🗎 [от 600₽] — Реконструкция в 3-х актах (16+) Сценическая версия романа — Евгений Ионов, Алексей Слюсарчук К 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского «Знаете ли, что это непременно чем-нибудь кончится? Обыкновенно все на свете кончается ничем, но здесь будет конец, непременно, непременно!» Степан Верховенский «Бесы» Ф.М. Достоевского Театр надеется, что, обратившись к выдающемуся роману-предостережению Ф.М. Достоевского, режиссёр и артисты сумеют высказаться о нашем времени и его острых проблемах, создадут захватывающее полотно о страстях человеческих. Режиссёр Алексей Слюсарчук о теме спектакля рассуждает так: «Что-то происходит. В жизни. В романе. В спектакле. Постепенно человека захватывает неясное темное чувство. Потери себя? Потери смысла? Потери цели? Есть Бог. Он свет и вечность. Есть бес. Он тьма и потеря. Бес предвещает конец, он внутри каждого из нас, он ждет своего часа. Все умирают. Кто-то по своей воле, кто-то по воле случая, кто-то покидает этот свет, подчиняясь обстоятельствам, а кто-то - не примирившись. Человек рождается Божьим велением, пишет Достоевский, но уходит из жизни сообразно тому, во что он верит. Конец непременно будет. Достанет ли сил сопротивляться? Или нужно примириться? Как принять неизбежное? Опираясь на собственные чувства или доверяя ближнему? Как сохранить достоинство, как не подчиниться страху? Как не жить в страхе? Возможно ли это? Как уберечь свою душу? И есть ли она, душа?» С двумя антрактами

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: заслуженный артист России Николай Смирнов/заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, народная артистка России Ирина Мазуркевич, заслуженный артист России Владимир Миронов, Виталий Кузьмин, Николай Колосов, Андрей Толшин/Игорь Лепихин, Сергей Романюк, Алиса Кондратьева/Мэри Ваха и другие Действие разворачивается в квартире зажиточной семьи Кузькиных. Главный герой Аристарх Петрович «гуляет» вместе со своими приятелями, обмывая удачно проведенную операцию по «умыканию» дефицитных автомобильных шин. Но надо же такому случиться, что Вера Сергеевна, жена Аристарха, утомившаяся от постоянного пьянства мужа и его подельников, нашла в карманах своего благоверного записку от любовницы и решила отомстить — написать на всю компанию заявление в прокуратуру. Вот тут-то «бизнесмены» и всполошились — в тюрьму ведь никому не хочется. Хотя их предпринимательская деятельность оснащена мощной идеологией: «Пятнадцать процентов государственного бюджета отводится специально — под воровство. Всякое развитое общество живет инициативой... энергичных людей». Но не механизмам махинаций посвящена пьеса — неожиданному, остроумному и невероятно смешному разоблачению махинаторов.

🗎 [от 600₽] — По пьесе Робера Тома Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Сюжет спектакля так закручен, что Эркюль Пуаро не нашел бы разгадку, даже используя свои «серые клеточки». А Шерлок Холмс ушел бы из профессии в скрипачи на крыше. Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив! Лев Рахлин, режиссер спектакля:«Криминальную комедию Робера Тома ставят в театрах всего мира. Она всегда была очень популярна. Но еще больше зрительский интерес подогрел фильм Франсуа Озона с блистательными Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер в главных ролях. Не думаю, что надо пересказывать сюжет. Да и не он здесь главное. А главное то, что жанровое многообразие пьесы, а тут и трагедия, и комедия, и детектив, и даже немного мюзикл, дает возможность актрисам показать все грани своего таланта. Мне повезло! Здесь и сейчас, в «Балтийском доме», в нашем спектакле, сложился невероятно талантливый творческий ансамбль блистательных восьми любящих женщин. И я уверен, зрители получат колоссальное удовольствие от просмотра!».

🗎 [от 500₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 1100₽] — Продолжительность: 2 часа с антрактом. Антиутопия в 2-х частях Кукла и кукловод. Тело и душа. Одинаковые гапиты и такие разные актеры. Нервная музыка группы «Аукцыон» и нежные аккорды Чайковского и Баха. Белый математически-выверенный мир Единого Государства и темное неведомое пространство души... Спектакль «Мы» — это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа—антиутопии Евгения Замятина. Роман был написан в 1920 году, а сегодня входит в сборник «Десять лучших романов XX века». В основе постановки этюды актеров с гапитами — «скелетами» тростевой куклы. «Самой невыразительной» кукле наконец-то нашлось место — она воплощает на сцене однородное, безликое «мы». Кажется, этой кукле комфортно в замятинском Едином Государстве, но каково в нем человеческой душе? Спектакль, как и книгу, пронизывает тема любви одного нумера к другому, D-503 к I-330, любви, неожиданно разрушающей геометрически выверенный и прежде абсолютно счастливый мир героя.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина. «Тетушка Чарли» авторства Брэндона Томаса давно любима театральными постановщиками. Театр Эстрады имени Аркадия Райкина тоже не остался равнодушным к столь колоритному и неоднозначному персонажу. В нашей постановке роль любимой «тётушки» исполняет известный актер театра и кино Андрей Носков. Безработный плут по воле обстоятельств облачается в представительную даму и претворяется миллионершей. Он настолько вживается в образ, что никто не подозревает, что перед ними не настоящая тётушка-миллионерша. Взбалмошная, избалованная, явно не страдающая от недостатка мужского внимания «тётя» способна покорить сердце не одного «старого солдата». Но, как выясняется, и «она» способна влюбиться. Заряд юмора и позитива зрителям, посетившим постановку, обеспечен. Искромётный спектакль Андрея Носкова «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина всегда проходит при полном аншлаге.

