🗎 [от 450₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Комедия положений С одним антрактом Роли исполняют: Егор Мороз Владимир Глазков Полина Мотовилова Варвара Турнау Екатерина Соколова Александр Дехтярёв Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина. Комедийный фарс по мотивам пьесы «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда 1895 года. Два самолюбивых английских джентльмена решают свататься к двум прекрасным дамам. Чтобы произвести лучшее впечатление, оба представляются одним чужим именем и быстро становятся разоблаченными. Пожалуй, это уже не серьёзно. Правильно жениться, как выясняется, даже не искусство, а целая наука. Наши персонажи об этом не думают, и лжи вокруг каждого из них становится всё больше и больше. Выпутываться героям придется, применив всю свою хитрость и смекалку. Сюжет оригинальной пьесы настолько витиеват, что вполне достоин индийской экранизации. Постановка «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина пропитана духом благородным духом Англии того времени и насыщена восхитительными джазовыми композициями.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Дария Лятецкая, Евгения Светлая/Валерия Горбушина, народный артист России Юрий Лазарев, Александр Корнеев, Владислав Несин, Сергей Романюк/Виталий Кузьмин, Денис Зайцев, Елена Мелешкова, Александр Матвеев и другие «Встретились однажды надменный англичанин, изящный француз, воинственный испанец и незаметный итальянец...» И местом их встречи стал венецианский карнавал, после одной из бурных ночей которого у красивой предприимчивой вдовы Розауры обнаружилось сразу четыре поклонника. Каждый клянётся в любви, каждый обещает блестящее будущее, каждый по-своему хорош. Но как найти того, с кем действительно будешь счастлива? Меняя маски и обличья, умная Розаура не торопится променять свободу на супружество и испытывает каждого из женихов, чтобы найти того, кто действительно заслуживает её руки и сердца. Будоражащая атмосфера венецианского карнавала, эффектная сценография, роскошные костюмы, богатство актёрских перевоплощений — все это в праздничном спектакле Татьяны Казаковой по комедии Карло Гольдони о том, что правильный выбор возможен только тогда, когда чувство в ладу с разумом.

🗎 [от 500₽] — Мон-Мартр,где на одной из узеньких улочек в небольшом доме живет совершенно ненормальная семейка: отец-одиночка Эдуар, почти нищий, неудачник. Его дочь Лилиан, сущий «Гамлет» в юбке, задающая кучу неудобных вопросов. И, наконец, отец отца-неудачника старший Жорж, аферист, пройдоха и бабник. Чувствуете, что в этой гремучей смеси чего-то не хватает. Или кого-то. Правильно! Французы говорят: «Cherchez la femme» — Ищите женщину. И она появится, надменная и суровая Флоранс Эме, из журнала"Женская радость". А потом появится и еще одна женщина — загадочная и авантюрная Маргарита — блестящая тетя-сестра-бабушка нашего семейства Сущий фантом в юбке. Любовный роман в 2 акта с антрактом. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! В спектакле заняты: Илья Соколовский Юлия Рудина Семен Фурман Настя Федько Режиссер-постановщик и сценография Вадим Романов Художник по костюмам Иван Коклюшкин Автор Aleks Constant Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: заслуженный артист России Сергей Кузнецов, заслуженный артист России Владимир Миронов, Елена Мелешкова, Денис Лукичев/Александр Матвеев, Виктория Криулина/Елизавета Александрова, Игорь Лепихин и другие Интрига пьесы знаменитого итальянского комедиографа Альдо Николаи «Святое семейство» закручена виртуозно и парадоксально. В надежде поправить свои сильно пошатнувшиеся дела семейка неудачников-гангстеров, промышлявших мелкими аферами, идёт «на большое дело» и крадёт молодую девушку из богатой семьи. Дочь миллионера мгновенно превращает обычные мафиозные будни в большой сумасшедший дом. За откровенной комедийностью ситуаций и характеров скрывается многообразие смыслов и правда человеческих взаимоотношений. К тому же кажется, что пьеса написана вчера — так точно отражает она наши сегодняшние реалии. Стремительность действия, совершенство драматургической конструкции этой «хорошо сделанной пьесы» даёт возможность постановщикам превратить спектакль в яркое и захватывающее театральное зрелище.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Анна Гречишкина, заслуженный артист России Николай Смирнов, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев/Сергей Романюк, Виталий Куклин/Егор Палько, Елена Мелешкова, заслуженный артист России Павел Исайкин/заслуженный артист России Александр Васильев, Александр Корнеев и другие Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят знакомых персонажей, чьи устремления и поступки то вызывают искренний смех, то заставляют глубоко задуматься. Здесь мучается от ревности почтенный холостяк, женившийся на юной бесприданнице. Его жена, наивная провинциалка, стремится, во что бы то ни стало, покорить столицу, но оказывается жертвой коварства и интриг. Два брата — обаятельный авантюрист и лицемерный праведник — борются за сердце скромной красавицы. А целая компания леди и джентльменов коротает время за разрушением чужих репутаций. Как и в любой классической комедии, зло в спектакле потерпит поражение, а добродетель и честность окажутся сильнее. И вся эта умная и увлекательная история заставит задуматься о том, как часто мы становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой.

