🗎 [от 800₽] — Опера «Порги и Бесс» в театре «Зазеркалье». Главная опера в творчестве Джорджа Гершвина стала первой из американских национальных опер, , что получила мировую известность. Джазовые и блюзовые мотивы, популярный «Summertime» в своих истоках имеют жизнь черного населения США. Двое людей, выброшенных на обочину жизни, находят утешение в любви друг к другу – таков сюжет этого романтичного и детективного произведения. В нем есть место юмору, трагедии, страсти, и даже криминалу. Этому спектаклю уже более 15 лет, но он по-прежнему радует и увлекает зрителей театра. Исполнителями партий стали, как ведущие артисты театра, так и талантливая молодежь. Все партии исполняются на языке оригинала, однако диалоги перевели на русский. Опера «Порги и Бесс» в театре «Зазеркалье» – возможность насладиться прекрасной музыкой Гершвина и погрузиться в волнующий сюжет из жизни юга Америки.

🗎 [от 2000₽] — Опера «Иоланта» Петра Чайковского — последнее оперное произведение великого композитора. Действие развернётся на обломках старого храма, в руинах которого слепо блуждает Иоланта. С течением времени дороги, по которым проходит главная героиня, заметаются снегом, и вместо выхода Иоланта встречает сугробы, преграждающие путь к счастью. Но любовь, подобно бурному ручью, сметёт все препятствия. Сама Вселенная поддержит это стремление, и наступит весна на всей земле и в сердцах героев. В атмосфере происходящего на сцене будет задействован потолок над зрительным залом, который отразит перемены мира, гармонично сочетаясь с внутренним состоянием героев. Цифровое пространство сплетётся с действием, рождая новое видение оперы. В момент прозрения Иоланты засияет солнце, символизирующее чудо, свершившееся с героиней. В спектакле примут участие лучшие творческие силы Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина: солисты, хор, балет и симфонический оркестр «Северная Симфония». Режиссер-постановщик — Станислав Парфёнов. Музыкальный руководитель — Фабио Мастранджело. Художник-сценограф и художник по костюмам — Елена Вершинина. Балетмейстер — Сергей Нарышев. Видеохудожник — Алексей Борискин. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова. Премьера состоялась 9 ноября 2024 года

🗎 [от 7087₽] — «Третья карта» — музыкально-драматическая постановка по мотивам повести Александра Пушкина «Пиковая дама» и одноименной оперы Петра Чайковского. Синтез оперы и лирико-психологической драмы, где знакомая история превращается в мистический триллер с двойниками-отражениями. Сюжет рассказывает о молодом инженере Германне, который ведет спокойную жизнь, почти не интересуясь картами. Однако, узнав о секрете выигрышной комбинации, он погружается в мир азартных игр. Постепенно страсть к победе одерживает верх, и Германн забывает о любви, чести и предосторожности, становясь рабом своего влечения. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта. Гостей мероприятия ждут приветственные напитки и тематические мини-десерты. Место проведения: Величественный фрегат «Благодать» (Петровская наб., 2А) установлен на «вечном приколе» в самом центре Петербурга, открывая своим гостям роскошные виды на город. Его история неразрывно связана с зарождением Санкт-Петербурга и морской славой российского флота. Выбор площадки для постановки отсылает к петровским временам, когда придворные ассамблеи проводились на молодых боевых парусниках. Зал, выполненный в стиле императорского театра с отдельной царской ложей, становится уникальной сценой для современного прочтения любимой классики. Создатели: Главный режиссер постановки, Геннадий Шапошников, создал уникальное произведение, которое органично сочетает величие оперного жанра с глубиной лирико-психологической драмы. Атмосферу сюрреальности и загадочности усиливают изысканные декорации, разработанные Заслуженным художником России, лауреатом театральной премии «Золотая маска», Виктором Герасименко. Музыка Чайковского, а также произведения французских мастеров XVIII века, таких как граф Сен-Жермен и Андре Гретри, были аранжированы композитором Алексеем Крашенинниковым, который также создал оригинальную музыку для некоторых сцен. Все вокальные партии исполняются вживую с аккомпанементом оркестра. Даты проведения: Показы оперы-драмы «Третья карта» проходят на борту фрегата «Благодать» три раза в неделю: по средам, четвергам и пятницам. Начало спектакля в 19:00. Сбор гостей в 18:30.