🗎 [от 1400₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль под названием «Шуры-Муры» — это душевный и теплый рассказ о простых людях, простых проблемах и простых эмоциях, которые так не хватает в современном мире. Спектакль основан на рассказах Василия Шукшина, одного из самых любимых советских писателей, и переносит зрителя в мир, где все знакомо и близко. Советская квартира, улица, воздух — все это создает атмосферу уюта и тепла, которая окружает зрителя с первой минуты спектакля. В спектакле задействованы молодые и талантливые выпускники театральной мастерской Юрия Гальцева, что добавляет дополнительную атмосферу юности, близости и доверия. Молодые актеры с энтузиазмом и страстью играют роли обычных людей, которые сталкиваются с обычными проблемами и чувствами, и это создает ощущение, что все происходит прямо перед тобой. Спектакль «Шуры-Муры» состоит из нескольких историй, каждая из которых проникает в сердце зрителя особым ощущением тепла и уюта. Это не политические или сложные драмы, а просто истории о людях, которые живут, любят, страдают и радуются, как и мы все. Это настоящие люди, с их чувствами, переживаниями, просто и близко, как все творчество Василия Шукшина.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Александр Матвеев, народная артистка России Ирина Мазуркевич, Дария Лятецкая, Денис Зайцев/заслуженный артист России Николай Смирнов, заслуженный артист России Сергей Русскин / Игорь Лепихин, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Николай Колосов, Сергей Романюк и другие У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута...

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 450₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [от 15000₽] — «Я обращаюсь к литературным шедеврам не столько в поисках сюжетной канвы, сколько в стремлении обогатить постановку философскими и интеллектуальными идеями, причем теми, что не лежат на поверхности текста, а обнаруживаются при глубоком погружении в суть произведения». Подобное творческое кредо, сформулированное Борисом Эйфманом, прекрасно объясняет его неослабевающий интерес к наследию гениальных писателей и, прежде всего, Ф. М. Достоевского — одного из важнейших для мировой культуры мыслителей и художников. Первый балет хореографа по мотивам книги русского литератора — «Идиот» — был создан еще в 1980 году. Позже родились пластические трактовки «Братьев Карамазовых». Последнее произведение Достоевского легло в основу двух постановок Эйфмана: спектакля «Карамазовы» 1995 года и выпущенного 18 лет спустя балета «По ту сторону греха». «Преступление и наказание» — третий роман «великого пятикнижия», переводимый хореографом на язык танца. Оставаясь верным своим авторским принципам, Борис Эйфман не иллюстрирует хрестоматийный текст, а, аккумулируя открытые за десятилетия сочинительской работы выразительные и исследовательские средства, пытается дать собственные ответы на глобальные вопросы о внутренней природе человека, значении универсальных моральных ориентиров и результатах их низвержения. Источник: eifmanballet.com

🗎 [от 1000₽] — «Школа петербургского флирта» Жанр: Лирическая комедия Режиссер: А.Бочков Актеры: засл.арт.России Михаил Разумовский, засл.арт.России Татьяна Кузнецова Лирическая комедия о случайной встрече и настоящей любви абсолютно разных людей: одинокой работницы архива, влюбленной в поэзию Серебряного века (з.а.РФ Татьяна Кузнецова), и брутального рок-музыканта, находящегося в творческом кризисе (з.а.РФ Михаил Разумовский), которых свела судьба в петербургском подвале, где находится репетиционная база главного героя. Более 15 лет спектакль «Школа петербургского флирта» пользуется заслуженной зрительской любовью и, по отзывам, является самым петербургским по настроению. Спектакль динамичный, насыщен добрым юмором и оригинальной музыкой, смотрится на одном дыхании. Эта увлекательная и трогательная история любви, воплощенная на сцене дуэтом прекрасных и очень талантливых актеров, никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучит музыка: David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost, Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin’ Jay Hawkins, Terje Rypdal & David Darling В спектакле использована танцевальная цитата из фильма «Банда аутсайдеров» (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964) Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва — Санкт-Петербург, 2018). Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса «Сон об осени» — одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она — по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве. Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытом Юрий Бутусов говорит об этой пьесе так: «Это история о «Непривыкании к жизни». Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... Счастья». Юн Фоссе — Лауреат Нобелевской премии по литературе 2023 года. Премия присуждена за «новаторские пьесы и прозу, которые позволяют высказать неизъяснимое». Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [от 600₽] — Пьеса Марка Камолетти «Боинг-Боинг» включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать... Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!

🗎 [от 2000₽] — Спектакль-хит. Почти как голливудский фильм «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро в главной роли. Но спектакль представляет версию, более близкую к реальным событиям. Чтобы пережить Великую депрессию начала 30-х годов прошлого века, два мужчины-актера участвовали в предвыборной кампании сенатора Брауна, переодевшись женщинами.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: заслуженная артистка России Ирина Цветкова, Елизавета Александрова/Анастасия Грачева, заслуженная артистка России Наталья Андреева/Елена Мелешкова, Денис Зайцев, Виталий Кузьмин, Александр Матвеев, Дария Лятецкая и другие К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бойфрендом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба — так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки — выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить