🗎 [1500 ₽] — Романтический театр Юрия Томошевского Моноспектакль Виктории Зайцевой Спектакль «Хорошо, что Пушкин этого не видел» – своеобразный мастер-класс, позволяющий понять, как прочесть всем знакомые с детства произведения Пушкина так, чтобы каждое слово в них заиграло новыми яркими красками. Перед зрителем предстанут Пушкин-насмешник – автор колких эпиграмм, влюблённый Пушкин – восторженный, нежный, трепетный. Пушкин-творец – вдохновенный, но не чуждый озорства и лукавства. Пушкин-философ – утончённо печальный, искромётно ироничный. Зрители получают шанс заново осознать, что «Пушкин – наше всё». И не потому, что так учили со школьной скамьи, а потому что произведения его красивые, яркие, эмоциональные, мудрые и прямо-таки завораживают совершенством слога. Спектакль отмечен дипломом Международного Театрального Фестиваля «Вертикаль-2014» «За великолепную актёрскую работу и оригинальное исполнение произведений А.С. Пушкина» (Иерусалим, Израиль;2014), дипломом IV международного фестиваля «Terra Incognita» (Санкт-Петербург, 2014), участник фестиваля моноспектаклей «Монокль» (Санкт-Петербург, 2015) и др.

🗎 [2000 ₽] — Сергей Есенин «Несказанное, синее, нежное…» В этой есенинской поэтической строке – тема и послание зрителю нового моноспектакля театра «Классика» по произведениям поэта и романсам на его стихи (постановка Д. Катышева, исполняет В.Ковалёв) Это пятая редакция исследований и интерпретаций Д. Катышевой поэта в театре «Классика». Каждая редакция – грань творчества Есенина, которая открывается новыми смыслами в определенное время. Есенин и его поэзия – космос, галактика. Всякое новое обращение к его поэзии – новое поколение в нем читает своё. Есенин понятен всем – и у себя на родине, и за рубежом. К своему еще семидесятилетию со дня рождения, когда после сорока лет молчания его признали у себя на родине великим национальным поэтом, он уже был переведен на семьдесят языков стран и народов. В новом моноспектакле – стремление выявить еще во многом «несказанное» в Есенине: его уникальный лирический дар, глубинное проникновение в мир души и сердца – «Миру нужно песенное слово, петь по свойски…», а поёт он о главном для себя – любви ко всему живому: природе, родине, «братьям нашим меньшим», любви к матери, женщине. Вопреки всем катаклизмам в мире, в стране, вопреки тем ярлыкам, которым на него навешали «В легендах ставший как туман»: «хулиган», «кабацкий поэт» и т.п. Есенинская муза призвана служить прекрасному, доброму в сердце человека его душе, «которую в России на пуды мерят». Вот почему вслед за Пушкиным его имя «сумело бронзой прозвенеть». Не потому ли что он «пел тогда, когда был край мой болен». Поэтому он будет всегда с нами!

🗎 [от 800₽] — Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет «Душечку» – лирическую комедию, наполненную иронией, тонким «чеховским» юмором, музыкой и красотой. Ах, до чего же «Душечка» Чехова хороша! Глядя на «добрую наивную улыбку, которая бывала на лице Оленьки Семеновны Племянниковой, когда она слушала что-нибудь приятное, мужчины думали: «Да, ничего себе...» и тоже улыбались, а гостьи-дамы не могли удержаться, чтобы вдруг среди разговора не схватить ее за руку и не проговорить в порыве удовольствия: – Душечка!». Ну что за прелесть! По молодости наша Душечка вышла замуж за квартиранта из флигеля Кукина («мой Ваничка») и страстно полюбила театр. Затем стала женой соседа Пустовалова («мой Васичка») – и научилась разбираться в лесозаготовках. Вскоре сошлась «по-граждански» со Смирниным («мой Володичка») и уже была готова стать его правой рукой в ветеринарном деле. Но… – Какая ветреная, – скажите вы. А вот и нет. Душечка не хладнокровная расчетливая хищница! Она просто «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого».

🗎 [от 500₽] — Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафки. Перевод — Рита Райт-Ковалёва. В спектакле звучат фрагменты из: Agnus dei, Симфонии № 3 и других произведений Кшиштофа Пендерецкого Концерта до минор (BWV 974) Иоганна Себастьяна Баха; Miserere, Op. 44 Хенрика Гурецкого фрагменты из произведений Арво Пярта. а также композиции: «Pandora's Box» в исполнении Кристиана Марклея; «Chill» в исполнении Квартета Джошуа Редмана «Shining» в исполнении Петера Крюдера и Peace Orchestra; «Round Trip» в исполнении Эрика Трюффаза «Little Blue Something» в исполнении Кронос-квартета; «I Want You Shes So Heavy» в исполнении «The Beatles» и другие. «Процесс» — второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Первым стал спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (2016 г.). Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография — Мария Трегубова, Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института имени И.К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 — генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался в 1914-1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году. «Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест», — так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Спектакль и инсценировка романа — Аттила Виднянский. Сценография и костюмы — Мария Трегубова при участии Алексея Трегубова. Свет — Аттила Виднянский, Игорь Фомин. Ассистент режиссёра — Антон Оконешников. Звукорежиссёры — Анна Растрогина, Михаил Прялухин. Литературный консультант — Андраш Козма. Помощники режиссёра — Елена Борунова, Дарья Куликова, Татьяна Шеина. Выпускающий продюсер — Дарья Зотова. Актёры: Йозеф К. — Иван Трус Фрау Грубах — Елена Зимина Фройляйн Бюрстнер — Олеся Соколова Адвокат Гульд — Сергей Мардарь Лени — Алиса Горшкова Судья — Елена Немзер Титорелли, художник — Виктор Шуралёв Коммерсант Блок — Валентин Захаров Священник — Игорь Масюков Женщина — Александра Большакова Директор канцелярии — Владимир Лисицкий/Александр Лушин Страж Франц — Дмитрий Бутеев Страж Виллем — Иван Жуков Инспектор — Дмитрий Гирев Заместитель директора — Валерий Степанов Рабенштейнер — Владимир Минахин Каминер — Иван Супрун Куллих — Максим Яковлев Бюргель, служитель суда — Дмитрий Белов Мария, жена служителя суда — Мария Лопатина Обвиняемый — Александр Лушен/Александр Поламишев Студент — Максим Яковлев Секретарь суда — Мария Нефёдова Заведующий справочным бюро – Ефим Роднев Музыкант — Денис Исаков Эрна, племянница Йозефа К. — Ульяна Иванова/Майя Лукина Мальчик — Даниил Катеринин/Никита Симонов/Александр Харитонов Девочки — Дарья Альхова/Маргарита Бахарева/Ульяна Иванова/Анастасия Рынкевич/Ева Третьякова/Ксения Фонарюк.

🗎 [от 600₽] — Премьера! Элегическая комедия по одноименной пьесе Леонида Зорина «– Высокие, высокие отношения! – Нормальные. Для духовных людей». Кто не помнит этих и многих других крылатых фраз из фильма Михаила Козакова «Покровские ворота», давно вошедшего в золотой фонд советского кино. Чего стоит и звездный состав картины – Леонид Броневой, Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Евгений Моргунов, Елена Коренева! И вот режиссер Александр Кладько решил вновь «оживить» эту задушевную историю о Москве пятидесятых годов на сцене. Зрители нашего театра знают и любят его спектакль «Девчата» по одноименной повести Бориса Бедного, которая легла в основу одного из культовых советских фильмов. «Мы сами заводим друзей, сами создаём врагов, и лишь наши соседи – от Бога» –говорил английский писатель Гилберт Кит Честертон. Как тут не согласиться! Юному Костику, студенту-историку, живущему в коммуналке возле Покровских ворот, с соседями точно повезло. Они поют куплеты и цитируют строки поэтов, и могут рассуждать с одинаковой изящностью как о Франсуа Вийоне или Южной Америке, так и о сломанном утюге. Этот спектакль – не только воспоминание о старой Москве, а светлая и трепетная ностальгия по той общности, которая существовала между людьми, по искренней любви, дружбе и теплоте соучастия. И вера в то, что эта теплота к нам вернется. Ведь ветру времени все же не под силу разрушить вечные основы, к которым тянулся и будет тянуться любой человек, пусть он порой себе в этом и не признается…

🗎 [3000 ₽] — Фестиваль «БТК. Generation» Это история о детстве Саши Савельева, который живет с бабушкой и дедушкой в доме, полном тиранической любви и деспотизма. Моноспектакль о том, что можно иметь семью, но при этом быть одиноким. Главные герои – близкие родственники, воюющие друг с другом, некоторые с особой жестокостью, за право на любовь. Однако настоящую любовь не обрести таким путем. На войне есть проигравшая и победившая сторона. Любая победа является ложной, потому что победитель имеет свои потери.

🗎 [от 1500₽] — Гастроли Московского академического театра имени Вл. Маяковского в Санкт-Петербурге! «Старший сын» А. Вампилова — одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. Евгений Леонов в кино создал незабываемый образ главы семьи Сарафановых. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии играет народный артист России Игорь Костолевский. «Старший сын» — комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них — внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор —бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.

🗎 [5000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вы когда-нибудь задумывались о том, что на уме у вашего соседа, друга или нового знакомого? Бывает ли вам любопытно прочесть мысли случайного прохожего? Режиссер Петр Шерешевский вместе со зрителями заглядывают в чертоги разума одного из самых знаковых героев Достоевского – князя Мышкина. Особенность романа «Идиот» в том, что его герои живут в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии, описанные в тексте Достоевского, тесно переплетаются с сегодняшними. Львом Мышкиным может оказаться кто угодно: ваш близкий человек, коллега по работе или вы сами... Петр Шерешевский использовал все технические возможности сцены, соединив театр и кино. Крупные планы актеров в режиме онлайн выводятся на экран, чтобы зритель мог уловить мельчайшие детали и изменения в мимике артистов. С двумя антрактами

🗎 [от 1000₽] — По данным последних социологических исследований 74% мужчин и 82% женщин хоть раз в жизни мечтали убить свою вторую половинку. В чем секрет супружеского счастья ? Что прочнее – мужская дружба, или взаимоотношения с жёнами? Устоят ли Поль, Макс и Симон под напором любимых женщин? А может быть, иногда важно просто поговорить по душам? Это невероятно смешная, умная и трогательная комедия не сходит со сцен театров Парижа уже восемь лет. Трое друзей детства по традиции встречаются раз в неделю поиграть в покер и в один из таких обычных и привычных вечеров события разворачиваются самым невероятным образом. Старые добрые друзья неожиданно оказываются перед сложнейшим выбором, который не только грозит положить конец этой тридцатилетней дружбе, но и может привлечь внимание уголовной полиции Сегодня спектакль «Наши жёны» собирает аншлаги в ведущих театрах Франции с Жаном Рено и Ришаром Берри в главных ролях. В нашей стране Эрика Ассуса знают по другой его пьесе – «Американские горки», с огромным успехом идущей на сцене Ленкома. Состав артистов: Сергей Барковский Михаил Разумовский Андрей Шимко

🗎 [от 1600₽] — Лидер концерта Константин Маминов – исполнитель на альт-, тенор- и сопрано-саксофонах, солист многих ансамблей и оркестров, в числе которых оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга» п/у Г.Л. Гольштейна. Константин известен как яркий универсальный музыкант, владеющий разными стилями джаза и современной музыки. В программе Константина Маминова –джазовые стандарты и оригинальные композиции, которые будут реализованы в стиле Soul Jazz. Этот стиль принадлежит блюзовой традиции, а его главный инструмент – электрический орган, который прозвучит на концерте. В составе ансамбля Константина Маминова: Андрей Зимовец – Хаммонд-орган, Иван Васильев – труба, Алексей Шихов – ударные.

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [от 3000₽] — Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена. 22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи...» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук. С антрактом.

🗎 [от 3000₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.

🗎 [1600 ₽] — Юн Фоссе Перевод — Елена Рачинская В основе пьесы лежит реальный исторический факт — Сюзанна, жена великого писателя Генрика Ибсена, пережила своего мужа на восемь лет, и после смерти мужа ни разу не выходила из дома. Связывая документальные факты из ее жизни и вымысел, Фоссе рассказывает историю сразу трех Сюзанн, перемешанных во времени: юной, взрослой и пожилой. Вместе они живут в ожидании супруга, вечно опаздывающего к обеду. Действующие лица и исполнители: Алина Резвякова, Анна Сомкина / Елена Станчиц, Анна Левина, Дарья Клименко Создатели спектакля: Режиссёр — Ирина Криворукова Художник-постановщик — Дарья Арбенина

🗎 [от 500₽] — Спектакль Константина Богомолова. Продолжительность 1час 30 минут Автор идеи — Анна Носова. Пьеса — Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. Премьера — 30 августа 2024 года. Автор спектакля — Константин Богомолов Художник-постановщик — Лариса Ломакина Видеохудожник — Алан Мандельштам Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент режиссёра — Алексей Едошин Помощники режиссёра — Дарья Куликова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Операторы — Дмитрий Игошин, Алексей Никулин, Александра Спирина Актеры: Отец — Пётр Семак Мать I — Александра Большакова Мать 2 — Анна Селедец Сын I — Иван Ефремов Сын 2 — Владимир Минахин Генерал — Андрей Матюков Подруга — Алиса Горшкова Горничная — Мария Нефёдова

🗎 [от 1500₽] — Премьера! По пьесе А.П. Чехова и биографиям сестёр Бронте Сёстры – Ирина, Маша и Ольга – и их брат Андрей через год после смерти отца. Именины Ирины. Они как будто заново пытаются собрать из осколков свой мир. Голоса гостей. Кто на самом деле пришёл в их дом на именины? Может быть, это не реальность, а всего лишь игра в солдатики? Чеховская полифония сюжетных линий, любовных неудач, мечтаний. Тревожная и одновременно сладостная попытка заглянуть в будущее. Проходят годы. Коробка с игрушками их детства иногда снова на столе. И голоса, которые то приближаются, то отдаляются. Это вправду было с ними? С Ириной, Машей, Ольгой и Андреем? Или они сами только персонажи вечного сюжета про несбывшееся?

🗎 [от 1000₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! Режиссёр Анджей Бубень: «Жизнь не является легкой ни для кого из нас. Ну и что из этого? Мы должны иметь настойчивость и решительность» — эти слова Мария Склодовская-Кюри сделала девизом своей жизни... Первая женщина в мире, получившая Нобелевскую премию. Первый человек, получивший Нобелевскую премию дважды. Единственный человек, удостоенный Нобелевской премии в двух различных науках — физике и химии. Первая в истории Сорбонны женщина-преподаватель. Первая женщина-профессор Парижского института. Преданная мать. Любящая жена... Сила характера, чистота помыслов, требовательность к себе, объективность, неподкупность суждений — все эти качества редко совмещаются в одном человеке. Она в любой момент чувствовала, что служит обществу, и ее большая скромность не оставляла места для самолюбования. Внесшая неоценимый вклад в науку, открывшая неведомые ранее химические элементы — радий и полоний, заложившая основы применения радиологии в науке и медицине, она прожила нелегкую жизнь, беззаветно и самоотверженно служа науке и людям. И ни на мгновение не переставала любить своего Пьера. Ведь их не смогла разлучить даже смерть. «Я даже не решаюсь представить, как это было бы прекрасно, если бы мы могли прожить наши жизни вместе, очарованные нашими мечтами...» Мечта Марии сбылась. Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого учёного, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, — линия её жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, — и образуют причудливую формулу человеческой души, неразгаданную и поныне... ...Поэзия и боль, юношеские идеалы и беспощадная реальность, свет и тьма, тяжкий труд и великие свершения, смешавшись воедино в реторте жизни Марии Кюри, позволили ей подарить человечеству ещё одно самое великое открытие: пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель — это Счастье» Спектакль готовился к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с Фондом «Театральная площадь». Без антракта

🗎 [от 1800₽] — Старейший отечественный коллектив традиционного джаза в 2017 году отметил 60-летний юбилей. В программе — инструментальные и вокально-инструментальные композиции из репертуаров американских диксилендовых оркестров, а также любимые советские мелодии, исполняемые в этом же стиле. Во втором отделении — танцевальный мастер-класс от школы танцев Любови Гецовой. Дансинг!