🗎 [от 1800₽] — «В богатых хоромах братчины в Новгороде. Пированьице — почестен пир новгородских торговых гостей. Все сидят за столами дубовыми, накрытыми скатертями браными и уставленными яствами и напитками. Челядь обносит гостей вином и брагою. За особым столом Нежата, молодой гусляр из Киева-города. В углу, на муравленой печи, Сопель и несколько скоморошин удалых. Среди гостей оба настоятеля: Фома Назарыч и Лука Зиновьич». Братчина — пирующие в складчину, браная — вытканная узорами, мурaвленая — изразцовая. Даже авторские сценические ремарки в опере Римского-Корсакова «Садко» написаны в «древнерусском стиле», насыщены архаичными словами и выражениями. Источниками вдохновения влюбленному в русскую старину композитору служили северные сказания — о разбогатевшем гусляре-купце Садко, о лихом смутьяне Василии Буслаеве, о могучем богатыре Волхе Всеславиче. Звонкий тембр гуслей Римский-Корсаков — вслед за Глинкой — изображает сочетанием фортепиано и арфы. Ритмику былинного стиха передают сложные размеры — вплоть до одиннадцатидольного в хоре «Будет красен день в половину дня» (десять слогов, скандированных мужским унисоном; одиннадцать долей в такте), который породил популярную легенду об измученных «неисполнимыми» корсаковскими ритмами хористах. В опере есть даже «прямые включения» русского эпоса, записанные от живых носителей традиции тексты и мелодии — впервые в истории оперного жанра. Но помимо эпической у оперы «Садко» есть и другая сторона — сказочная. Композитор сам указал на нее в ремарке, определяющей время действия: «полусказочное-полуисторическое». Как композитор-сказочник Римский-Корсаков не знает себе равных; его «волшебные» аккорды, гаммы, оркестровые краски сверкают и переливаются, словно среброчешуйчатые и златоперые рыбки в толще сине-зеленых вод Ильмень-озера. Главный персонаж причастен обоим мирам, сопряжен с ними — как супруг двух женщин: реальной и сказочной, земной и водяной. Любовный треугольник в «Садко» существует вне законов геометрии: его вершины лежат в разных плоскостях, и потому двоеженство героя ускользает от законов морали. Полусказка-полубыль, «Садко» тем не менее не лишен и еще одной, важной для музыкального театра XIX века, стороны — лирики. В этой пышно-декоративной партитуре ее не так много, но тем сильнее она захватывает — особенно когда холодная морская дева Волхова запевает согретую человеческим теплом колыбельную «Сон по бережку ходил». В Мариинском театре «Садко» идет в постановке Алексея Степанюка — с декорациями, восстановленными по эскизам Константина Коровина. Эстетика Римского-Корсакова была чрезвычайно близка великому русскому колористу. О своей работе декоратор писал так: «Мне хотелось, чтобы глаз зрителя тоже бы эстетически наслаждался, как ухо души — музыкой. Неожиданностью форм, фонтаном цветов мне хотелось волновать глаза людей со сцены, и я видел, что я даю им радость и интерес». Пережить эту радость Мариинский театр приглашает своих зрителей. Христина Батюшина Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1350₽] — Сюжет оперы был заимствован из рассказа современного российского писателя Сергея Антонова «Тетя Луша». Рассказ повествовал о жизни заурядной русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Мужчин поубивали на фронте, и в деревне остались лишь бабы да безусые юнцы, полумальчишки, – в отрочестве моем я своими глазами видел такие деревни. Героиня оперы, немолодая женщина Варвара (с автором либретто Василием Катаняном мы поменяли ей имя), отчаянно влюбляется в такого юнца-полумальчишку. Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка – невеселое многоточие. Деревня вновь погружается в скучные будни. Текст одной из частушек словно резюмирует главную мысль моей оперы: «Ой, маменька-мать, куда мне любовь девать? То ли по полю развеять, то ли в землю закопать?» <…> Премьера моей оперы «Не только любовь» состоялась в Москве, в Большом театре, 25 декабря 1961 года. Ее постановка вызвала сильное раздражение начальства по культуре: откровенно фрейдистские мотивы, соседствующие с монументальными патриотическими шествиями других советских опер, красными знаменами и славословием, были слишком вызывающим контрастом. Объявленные следующие четыре представления были заменены на вердиевскую «Травиату», и лишь через два месяца опера была показана на публике еще три раза, после чего тихо и бесславно исчезла из репертуара. Родион Щедрин Самую первую оперу Щедрина – «Не только любовь» (1961) – в Мариинском поставили последней. Получился достаточно неожиданный спектакль. Рискованный сюжет про советскую