🗎 [от 1200₽] — «Нрав у Кармен был — что погода в нашем краю. У нас в горах гроза тем ближе, чем ярче светит солнце» — Проспер Мериме «Кармен» — новый фламенко-спектакль Натальи Зайковой, от первой до последней минуты держащий зал в напряжении. Лучшие исполнители России. Судьба, страсть, вокал, музыка, театр, фламенко, испанский темперамент — и всё это в один вечер. Её Кармен — не просто девушка с табачной фабрики: она наследница ритуалов, танца, искусства фламенко. Создателям шоу удалось невероятное: выделить из сложного массива многовекового наследия основу фламенко, его ДНК — те сплетения звуков, ритмов, чувств, которые содержат всю информацию, переданную от предков, живших тысячи лет назад…Мелодия обретает здесь телесную чувственность, тело становится музыкальным инструментом и начинается настоящая магия. «У меня нет предпочтения к какому-то определенному стилю фламенко, мне интересны все жанры, так как в каждом можно выразить себя. Это и сигирийя — один из самых древних и тангос (одно из наиболее популярных направлений фламенко). Ты, прежде всего, передаешь свое мироощущение. А это целая гамма эмоций — со множеством оттенков, не присущих какому-то конкретному стилю, — говорит Наталья. — Они есть мрачные, глубокие, есть более жизнеутверждающие и, если приходится выбирать, то естественно, что я буду отталкиваться от своего настроения, эмоционального состояния в данный момент. Какие образы возникают у меня во время танца… это сложный вопрос, это скорее ряд впечатлений, накопленных мною и вызванных музыкой… ряд переживаний из собственного или даже порой чужого опыта. Я, конечно, могу подразумевать что-то конкретное, но, в конечном итоге, публика видит тот образ, который она почувствовала во время твоего исполнения, и тогда он принадлежит уже не тебе, а зрителю». Три составляющие фламенко: страстное пение, экспрессия танца, плач гитары сливаются здесь воедино, чтобы наиболее полно и ярко отразить всю страсть, заложенную в легенду о свободолюбивой цыганке. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца, авторского видеоряда и светового дизайна. В нем задействованы лучшие исполнители фламенко России. Неподражаемый стиль авторской хореографии, уникального мира фламенко и невероятной эстетики танца не оставит равнодушным никого. Судьба, страсть, вокал, музыка, театр, фламенко — всё это вы сможете оценить за один вечер. И не забудете уже никогда. Режиссер постановщик: Наталья Зайкова. Театр фламенко Fabrica De Tabaco Продолжительность концерта — 1 час 30 минут, без антракта

🗎 [от 1300₽] — Французская комедия про любовь, про страсть и измену, флирт и кокетство, сомнения и выбор. Непринужденная и изящная, а местами искрометная и жгучая, со специями, как все французское, в меру — эстетики, в меру — азарта. Флориан Зеллер, автор пьесы и один из самых востребованных современных драматургов, гарантирует прекрасный вечер. Пьеса Зеллера — про две семейные пары: Мишеля с Лоранс, и Поля с Алисой, близких друзей и заядлых теннисистов. Игра настолько увлекательна, что уже никто не помнит, когда смена партнеров на корте переросла в личные отношения. До тех пор, пока тайное не становится явным. И тогда каждый должен решить, что же предпочесть: страсть или душевную близость? Спасительную ложь или голую правду? Где грань, отделяющая флирт от интриги, игру от реальности, грезу от жизненной драмы, и как не заиграться? Режиссер спектакля Андрей Сидельников представляет взаимоотношения героев как игру в теннис: блистательные попадания иногда могут смениться неожиданным проигрышем, как и наоборот. Автор: Флориан Зеллер Режиссер: Андрей Сидельников Художник: Николай Слободяник Художник по свету: Денис Солнцев В спектакле заняты: Денис Зайцев — Мишель Наталья Ткаченко — Лоранс Виталий Кузьмин — Поль Елизавета Александрова / Алиса Кондратьева — Алиса

🗎 [от 600₽] — Знаменитая бродвейская комедия, в исполнении блистательных актеров театра и кино. Спектакль полон ярких реприз и задорных диалогов. В нем заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Автор ставит перед зрителем вопрос: кто более слеп — тот, кто не видит, или тот, кто не хочет видеть? «Если бы я посмотрела этот спектакль ранее, то скорее всего избежала бы множества ошибок в жизни.» — Ирина Мазуркевич. В спектакле с блеском играет звезда кино, исполнитель главной роли в нашумевшем фильме «Любовь Советского Союза» — Кирилл Кузнецов; А также: Народная артистка России — Ирина Мазуркевич; Актриса театра и кино Алиса Лозовская; Актер театра и кино Алексей Васильев Продолжительность 2 часа 10 мин. с антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Театр Антона Чехова «Трое в парке, не считая собаки» Сценическая редакция Театра Антона Чехова Лирическая комедия. Автор: Джо ДиПьетро Перевод Валерии Гуменюк Режиссер — Леонид Трушкин Художник — Гарри Гуммель Художник по костюмам —Татьяна Кондырчина Композиторы Гаэтано Доницетти, Владимир Давыденко Он, Она, его сестра и … Персик. Она - привлекательна. Он — чертовски привлекателен… Они встретились в сквере. Он первый с ней заговорил. Она не ответила. Он пошутил. Она не рассмеялась. Так началась их история. Он любит ее, Она любит Персика. А значит, ему придется добиваться расположения любимой женщины, завоевывать ее, совершать ради нее подвиги. А еще эта история о том, как даже самая невероятная и несбыточная мечта может стать реальностью. Надо только набраться смелости и сделать один шаг вперед. В ролях: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова, Марина Иванова.

🗎 [4000 ₽] — Спектакль «Дни нашей жизни» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Постановка по пьесе Леонида Андреева. Действие происходит в Москве, в конце 19 века. Молодой студент Глуховцев влюбляется в очаровательную Оль-Оль. Однако, героиня признается ему, что встречается с мужчинами за деньги. Ведь ее семья разорена, и другого способа свести концы с концами нет. Для Глуховцева это большой удар. Он пытается найти выход из ситуации, пробует наставить возлюбленную на «путь истинны», думает покончить с собой, но не перестает любить. Спектакль «Дни нашей жизни» в театре имени Миронова получил престижную в театральном мире премию имени Е. Лебедева.

🗎 [1800 ₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какой-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу: она и послужила поводом к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия». В спектакле звучит музыка Шуберта, Рубинштейна, Чайковского, Скрябина, Ростовского. 2 часа 40 минут с антрактом

🗎 [от 600₽] — Режиссёр Уланбек Баялиев: «Вишневый сад» — пьеса-загадка. Как только мы пытаемся понять, осознать реальность сада – вся «магия» чеховского текста пропадает. Так что же такое Вишневый сад? Этот сад никто никогда не видел, в нем никто никогда не бывал. Откуда в русском человеке эта вселенская тоска по вишневому саду? С другой стороны, в этот сад можно попасть, когда человек переполнен любовью, любовью ко всему живому. Часто это чувство посещает нас в очень раннем возрасте, когда ты еще не закрыт броней, когда ты еще не рационален, когда от мира ты хочешь только любви, когда ты еще не человек, а что-то большее. Этот сад не существует без человека, без того, кто может его осознать. Это как театр, которого нет без зрителя, без зрящего. Этот сад про великую Красоту. Может быть, это сама Жизнь? Успеваем ли мы постичь Красоту? Куда направлен наш взгляд? В чем смысл жизни без Красоты? Почему так смешно и так трагично живет человек? Почему Чехов настаивал, что эта пьеса — комедия? Божественная комедия? Мы будем задавать вопросы. Ответов у нас нет. Мы будем искать трагический нелепый юмор, юмор у края бездны»

🗎 [от 1000₽] — Шоу-спектакль Контора — это динамичный, захватывающий, увлекательный и умопомрачительно смешной спектакль, официально признанный самым смешным спектаклем 2018 года. Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков! Контора — это уникальный и одновременно модный спектакль, с историей повествующей о работе одной компании, в которой каждый сможет узнать либо себя самого, либо своих друзей, коллег, сослуживцев. Контора позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни, вне зависимости от того, работаете ли вы в офисе престижного банка или в конторе по «розыску домашних животных». Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль Контора — это должен увидеть каждый! Продолжительность — 90 мин. без антракта.

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «Парфюмер» по культовому роману Патрика Зюскинда! Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля! Такого на нашей сцене вы еще не видели! Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году. Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и... всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат... Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги: Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков... В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах! Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф... Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов! Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать! *Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в трёх версиях с тремя составами: Парфюмер: Андрей Носков Альтер Эго: Рождественская Софья Парфюмер: Игорь Кроль Альтер Эго: Чередниченко Дарья Парфюмер: Наталья Мартынова Тело Парфюмера: Чесноков Евгений Скрытая Сущность: Чеснокова Дарья Три Парфюмера — три самостоятельных мира — три уникальных состава! Приходите, чтобы встретить своего «Парфюмера». Внимание: аллергиков просим воздержаться от покупки билетов!

🗎 [от 1000₽] — Выпускники легендарных «Лицедеев» – театр «Битком» представляет Музыкальный спектакль «Новая помада» Все, что вы хотели знать о женщинах, но боялись спросить! Ироничные монологи актрис театра Битком о влюбленности, ревности, женских тренингах, разводе, детях и других заботах под соусом сочных композиций от веселого квартета музыкантов. Единственный в городе спектакль, в котором сочетаются импровизация, острый юмор, интерактив с публикой, восхитительный женский вокальный ансамбль, живая музыка и море реальных историй из жизни женщин. Ещё до начала спектакля зритель окунётся в мир музыки, а как только героини выйдут на сцену – вас не будет покидать ощущение легкости и неподдельной радости.

🗎 [от 700₽] — Объяснение в любви Сценарий и постановка — Леонид Алимов Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Наталья Дружкова Художник по свету — Денис Солнцев Балетмейстер — Мария Кораблева Музыкальный руководитель — Артур Мкртчян Педагог по вокалу — Екатерина Григорьева Видеомонтаж — Павел Макушев В спектакле звучат стихи, музыка Владимира Высоцкого, Александра Дольского, Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Василия Тредиаковского, Всеволода Успенского, Виктора Драгунского, Людмилы Давидович, Николая Агнивцева, Иосифа Бродского, Елизаветы Дмитриевой, Анны Ахматовой, Виктора Гусева, Павла Шубина, Зинаиды Гиппиус, Ольги Берггольц, Давида Самойлова, Алика Ривина, Сергея Довлатова, Александра Володина, Бориса Гершта, Вадима Шефнера, Глеба Горбовского, Роберта Рождественского, Осипа Мандельштама, Александра Пушкина, Модеста Табачникова, Сергея Гринберга, Сергея Германова, Анатолия Лепина, Якова Дубравина, Вадима Шеповалова, Александра Журбина. «Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам... Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская). «Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка — он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский). Премьера состоялась 22 декабря 2018 года Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 600₽] — «О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру», — говорил великий американский драматург Теннесси Уильямс. В своей драме «Орфей спускается в ад» Т. Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада. По всему тексту пьесы проводится тесная аналогия с мифом об Орфее. Главный герой Вэл Зэвьер играет на гитаре, что производит сильное впечатление на окружающих — аналогия с Орфеем, который звуками кифары усмирял диких зверей. Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, по версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни.

🗎 [от 800₽] — Комедия Водевиль Режиссёр: Нина Чусова Автор пьесы: Авксентий Цагарели В ролях: Наталья Бочкарева Юлия Рутберг Андрей Ильин Сергей Рубеко Елена Синилова Анатолий Смиранин Сергей Шолох Гурам Квициния Антонина Венедиктова Наталья Молева С одним антрактом. Что случилось в Тифлисе? О чем шепчутся все кумушки в Авлабаре? О чем поют кинто на базаре? Кабато решилась перейти дорогу самой Хануме! Да разве Ханума такое допустит?! Сваха против свахи — опыт против азарта! В битве профессионалов за право устроить свадьбу самого князя Пантиашвили в ход пойдут коварные интриги и льстивые речи, мгновенные переодевания и неожиданные признания. Кто же победит? Кому достанутся все женихи и невесты Авлабара? Водевиль — это жанр драматического искусства, соединяющий в себе комедийное представление с песнями и танцами. В нашем театре комедия — водевиль «Ханума», в основе которой лежит одноименная пьеса, написанная в 1882 году Авксентием Цагарели, показана в новом исполнении, в котором сочетаются звонкая музыка, яркие костюмы и декорации. А игра блистательных и неподражаемых артистов заворожит каждого зрителя, вызовет бурные чувства и сохранит веселое настроение на долгое время!

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 2000₽] — Смешная история о любви Трогательная и обаятельная комедия о дружбе двух женщин, решивших покончить со своим одиночеством. Сирена (Татьяна Кравченко) — прожженная жизнью «торгашка», успешная бизнес леди, которая добилась успеха и материального благополучия. Но деньги не принесли ей личного счастья. И, вот, бойкая дама, собирается выучить английский язык и для этого нанимает доктора филологических наук, скромного педагога Викторию (Олеся Железняк), натуру тонкую и изысканную. Муж Виктории, пробившись во власть, нашел себе другую любовь. И теперь Виктория потерянная и одинокая гложет и жалеет себя. Именно одиночество объединяет двух таких противоположных героинь, у каждой оно разное и одновременно одинаковое. В какой-то момент напористая Сирена решает взять счастье своей новоявленной подруги в собственные руки... Волею случая, на голову дам, откуда ни возьмись, падает загадочный Константин (Спартак Сумченко), мужчина по вызову, астроном, подрабатывающий стрижкой собак. Дальнейшее развитие событий заводит наших героев в самые смешные и нелепые ситуации. Анекдотическая завязка раскрывает глубокие переживания героев, внутреннюю личную драму каждого из них, их одиночество и неприкаянность. Трагикомичность сюжета подкупает тонким лиризмом и искренностью, заставляет смеяться и плакать, и бесспорно внушает веру в лучшее. В ролях: Татьяна Кравченко, Олеся Железняк, Спартак Сумченко С одним антрактом

🗎 [от 1500₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Что смешно в «Недоросле» и одно ли и то же смешит в нем разные возрасты? Молодежь больше всего смеется, разумеется, над Митрофаном, героем драмы, неистощимым предметом смеха, нарицательным именем смешной несовершеннолетней глупости и учащегося невежества. Но да будет позволено немного заступиться за Митрофана: он слишком засмеян…» В. О. Ключевской Действие происходит в деревне Простаковых. В постановке звучит музыка Дмитрия Шостаковича и русские народные мелодии. Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом

🗎 [от 800₽] — Название спектакля «Танго, упавшее в небо» – метафора полёта человеческой души, опрокинутого в вечность. Следя за танцем по следам многовековой истории мира с тех пор, как в нём поселились люди, мы узнаем в сменяющихся на сцене всплесках гармонии и хаоса – самих себя. С помощью языка тела, пластики и танца создатели постановки рассуждают о мужчине и женщине – их непохожести, сложностях и нюансах взаимоотношений, а, главное – о нежности, которая зарождается между ними. Над спектаклем вместе с Русланом Кудашовым работала хореограф и режиссер Ирина Ляховская, принимавшая участие в создании другого пластического спектакля БТК – «Екклесиаст». «Танго, упавшее в небо» стилистически продолжает заданную в «Екклесиасте» тему. Однако в «Танго, упавшем в небо» очертания мира становятся более конкретными. Вот видится вдалеке пароход с туристами на борту, сменяющийся кадрами войны, а за ними следуют эпизоды телевизионных передач, в которые можно нырнуть с головой – и оказаться в зазеркалье современности.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль поставлен по трем повестям Сергея Довлатова: «Зона» «Компромисс» «Заповедник» Проза Довлатова проста, глубока и беспощадна, как слова ребенка, который лишь констатирует факты окружающей его действительности, никак ее не оценивая. Родион Овчинников известен театральной публике как режиссер пронзительный, ставящий спектакли почти эпического толка, бьющие наотмашь безоговорочностью тем, будь то любовь, которая превыше всего, или безжалостность страны к своему народу. Успех спектакля «До+Вла=Тов» на премьере говорит о том, что это важное театральное впечатление для всех зрителей, а возможно, и самая яркая премьера сезона.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 4000₽] — К 160-летию Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр представляет премьеру спектакля «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого — Сергей Безруков, Астров — Антон Хабаров, Елена Андреевна — Карина Андоленко. Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно… Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» — главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли: «Я играю Войницкого, своего ровесника — ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова — «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, — и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен».