🗎 [от 600₽] — Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов ,Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской -заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец (Российский Академический Александринский театр) Ирина Сергеевна Полянская( Cанкт-Петербургский государственный молодежный театр на Фонтанке) Семен Александрович Фурман(актер театра и кино) Ирина Александровна Сотикова (Санкт-Петербургский Академический театр комедии имени Н. П. Акимова) Юлия Сергеевна Рудина (актриса театра и кино , «Golovin-teatr») Екатерина Юрьевна Суворова(актриса театра и кино, " Golovin-teatr«) Андрей Анатольевич Носков (актер театра и кино, «Golovin-teatr») Пламен Пеев (Болгарский национальный театр имени Иана Вазова г. София) Дмитрий Сергеевич Аверин (Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр «БУФФ» имени И. Р. Штокбанта)) Пионеры-тимуровцы Легендарный спектакль -посвящение, дар Великой актрисе Фаине Раневской! Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и Зарубежья. Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г.Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней.Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г.Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Продолжительность: 02:50 с антрактом возрастное ограничение 12+

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. , Премьера! В Молодежном театре на Фонтанке состоится показ спектакля «Нас обвенчает прилив...» по пьесе «Ромео и Жанетта» известного французского драматурга Жана Ануя, являющейся своеобразным пересказом, фантазией на тему трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Главные герои постановки Фредерик и Юлия скоро сыграют свадьбу. Молодой человек хочет познакомиться с будущей родней и приходит в дом своей возлюбленной. Он и не догадывается, что тут, среди чужих ему людей, он встретит настоящую любовь. И это никто иной, как сестра Юлии - Жанетта. В то время как слегка выпивающий отец Юлии отпускает остроты, а полный цинизма брат невесты без устали рассказывает о ненависти ко всем женщинам, герой сильней и сильней понимает - встреча с Жанеттой - полной противоположностью Юлии, изменила жизнь Фредерика. Они будто две половинки одного целого, хотя все предрешено: Фредерик уже выбрал Юлию. Но любовь не обмануть. Она соединит избранные сердца навсегда. Спектакль «Нас обвенчает прилив...» о нежданной-негаданной, но неизбежной любви в Молодежном театре на Фонтанке изучает поступки героев, вынужденных делать свой собственный важный выбор.

🗎 [от 600₽] — По пьесе Робера Тома Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Сюжет спектакля так закручен, что Эркюль Пуаро не нашел бы разгадку, даже используя свои «серые клеточки». А Шерлок Холмс ушел бы из профессии в скрипачи на крыше. Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив! Лев Рахлин, режиссер спектакля:«Криминальную комедию Робера Тома ставят в театрах всего мира. Она всегда была очень популярна. Но еще больше зрительский интерес подогрел фильм Франсуа Озона с блистательными Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер в главных ролях. Не думаю, что надо пересказывать сюжет. Да и не он здесь главное. А главное то, что жанровое многообразие пьесы, а тут и трагедия, и комедия, и детектив, и даже немного мюзикл, дает возможность актрисам показать все грани своего таланта. Мне повезло! Здесь и сейчас, в «Балтийском доме», в нашем спектакле, сложился невероятно талантливый творческий ансамбль блистательных восьми любящих женщин. И я уверен, зрители получат колоссальное удовольствие от просмотра!».

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [от 500₽] — Французская комедия. От создателей «Весь мир сошел с ума» Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ. В главных ролях мастера комедии: Егор Бакулин и Владимир Глазков В не менее главных ролях актеры театра: Варвара Турнау, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Александр Дехтярев. Продолжительность: 2 часа 10 минут (с одним антрактом)

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Женитьба Белугина» в Театре-фестивале «Балтийский дом» Постановка Заслуженной артистки России Валентины Виноградовой пьесы Александра Николаевича Островского и Николая Яковлевича Соловьёва. Как разбогатеть и уехать из бедного поместья заграницу ничего при этом не сделав? У одного из героев пьесы Николая Агишина почти получилось. По его коварному плану прекрасная Елена, девушка их почти разорившейся дворянской семьи и испытывающая к Агишину самые приятельские чувства должна выйти замуж за богатого, но необразованного купца Белугина. А сам господин Агишин по плану становился свободным и богатым любовником Елены. Но, оказывается, он совсем не учёл один важный нюанс. Кипящие страсти в постановке «Женитьба Белугина» в Театра-фестиваля «Балтийский дом» не оставят зрителя равнодушным и заставят грустить и смеяться вместе с героями.

🗎 [от 700₽] — «Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 700₽] — Объяснение в любви Сценарий и постановка — Леонид Алимов Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Наталья Дружкова Художник по свету — Денис Солнцев Балетмейстер — Мария Кораблева Музыкальный руководитель — Артур Мкртчян Педагог по вокалу — Екатерина Григорьева Видеомонтаж — Павел Макушев В спектакле звучат стихи, музыка Владимира Высоцкого, Александра Дольского, Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Василия Тредиаковского, Всеволода Успенского, Виктора Драгунского, Людмилы Давидович, Николая Агнивцева, Иосифа Бродского, Елизаветы Дмитриевой, Анны Ахматовой, Виктора Гусева, Павла Шубина, Зинаиды Гиппиус, Ольги Берггольц, Давида Самойлова, Алика Ривина, Сергея Довлатова, Александра Володина, Бориса Гершта, Вадима Шефнера, Глеба Горбовского, Роберта Рождественского, Осипа Мандельштама, Александра Пушкина, Модеста Табачникова, Сергея Гринберга, Сергея Германова, Анатолия Лепина, Якова Дубравина, Вадима Шеповалова, Александра Журбина. «Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам... Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская). «Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка — он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский). Премьера состоялась 22 декабря 2018 года Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [3300 ₽] — Это музыкальный спектакль, где на глазах у зрителей, которые становятся членами жюри кастинга, проходят актеры, певцы и танцоры, стремящиеся попасть в престижный театральный проект. Как и любой конкурс — кастинг наполнен интригами, , завистью, дружеской поддержкой, романтикой и взаимопомощью. И чем острее борьба за победу, тем ярче и динамичнее спектакль, в котором звучат хиты русской эстрады последнего десятилетия с реальными историями любви и страсти, представлены невероятные танцевальные номера, оснащенные современными ауди — и визуальными эффектами. Кто одержит победу? Кто станет звездой нового театрального проекта? Решение этих вопросов зависит от мнения режиссера и нашей уважаемой публики. Хореография — Мария Семушина Режиссер — Аркадий Гевондов В программе принимают участие : Екатерина Суворова, Мария Мукупа, Владимир Войнов, Иван Васильев, Илья Троянский , Мария Семушина, Мария Тихонова, Олег Пашати, Александр Вечкунин и др. С антрактом

🗎 [1500 ₽] — Спектакль «3d» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок — кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна... Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням... Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат. Спектакль — лауреат международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», участник международного фестиваля «АртОкраина». Премьера состоялась 4 марта 2012 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Гастроли Театра Современник Спектакль Театра Современник с Мариной Неёловой и Леонидом Ярмольником По пьесе Нила Саймона «Калифорнийская сюита» Комедия Режиссёр — Александр Жигалкин Автор перевода — Наталья Гамольская Художник-постановщик — Александр Боровский Художник по костюмам — Оксана Ярмольник Композитор — Александр Гершман Художник по свету — Дамир Исмагилов Режиссёр по пластике — Андрей Щукин Продюсеры — Леонид Роберман, Леонид Ярмольник Помощник режиссёра — Ольга Мелихова Действие спектакля происходит в наши дни в одном фешенебельном отеле Лос-Анджелеса. В центре сюжета история двух уже немолодых пар, которые живут на одном этаже в соседних номерах. Отношения каждой из них проходят одни и те же сложности и препятствия, преодолеть которые удаётся только благодаря всепобеждающей силе любви. «203–205» — это лирическая комедия о любви, той самой, которая позволяет людям найти возможность услышать и простить друг друга даже в самых странных, сложных, а порой даже безвыходных ситуациях. Пьеса предоставлена агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «The marton agency», New York В ролях: Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Татьяна Корецкая, Ульяна Лаптева, Дмитрий Смолев, Александр Хованский, Тереза Диуро Без антракта.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [от 500₽] — Премьера спектакля «Golovin-Teatra» и содружества артистов Санкт-Петербурга Пьеса Радиона Овчинникова Режиссер — Владимир Глазков В спектакле заняты актрисы театра и кино: Засл. арт. России Зоя Буряк (Молодежный театр на Фонтанке) Ирина Сотникова (Академический театр комедии им. Н.П. Акимова) Наталья Ткаченко (Академический театр комедии им. Н.П. Акимова) Александра Самохина Уже несколько лет подряд у трёх подруг Гали, Раи и Вали существует традиция. Они собираются на девичник, куда мужчинам вход заказан — это весьма соблазнительно и так редко удаётся... А тут три роскошных дамы ведут споры обо всём, не боясь затрагивать самые острые и пикантные подробности, в этот день можно побыть собой, поделиться о сокровенном,подурачиться,поддержать друг друга и пошутить не боясь быть неправильно понятой,доказывая себе и всем: «Я нормальный женский человек». Один день из жизни мира и собственной жизни, как все переплетается, затрагивает самые потаённые чувства, вызывая порой даже слезы радости и сопереживания, как у героинь, так и актрис, и уж, конечно, у зрителя. С антрактом Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Сцены из супружеской жизни» в Театре-фестивале «Балтийский дом» Режиссёрская постановка Анатолия Праудина одноимённого киносценария Ингмара Бергмана. Наши герои – обычная семейная пара Юхан и Марианна состоят в браке уже два десятилетия и, надо признаться, страсть за этот немалый срок утихла, и исчезло то трепетное ощущение счастья, которое было раньше. Как это часто бывает, наших героев вполне устраивает такое положение вещей, пока в один момент в жизни Юхана не появляется женщина, к которой он всё же решается уйти. Тут бы и «сказочке конец», но по решению создателя, нашим героям придётся поместиться в некое абстрактное место, откуда они смогут безучастно наблюдать за своим прошлым, снова испытать всю боль причинённую друг другу. Спектакль «Сцены из супружеской жизни» Театра-фестиваля «Балтийский дом» посвящается столетнему юбилею со дня рождения шведского кинорежиссера Ингмара Бергмана.

🗎 [от 500₽] — Зойкина квартира Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Хореограф: Валерия Половникова Роли исполняют: Зоя Денисовна Пельц — Варвара Турнау Обольянинов Павел Фёдорович — Даниил Худоногов Аметистов Александр Тарасович — Александр Дехтярёв Манюшка — Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Анисим Зотикович Аллилуя — Антон Полковников Ган-дза-лин — Антон Полковников / Константин Румянцев Херувим — Бао Жуэйсюе, Марко Гаврилович Алла Вадимовна — Полина Грызун / Анастасия Кизим Борис Семёнович Гусь — Егор Мороз Лизанька — Яна Тишкевич Мымра — Виктория Миловская Мадам Иванова — Екатерина Соколова Агнесса Ферапонтовна — Валерия Половникова / Дария Гумарова Безответственная Дама — Полина Мотовилова Закройщица — Маргарита Пекарева, Мария Абашина Пеструхин — Владимир Глазков, Константин Румянцев Ванечка — Даниил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома... По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешенный темперамент молодых актеров. На ХV Международном Молодежном Театральном Фестивале «АПАРТ» спектакль получил звание ЛАУРЕАТА. Дипломами Лауреатов фестиваля также были отмечены актеры: Варвара Турнау — за роль Зойки, Александр Дехтярев — за роль Аметистова, Даниил Худоногов — за роль Обольянинова. С антрактом

🗎 [от 1000₽] — Современный французский драматург Эрик Эммануил Шмитт – мастер тончайшей психологической интриги. За кажущейся простотой его сюжетов скрыта тайна, почти детектив. Одни находят в его пьесах глубину и игру ума, другие сравнивают умение Шмитта «скроить» и «завернуть» сюжет с непревзойденным мастером интриги Эженом Скрибом. Бесспорно одно: умение «скроить» (пусть и не из самого дорогого материала) и «завернуть» – т. е. подать – у Шмитта и его агентов не отнимешь. Режиссеры ждут каждой новой пьесы, актеры бенефисных ролей и характеров. «Малые супружеские преступления» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова не просто пьеса о вечных проблемах между мужчиной и женщиной, мужем и женой, проживших много лет вместе. Герой пьесы – Жиль написал роман «Малые супружеские преступления», сюжет которого драматически переходит в их собственную жизнь, создавая порой детективную интригу. В спектакле есть все составляющие для неослабевающего внимания и удовольствия как для театральных новичков, так и театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано». Блестящая интрига (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть), блестящий текст, блистательный актерский дуэт, филигранность режиссерского почерка режиссера Антона Яковлева и сценическое оформление Николая Слободяника, которое само по себе – уже отдельное представление (номинация «Лучшая работа художника» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга» «Золотой софит» в сезоне 2004-05 гг.).

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Школа » в театре «Балтийский дом». Спектакль Экспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии России Анатолия Праудина. Спектакль «Школа» родился из этюдов-воспоминаний актёров Экспериментальной сцены о школьных годах. Для кого-то это 70-е, для кого-то – 80-е, 90-е или даже начало 2000-х, но проблемы жизни, любви, предательства, смерти, обнаруженные в детстве и переосмысленные в зрелости, не теряют своей актуальности и теперь. Зрители попадают на репетицию школьного оркестрика и оказываются в круге проблем, по всей видимости, не уходящих со сменой поколений и десятилетий. Из незатейливого разговора участников репетиции, где юмор порой граничит с абсурдом, незаметно прорастают неожиданно серьёзные темы, и разгорается конфликт… Откровения представителей разных поколений неожиданно и парадоксально выстраиваются в живописный и нелицеприятный портрет наступившей эпохи. Спектакль «Школа» в театре «Балтийский дом» озвучен живой музыкой последней трети минувшего века.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 500₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова В ролях: Бертран Барнье — Владимир Глазков Мадам Барнье — Варвара Турнау Кристиан Мартен — Александр Дехтерев Колетт Барнье — Полина Грызун, Екатерина Соколова Бернадетт — Валерия Половникова Жаклин — Полина Мотовилова Филипп — Марко Гаврилович, Егор Мороз Шарлотта — Маргарита Пекарева Оскар — Антон Полковников, Даниил Худоногов Шофер — Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [от 300₽] — Спектакль «Шизгара» — это воистину бенефис десяти актрис... О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить. Спектакль «Шизгара» — это еще и дань памяти автору романа «Женский декамерон» Юлии Вознесенской, которая ушла из жизни в феврале 2015. Она окончила ЛГИТМиК, была активным деятелем в кругах неформального искусства, писала стихи, была осуждена за «антисоветскую пропаганду» и сослана из Ленинграда по политическим мотивам...Работала в Мюнхене на радио «Свобода», тогда же написала роман «Женский декамерон», где представила свое видение жизни советских женщин, наивных, верящих в любовь и по-своему свободных. В конце 90-х была трудницей в женском монастыре во Франции, а с 2002 г. жила в Берлине. Уже будучи тяжело больной, создала и редактировала сайты «Ты победишь» и «Мемориам», где помогала людям отказаться от самоубийства и пережить потерю близких людей. Спектакль «Шизгара» — не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании. Премьера состоялась 21 декабря 2013 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.