деревню 1950-х, где колхозники обсуждают сев, играют в козла, гуляют на вечеринке и наблюдают за душевной драмой председательницы колхоза, неожиданно влюбившейся в молодого городского пижона, режиссер Александр Кузин решил с психологической достоверностью, отточив взгляд, реплику, жест каждого из полусотни молодых певцов академии, – сказался его огромный опыт работы в драматическом театре. Однако яркие, не бытовых расцветок костюмы Ирины Чередниковой подчеркивают, что это не деревенская проза, не «Братья и сестры», но опера молодого Щедрина, где либретто в основном состоит из частушек. Их ирония, бойкость, азарт задают тон спектаклю. Страсти большой оперы, героиней которой предстает Варвара Васильевна, музыкальная наследница раскольницы Марфы и Катерины Измайловой, сталкиваются с опереттой, на языке которой говорит ее визави – водевильный франт Володя. В одном действии – концерт-капустник доморощенного деревенского ансамбля на танцах, в другом – яростный монолог героини о надежде и невозможности счастья, где Варвару, как мухи-эринии, жалит невидимый хор, твердя ей: «Нет, нет, нет!» В хоровом эпилоге – фото для вечности, вся деревня выстроилась как на школьной фотографии, в центре – председатель. Эта композиция с частушкой «под язык» расскажет о современниках Щедрина больше, чем исследование о гендерных проблемах послевоенной деревни. Анна Петрова Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1200₽] — «Любовный напиток» явился из-под пера 35-летнего Гаэтано Доницетти в роскошном окружении таких шедевров, как «Анна Болейн» и «Лукреция Борджа». Композитор находился на подъеме, слава его росла день ото дня и уже преодолевала границы Италии. Опера Доницетти имеет подзаголовок: «веселая мелодрама». Слова эти великолепно передают дух произведения. Оркестровая прелюдия рисует пасторальную идиллию, нарушаемую внезапным вторжением неведомой роковой силы — естественно, это шутка композитора. В «Любовном напитке» все счастливы от начала до конца, за исключением тенора, но ведь тенорам и положено страдать. Тем более что этому страданию быстро наступает конец. В настоящей идиллии даже богатый дядюшка помирает исключительно вовремя, чтобы сделать племянника богатым женихом. И вот в финале «чародей» Дулькамара, наблюдая всеобщее и полное счастье, в своих собственных глазах вырастает до благодетеля человечества. В сельской наивности — половина очарования оперы. Только простак Неморино мог так твердо поверить в силу волшебного напитка, а его любовь и вера превратили обычное бордо в волшебный эликсир. «Любовный напиток» — шедевр, в котором все на месте и нет ничего лишнего. Персонажей всего пять, хоры лаконичны (поскольку крестьяне, главным образом, активно и с готовностью поддакивают героям), еще сохранились речитативы, по старинке сопровождаемые фортепиано, но этих рудиментов осталось совсем немного. Действие развивается стремительно. В мирную деревню является взвод солдат, а немедленно вслед за ним — продавец чудодейственных эликсиров Дулькамара (видимо, не только доктор, но и немножко колдун, поскольку его появление отмечено фантастическими аккордами). Может быть, Доницетти слегка рисковал, открывая оперу четырьмя (!) подряд каватинами (выходными ариями). Один за другим публике рекомендуются все четверо главных героев — Неморино, Адина, Белькоре и Дулькамара, — но происходящее нимало не напоминает пресловутый «концерт в костюмах». Каждая из каватин перерастает в ансамбль с хором, наполняясь сценическим действием, а мелодическое вдохновение Доницетти в «Напитке» изливается столь щедро, романтическое bel canto («прекрасное пение») столь страстно, а колоратуры столь великолепны и экстатичны, что поток музыки сливается с потоком действия и захватывает так, что забываешь о времени. Затем же развитие идет непрерывным crescendo: дуэт, терцет, квартет с хором… Написанный с легким сердцем, «Любовный напиток» был восторженно принят на премьере и быстро вошел в репертуар множества театров мира. Сегодня он популярен по-прежнему — может быть потому, что романтики оставили нам не так много комедий. Анна Булычёва Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1200₽] — «Иной раз в наших местах задаются такие характеры, что, как бы много лет ни прошло со встречи с ними, о некоторых из них никогда не вспомнишь без душевного трепета. К числу таких характеров принадлежит купеческая жена Катерина Львовна Измайлова, разыгравшая некогда страшную драму, после которой наши дворяне, с чьего-то легкого слова, стали звать ее леди Макбет Мценского уезда». Очерк Лескова о душегубице-купчихе Измайловой, чьи преступления соизмеримы со злодеяниями шекспировской героини, был опубликован в 1865 году и явно полемизировал с «Грозой» Островского (1859). Катерина у Лескова — отнюдь не «луч света в темном царстве», автор сказывает о скучающей и пустившейся во все тяжкие «бабенке» иронически, с наблюдательностью следователя описывая ее неприглядные поступки. Совсем иначе к своей героине относится двадцатипятилетний Шостакович, в его опере это гордая и сильная молодая женщина, безоглядная в страсти, бесстрашная в бунте. Взявшись быть ее защитником, композитор разоблачает ее окружение: жестокого и похотливого свекра, ничтожного мужа, грубую дворню, пьяницу-попа, взяточников-полицейских и, главное, самого избранника, галантерейного жиголо и труса. Шостакович, много лет тапером сопровождавший немые фильмы, отлично чувствовал нерв и темп драмы. В его триллере напряжение то нагнетается исподволь, то взрывается истошными кульминациями: автор «крупным планом», с физиологическими подробностями воспроизводит в музыке сцены насилия и убийства, нежности и жестокости, суеты отчаяния и бесчувственности на краю гибели. Слушателю страшно, стыдно, горько. И порой смешно — потому что побуждаемый тонкой иронией Лескова автор-либреттист охотно примешивает в трагедию сатиру, щедро черпая выражения в текстах Чехова, Гоголя и Салтыкова-Щедрина. Мариинский театр в 1995 году поручил постановку оперы режиссеру старой формации и художнику совсем другого поколения. Ирина Молостова ставила «Катерину Измайлову» еще в 1965 году в Киеве, когда после долгой опалы опера Шостаковича, жертва партийной передовицы «Сумбур вместо музыки» (1936), вернулась на сцену. В мариинском спектакле Молостова верна психологическому театру переживаний и правдоподобных мизансцен. Американский дизайнер Георгий Цыпин выступил как архитектор, предложив вместо привычной живописной декорации мобильную конструкцию. «Дощатый» измайловский дом на глазах у публики ловко складывается то в двор, то в полицейский участок, то в каторжный острог. Когда после первого убийства декорация распахнется огромными вратами в бесконечную черноту, из оркестровой ямы под грозные звуки пассакальи неожиданно всплывет оркестр — как воплощение рока и неотвратимости наказания. Анна Петрова Совместная постановка с Новой оперой Израиля (Тель-Авив) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1600₽] — Мировая премьера: 29 апреля 1929 года, Королевский театр Ла Монне, Брюссель (на французском языке, перевод Поля Спаака). Премьера в Мариинском театре: 5 декабря 1991 года. Премьера постановки: 21 июня 2007 года. Действие происходит в 1865 году в воображаемом городе Рулеттенбурге, близ Спа. В курортном городе Рулеттенбурге, знаменитом своими игорными домами, судьба свела отставного Генерала, Полину — его падчерицу, Алексея Ивановича — учителя его детей, Маркиза, мистера Астлея и даму полусвета мадемуазель Бланш. Генерал проиграл в рулетку все состояние и оказался в долгу у Маркиза. К тому же чары мадемуазель Бланш совершенно вскружили ему голову. Генерал и его друзья возлагают все надежды на состояние богатой московской бабушки и с нетерпением ждут вести о ее смерти. Но вместо телеграммы Бабуленька является сама и, трезво оценив ситуацию, отказывает Генералу в наследстве. Заинтригованная рассказами о рулетке, она решает увидеть воочию, что это такое. Покидает Бабуленька игорный дом, проиграв едва ли не всё, чем располагала. Единственный выход из отчаянного положения Генерал видит в браке его падчерицы с Маркизом. Но Полина, пережив увлечение Маркизом, понимает ныне всю низость этого человека, а то, что она должна ему крупную сумму, делает ее зависимость еще более мучительной. Алексей Иванович обещает Полине достать денег. В игорном доме ему фантастически везет: он срывает банк — двести тысяч франков. Однако Полина, почувствовав, что эти деньги не дар влюбленного человека, но победа игрока, швыряет их Алексею Ивановичу в лицо. Исполнители: Алексей — Дмитрий Головнин. Полина — Татьяна Павловская. Полный список солистов будет объявлен позднее. Авторы и постановщики: Музыка Сергея Прокофьева. Либретто Сергея Прокофьева по одноименному роману Федора Достоевского. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Режиссер-постановщик — Темур Чхеидзе. Художник-постановщик — Зиновий Марголин. Художник по костюмам — Татьяна Ногинова. Художник по свету — Глеб Фильштинский. Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский, Егор Карташов. Режиссер — Юрий Лаптев. Главный хормейстер — Константин Рылов. Ответственный концертмейстер — Марина Мишук.