🗎 [от 1000₽] — Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов ,Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской -заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец (Российский Академический Александринский театр) Ирина Сергеевна Полянская( Cанкт-Петербургский государственный молодежный театр на Фонтанке) Семен Александрович Фурман(актер театра и кино) Ирина Александровна Сотикова (Санкт-Петербургский Академический театр комедии имени Н. П. Акимова) Юлия Сергеевна Рудина (актриса театра и кино , «Golovin-teatr») Екатерина Юрьевна Суворова(актриса театра и кино, " Golovin-teatr«) Андрей Анатольевич Носков (актер театра и кино, «Golovin-teatr») Пламен Пеев (Болгарский национальный театр имени Иана Вазова г. София) Дмитрий Сергеевич Аверин (Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр «БУФФ» имени И. Р. Штокбанта)) Пионеры-тимуровцы Легендарный спектакль -посвящение, дар Великой актрисе Фаине Раневской! Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и Зарубежья. Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г.Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней.Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г.Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Продолжительность: 02:50 с антрактом возрастное ограничение 12+

🗎 [от 1000₽] — Мон-Мартр,где на одной из узеньких улочек в небольшом доме живет совершенно ненормальная семейка: отец-одиночка Эдуар, почти нищий, неудачник. Его дочь Лилиан, сущий «Гамлет» в юбке, задающая кучу неудобных вопросов. И, наконец, отец отца-неудачника старший Жорж, аферист, пройдоха и бабник. Чувствуете, что в этой гремучей смеси чего-то не хватает. Или кого-то. Правильно! Французы говорят: «Cherchez la femme» — Ищите женщину. И она появится, надменная и суровая Флоранс Эме, из журнала"Женская радость". А потом появится и еще одна женщина — загадочная и авантюрная Маргарита — блестящая тетя-сестра-бабушка нашего семейства Сущий фантом в юбке. Любовный роман в 2 акта с антрактом. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! В спектакле заняты: Илья Соколовский Юлия Рудина Семен Фурман Настя Федько Режиссер-постановщик и сценография Вадим Романов Художник по костюмам Иван Коклюшкин Автор Aleks Constant Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 600₽] — В спектакле участвуют: Актёр театра и кино Александр Никитин Заслуженная артистка РФ Лидия Вележева Народный артист РФ Андрей Ильин Актёр театра и кино Дмитрий Марин Актриса театра и кино Александра Гуськова В спектакле «Обними меня...» на сцене встречаются звезды популярных проектов, представляя зрителям сочетание юмора и эмоциональной глубины. История рассказывает о паре, прошедшей через годы семейной жизни…Неожиданный поворот событий ставит их перед странным выбором…. Спектакль живой, в нем есть атмосфера, энергетика, юмор, оптимизм, настроение и непредсказуемый финал. Актеры делятся самыми искренними эмоциями, заставляя нас смеяться и плакать вместе с ними. Спектакль задевает за живое и рассказывает историю, в которой каждый может узнать себя.

🗎 [2500 ₽] — Всего четыре женщины во Франции удостоились памятников в Париже и всего одна из низ не француженка — певица Далида. Итальянка, родившаяся в Египте, ставшая великой французской певицей, Далида, благодаря своим песням, на веки влюбила в себя не только Францию, но и весь мир. Бархат и шелк, секс и магическое обаяние востока, любовь и трагическая судьба, бурные романы и безмерное одиночество, все эти и многие другие страсти Далида не только выразила в своих песнях, но и пережила сама. Далида обладала уникальной способностью влюблять в свои песни поклонников разных музыкальных направлений и жанров. Там, где появлялась Далида расцветали цветы и воцарялась прекрасная погода. От её песен люди становились счастливее и избавлялись от недугов. Лучшие композиторы золотой эпохи стиля Диско дарили Далиде свои песни. Среди них Тото Кутоньо, Адриано Челентано, Луиджи Тенко, Франсис Лей, Шарль Азнавур. Уйдя из жизни на пике славы, Далида навсегда осталась самой загадочной и таинственной исполнительницей Франции конца 20-века. Творческая группа спектакля прослушала множество исполнительниц и, в конце концов, выбрала на роль Далиды одну, прекрасную и неповторимую певицу Санкт-Петербургского театра «Рок-Опера»: Анну Позднякову. Актеры: Далида — Анна Позднякова Танцоры: Влад Щеглов, Дмитрий Бойко Творческая группа: Продюсер — Дмитрий Дорошенко Режиссер — Людмила Никитина Хореограф: Олег Зимин Мастер по свету — Мария Колоколова Спектакль идёт 2 часа с одним антрактом

🗎 [от 700₽] — Режиссёр: Эдуард Радзюкевич По пьесе Александра Коровкина В ролях: Татьяна Васильева Татьяна Орлова Игорь Лифанов, Сергей Чирков Олег Масленников-Войтов Филипп Васильев, Мария Васильева Главные герои этой истории — две безобидные сестры, живущие в старом фамильном доме в центре небольшого городка. Сами того не подозревая, они становятся участницами криминальных событий из-за только что испеченных пирожков. И здесь начинается переполох, в котором переплетаются озорной юмор, находчивость и житейская мудрость. Детективная комедия наполнена обилием курьезных ситуаций, неловких положений и непредвиденных обстоятельств. Главные роли исполняют мастера юмористического жанра, которые подарят веселое настроение каждому зрителю! Спектакль идёт без антракта

🗎 [от 1600₽] — Спектакль «Бременские музыканты» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Екатерины Гороховской, объединяющая в себе мотивы сказки братьев Гримм и сюжет любимого мультфильма. В нашем театре вы сможете не только понаблюдать за весёлой приключенческой историей похождений влюблённого Трубадура и его верных друзей, но и посодействовать соединению двух любящих сердец. Мы знаем, что задача перед Трубадуром и его командой стоит не из лёгких, но благодаря стараниям друзей и вашей помощи всё обязательно получится. Ведь у этой сказки обязательно должен быть счастливый конец. Актёры задорного музыкального спектакля «Бременские музыканты» театра «Мастерская» с нетерпением ждут своих больших и маленьких зрителей, чтобы от души повеселиться и, конечно же, вместе спеть любимые песни. Ничего на свете лучше нету!

🗎 [1500 ₽] — Одна из старейших рок-групп, выступающих в музыкальных клубах и на международных фестивалях, будет играть для вас в этот вечер! В их списке «разогрев» перед концертом легендарного гитариста группы «Queen» Brian May, английской группы «Slade» и других мировых звезд рока. Визитная карточка и основа программы «JD» — исполнение хитов всемирно известных рок-монстров «Deep Purple». В этот вечер вы услышите не только Золотые хиты мирового рока групп: «Deep Purple», «Scorpions», «Eagles», «Dire Straits», «Queen», «Led Zappelin» «Creedence», «Nazareth», «Aerosmith», «Kiss», «Kingdom Come», «Europe», «Guns N’ Roses» и др. Внимание! Вас ждёт обновленная программа! Обращаем Ваше внимание! У вас будет возможность пройтись по выставочным залам Особняка А.П. Брюллова. Места в театре располагаются за столиками. Можно сделать заказ по меню авторской кухни и барной карте. PS: После начала мероприятия опоздавшие зрители размещаются в зале в свободном порядке! Исполнители: Виктор Стебулянин (вокал) Сергей Рудашевский (клавиши, бас) Сергей Рудзинский (соло-гитара) С антрактом

