой

🗎 [от 450₽] — Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров. Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков. Режиссёр: Александр Цыбульский. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков.

🗎 [от 1400₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Диалоги по поводу американского джаза» в театре «Мастерская» Моноспектакль Полины Сидихиной, режиссёрская постановка Анны Зуммер пьесы Елены Ерпылёвой «Монолог по поводу американского джаза» Она – молодая и успешная по современным стандартам тридцати четырёх летняя женщина. У неё есть всё, чего только можно пожелать, дорогая недвижимость, хороший автомобиль, стабильный доход, финансовую независимость и возможность покупки любых брендовых предметов гардероба. Чего нет у нашей героини – это вкуса к жизни. Лишь бесконечно повторяющиеся события и «успешное» существование. Спектакль «Диалоги по поводу американского джаза» в театре «Мастерская» об одном из важнейших в современном мире выборе между любовью и карьерой, чувствами и долгом, когда ошибка может привести к самым плачевным последствиям.

🗎 [от 3100₽] — Ретро-комедия по рассказам А.П. Чехова. В основу спектакля легли два замечательных произведения А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». Сказать, что — это смешно, не сказать ничего. И не важно, любите ли вы Чехова столь же горячо, как любят его завзятые театралы — на этом спектакле вы будете хохотать через десять минут после начала и сможете спокойно вдохнуть только после выходов на поклон — под нескончаемые аплодисменты зала. В этом спектакле совпало все: феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных, по сути. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым, гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко — одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств — от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике. «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности. Она ждет, что в ее дом явится Настоящий Рыцарь, Принц, романтический герой! Но я является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!... «Предложение» Трепетный любовник и лирик, помещик Ломов, спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Степанович, рад, что наконец-то найден жених для его великолепной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово… Беседа влюбленных начинается так мирно, но от объяснения до агрессивного крика и оскорбления — один шаг! Все твое — в полуобморочном состоянии! В ролях: Народный артист России Сергей Шакуров Народная артистка России Мария Аронова Михаил Полицеймако. Режиссер: Алексей Кирющенко. Продюсер: Альберт Могинов.

🗎 [6000 ₽] — Спектакль «Баба Шанель» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Это комедия о немолодых женщинах, для которых любовь – это смысл всей жизни. А счастье – быть нужными и полезными. Все героини по сюжету – участницы народного ансамбля. Однажды, руководитель ансамбля решает омолодить коллектив и приводит новую солистку. Теперь все старожилы самодеятельности оказываются на вторых ролях. С заднего плана сцены им предстоит создавать атмосферу для выступления новенькой. В спектакле «Баба Шанель» театра имени Миронова заняты потрясающие зрелые мастера сцены из крупнейших театров Петербурга.

🗎 [от 900₽] — Знаменитая поэма А.С.Пушкина «Руслан и Людмила» может считаться известной только формально. В обширном наследии величайшего автора России «Руслан и Людмила» затерялись для потомков, выглядят орнаментальной фольклористикой, уступая даже в этом плане «Бахчисарайскому фонтану» и «Кавказскому пленнику». Постановкой спектакля «Руслан и Людмила» режиссер Андрей Горбатый-мл. возвращает современному зрителю одну из лучших пушкинских поэм, несправедливо забытую и незаслуженно переведенную в разряд сказок для дошкольников. В «Руслане и Людмиле» активное участие в действии принимает сам автор – Пушкин одновременно и автор, и участник, и зритель процесса, на наших глазах поэт черпает образы из былин, легенд и сказок и преображает их в живых, занятных персонажей, по сути очень условно относящихся к «преданьям старины глубокой». Магия творчества, радость вдохновения – одна из основополагающих тем спектакля. «Руслан и Людмила» – архетипическая история о герое-одиночке, вступившем в неравную схватку с неведомыми, значительно превосходящими силами и вышедшем из нее победителем. В сюжете присутствуют могущественный злодей, сильная и смелая героиня, трусливый предатель, жестокий воин, наивный романтик, мудрый наставник, злокозненная красотка, в сюжете есть бои, погони, неторопливые беседы о смысле жизни, романтические сцены, убийства, сражения с захватчиками – текст, написанный два века назад, без ущерба для авторской поэтики ложится в основу фантастического боевика. Однако не подвиги супергероев ключевая тема для режиссера, а любовь. Любовь как рок, как фатум, как сила судьбы. Не потому получает Людмилу Руслан, что герой – а героем становится потому, что по-настоящему любит. Не потому проигрывают Рогдай, Ратмир и Фарлаф, что не готовы к подвигам – а к подвигам не готовы потому, что любят не княжну, а то, что обладание ею может им принести. И сама Людмила – не классическая «леди в беде», она тоже сражается за свою любовь, как может, – а может она вполне успешно. Любовь, искренняя, страстная и бескорыстная, оказывается силой, движущей мир. И только тот, кто сохранит верность своей любви, сможет однажды спасти мир.

🗎 [от 3100₽] — Моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Андрея Гаврюшкина. Откровенная исповедь бедного студента Раскольникова, проживающего самые мучительные дни своей жизни. История рождения разрушительной идеи и её воплощения, знакомая каждому из нас со школьной скамьи, рассказывается от лица её главного героя. Взгляд на события романа Достоевского изнутри, глазами самого воплощения зла и беспомощности. Что творилось в душе убийцы? Как достойный человек, будь он даже очень беден, смог решиться на такой поступок? Один, в окружении лишь своих мыслей, Родион ищет себя, ищет оправдания, ищет Бога, за всем этим стоящего. Внутренняя борьба честного, порядочного маленького человека и беспощадного убийцы будет проиграна. Иного быть не может. Психологический моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» театра «Мастерская» — история человека, переступившего грань и потерявшего себя.