🗎 [от 500₽] — Москва. Только что кончилась война. Виктор и Гелена, русский юноша и польская девушка, московские студенты, знакомятся на концерте в Консерватории — случайно, невзначай, не зная, что жизнь соединила их надолго, может быть — навсегда. Премьера состоялась 21 апреля 2023 года С антрактом Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [990 ₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [от 1500₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовятся к премьере – фантастической комедии «Главный элемент» (по пьесе Наталии Мошиной «К звёздам»). Режиссёром выступит Андрей Носков, чьи постановки «Здрасьте, я Ваша тётя» и «Мама-кот» давно и с успехом идут на сцене театра. Над Землей завис инопланетный корабль. Представители неизвестной цивилизации требуют выдать им для исследования одного представителя человечества – опытный образец. Кто вступает на путь героя: учёный, знаменитый спортсмен, общественный деятель, генерал космических войск? Вовсе нет! Героем оказывается обычный офисный работник с неполным высшим образованием – типичный маленький человек, чья жизнь и чьи достижения кажутся такими незаметными и незначительными. Сможет ли он достойно пройти путь, с чем предстоит ему столкнуться и какие выводы он сделает после произошедшего? Абсурд, ирония, юмор – повествование не превращается в научную фантастику, но при этом затрагивает философские вопросы. В своей новой работе режиссёр предложит зрителю задуматься о глобальном – о смысле жизни, предназначении человека… Быть может, мы напрасно всё усложняем? И настоящий смысл по своей природе очень прост? «Что в нашей жизни главное – случайное или очень случайное? Когда уже так страшно, что нужно начать смеяться? – говорит режиссёр. – И зачем мы отшучиваемся, когда нечего сказать? Это так просто и так сложно – сказать, например, «я люблю тебя». Идём навстречу звёздам!

🗎 [от 1000₽] — В основе спектакля — пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон. Главный герой пьесы Игорь — врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту — построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь. Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург — Евгений Гришковец, посетивший премьеру. В спектакле заняты: Игорь, врач — Андрей Гульнев Оля, жена — Татьяна Калашникова / Анна Титова Ульяна, дочь — Анастасия Лазо Славка, сын — Илья Зубов Михаил, первый друг — Андрей Зибров Савёлов, второй друг — Станислав Казаку Третий друг; помощник пятого друга — Юрий Михайлик Четвертый друг — Игорь Ярошевич Шестой друг — Александр Черкашин / Алексей Васильев Ветрова и Медсестра — Мария Насырова Продолжительность: 2 часа 05 мин с антрактом

🗎 [от 1500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Примадонны» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Сергея Морозова пьесы американского комедиографа Кена Людвига в переводе Михаила Барского. Двум безработным актёрам выпадает шанс получить целое состояние. Что им понадобится для этого сделать? Для начала, им придётся переодеться в платья и притвориться женщинами. Знакомая история? Да-да, это почти та самая курьёзная комедия, только в ней чуть больше шекспировских страстей. Постоянная суета и неразбериха, происходящая с нашими героями, заставляет зрителя улавливать каждый диалог на сцене. Случайные стечения обстоятельств, непредвиденные ситуации, которые даже представить сложно, море юмора и океан обаяния – всё это сплетается в самой настоящей комедии положений и делает спектакль «Примадонны» Драматического театра «На Литейном» классикой комедийного жанра.

🗎 [от 4500₽] — Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его трагического ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам, а кто же он такой — Сергей Есенин? В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи — и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки: все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин. Сергей Безруков: «Хулиган» — так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. У нас в России любят отчаянных парней. Этакий рубаха-парень, хулиган с взрывным темпераментом — этот образ очень плотно сидит в народном сознании, он лежит на поверхности и он манкий. Но ведь существует Есенин-лирик, ранимый, тонкий и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Поэтому я стремлюсь показывать Есенина разного. Потому что он действительно был разным: у него есть и романтические стихи, а в самом начале пути были и стихи с религиозным уклоном. Потом время поменялось, к власти пришли большевики, и слово «бог» были вычеркнуто из всех публикаций есенинских стихов, Есенин очень по этому поводу негодовал. Но в конце жизни он уже писал: «Стыдно мне, что я в бога верил, горько мне, что не верю теперь». То безверие, которое поразило народ с приходом большевиков, конечно, было причиной отчаяния для поэта. Отчаянный дух, мятущийся дух — это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, завораживающей, отчаянной, на разрыв". В спектакле участвует ансамбль Inter Folk Band. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Композитор — Сергей Безруков Аранжировка — Алексей Пономарев Хореограф — Антон Крамер Художник по свету — Андрей Шепелев Художник по костюмам — Александра Борк Звукорежиссер — Александр Николин Ассистент режиссера — Татьяна Вдовиченко Помощник режиссера — Светлана Раттэль-Таманцева В спектакле участвуют: В роли Сергея Есенина — Сергей Безруков Солисты балета Оркестр п/р Светланы Медведевой

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» С антрактом

🗎 [1500 ₽] — Спектакль «Про Любовь» создан по прозе «последнего гения русской литературы» Василия Шукшина. Объединив несколько рассказов и назвав персонаж именем героини «Калины красной», режиссер и актриса придумали жизнь своей Любы Байкаловой: «Это история Ассоль, ожидающей Алые паруса, история судьбы и женской недолюбленности, которая может быть где угодно — в городе, в селе, в Нью-Йорке, Лондоне, Париже...» (М. Бычкова) Спектакль — участник XI международного фестиваля «Монокль» (2017 г.), актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской Елена Андреева награждена дипломом «За искренность и трепет» в спектакле «Про Любовь». Спектакль — участник IV международного фестиваля «У Троицы» (2017) в Сергиевом Посаде. Премьера состоялась 9 апреля 2016 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 700₽] — С антрактом Состав: народный артист России Валерий Никитенко, заслуженный артист России Владимир Миронов, заслуженный артист России Павел Исайкин, заслуженная артистка России Ирина Цветкова/Галина Гудова, Платон Побегайло, Наталья Ткаченко, Елизавета Александрова/Мэри Ваха, заслуженный артист России Николай Смирнов / заслуженный артист России Александр Васильев, заслуженный артистка России Наталья Андреева, Виталий Куклин и другие Молодой маркиз Эудженио Фаветти мечтает жениться на юной балерине, дочери нувориша Семмолоне. Но гордец Фаветти-старший отказывается общаться с выскочкой-миллионщиком. И тогда Эудженио приходится нанять себе родню «голубых кровей» в трущобах, чтобы представить будущему тестю. Это совсем несложно — двое безработных отцов семейств Феличе и Паскуале, их скандальные жены и их многочисленные домочадцы готовы сыграть роли маркизов и герцогов всего-то за тарелку супа. Темпераментная, но неумелая семейка охотно включается в эту игру, что влечёт за собой массу комических недоразумений. Превосходный актерский ансамбль, умело оркестрованный шумовыми эффектами кастрюль, шумовок, половников и сковородок, переодевания, обманы и разоблачения — в спектакле лауреата национальной премии «Золотая Маска» Михаила Бычкова.

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Идиот. 2012» в Молодежном театре на Фонтанке 2012 – не просто цифра, а год выпуска курса С.Спивака, бывшие студенты которого и играют в этом спектакле. Постановка получила не только множество восторженных отзывов, но и театральные премии, среди которых «Прорыв» и «Золотой диплом». И это не удивительно. В истинно спиваковской манере тонкими, но точными мазками, артисты вырисовывают семейный портрет произведения Достоевского. Семейный, потому что все в нем камерно, по-домашнему. Светская жизнь, в которую врывается знаменитая история, по сути –это очень тесный и замкнутый мирок, куда попасть человеку с улицы крайне тяжело. Зато при нужном происхождении, можно чудить и выбиваться из принятых норм – все равно останешься своим. Обогреют, спасут и отправят подлечиться «на воды». Главный герой спектакля, как будто списан с самого Спивака – тихий, глубоко интеллигентный человек «без кожи», искренне и правдиво реагирующий на домашние игрища внутри спаянного сообщества. Он как ребенок, который верит, что карманные фокусы – это и есть настоящие чудеса. И ему очень хочется спасти голубку от грубых лап фокусника. Жаль, что голубка не знает другой жизни, и не хочет улетать из своей золотой клетки по-настоящему. «Идиот. 2012» в Молодежном театре на Фонтанке – тот редкий, по-настоящему задевающий душу, спектакль на театральной сцене.

🗎 [от 1000₽] — Ретро-комедия по рассказам А.П. Чехова. В основу спектакля легли два замечательных произведения А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». Сказать, что — это смешно, не сказать ничего. И не важно, любите ли вы Чехова столь же горячо, как любят его завзятые театралы — на этом спектакле вы будете хохотать через десять минут после начала и сможете спокойно вдохнуть только после выходов на поклон — под нескончаемые аплодисменты зала. В этом спектакле совпало все: феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных, по сути. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым, гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко — одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств — от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике. «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности. Она ждет, что в ее дом явится Настоящий Рыцарь, Принц, романтический герой! Но я является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!... «Предложение» Трепетный любовник и лирик, помещик Ломов, спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Степанович, рад, что наконец-то найден жених для его великолепной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово… Беседа влюбленных начинается так мирно, но от объяснения до агрессивного крика и оскорбления — один шаг! Все твое — в полуобморочном состоянии! В ролях: Народный артист России Сергей Шакуров Народная артистка России Мария Аронова Михаил Полицеймако. Режиссер: Алексей Кирющенко. Продюсер: Альберт Могинов.

🗎 [от 300₽] — «Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Егор Линников, Николай Смирнов, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева, Анна Гречишкина, Сергей Романюк, Виталий Куклин, Владислав Несин, Андрей Толшин, Денис Лукичёв, Андрей Конев и др. «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Яркий гротеск и насмешливая ирония, тонкий юмор и пронзительная лиричность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.