🗎 [от 800₽] — В ролях: Андрей Носков, Кристина Кузьмина, Илья Носков . Поль просыпается однажды утром и осознаёт, что все то, что раньше он так любил в своей девушке Николь, теперь его раздражает. Каждое ее слово, каждая шутка, каждая привычка, ее одежда и косметика — абсолютно всё вызывает в нем желание поскорее с ней расстаться. Но как это сделать? Ведь для этого нужно мужество, которого Поль абсолютно лишён. Решение приходит неожиданно от самой Николь: за завтраком она рассказывает о своей подруге, которая рассталась со своим парнем потому, что у них дома поселился его друг. Гениально! Поль тут же придумывает невероятную историю о том, что мать его лучшего друга Мартина умерла и Мартину лучше будет пожить с ними. Поль втягивает сопротивляющегося Мартина в эту авантюру и довольно потирает руки — осталось немного подождать, пока Мартин своим присутствием, сделает жизнь Николь невозможной! Однако всё идёт не так: оказывается, что Мартин великолепно готовит, прекрасно чинит всю бытовую технику, любит читать те же книги, что и Николь, помогает ей найти работу.. Его присутствие не разрушило отношения Поля и Николь. Николь начала буквально светиться после того, как Мартин переехал к ним…или она светится не от любви к Полю? Распутать этот эксцентричный сюжет мы предлагаем вместе, на комедийном, психо-терапевтическом спектакле «Третий лишний».

🗎 [2000 ₽] — Nirvana. Metallica. Muse… Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos. Ансамбль виолончелей, покоряющий сердца. Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому… Настоящему...Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных виолончелистов Питера — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты – в этой музыке. И всё – на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Готовьтесь… ;) — А к чему готовиться? — Metallica — Nothing Else Matters; AC/DC — Highway to Hell; Bob Dylan — Knocking on Heavens Door; Rammstein — Adios; The Cranberries — Zombie; Queen — The Show Must Go On, We Will Rock You; Muse — Sing for Absolution; Nirvana — Smells Like Teen Spirit; Chris Isaak — Wicked Game, Limp Bizkit — Behind blue eyes, Алиса — Трасса E-95. — И что, это всё, точка? — Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;) Исполнители: Atomic Cellos Продолжительность концерта – 1 час 10 минут. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Старший сын» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова одноимённой пьесы Александра Вампилова. Эта странная история начинается холодным весенним вечером, двое только что познакомившихся молодых людей провожают подруг и оказываются в знакомой многим ситуации. Последняя электричка уходит, холод мучает, идти некуда. В поисках хоть какого-то укрытия наши герои попадают в дом, где живёт чудаковатый музыкант и его дети. Чтобы подольше оставаться в уютном доме один из молодых людей, неожиданно даже для себя, рассказывает хозяину вымышленную историю и в результате представляется сыном музыканта. Второй юноша никак не препятствует лжи, даже наоборот добавляет истории новых деталей. Как ни странно, хозяин верит каждому слову. Обман приводит к самым непредсказуемым последствиям и переворачивает дальнейшую жизнь всех героев пьесы. В спектакле «Старший сын» театра «Мастерская» звучат музыкальные шлягеры 60-х годов и песни Булата Окуджавы.

🗎 [от 2000₽] — В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет... Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нём царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова – не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.

🗎 [от 1200₽] — Продюссерская компания «Golovin-teatr» и содружество актеров Санкт-Петербурских театров пердставляют спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор – Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер – Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской – заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец (Российский Академический Александринский театр) Татьяна Дмитриевна Ткач – народная артистка России (Санкт-Петербургский государственный театр «на Литейном») Ирина Сергеевна Полянская (Cанкт-Петербургскийгосударственный молодежный театр на Фонтанке) Ирина Александровна Сотикова (Санкт-Петербургский Академический театр комедии имени Н. П. Акимова) Андрей Альбертович Кайков (актер театра и кино «Содружество актеров Таганки») Юлия Сергеевна Рудина (актриса театра и кино, «Golovin-teatr») Екатерина Юрьевна Суворова (актриса театра и кино, «Golovin-teatr») Андрей Анатольевич Носков (актер театра и кино, Санкт-Петербургский театр эстрады им А.И. Райкина) Пламен Пеев (Болгарский национальный театр имени Ивана Вазова г. София) Дмитрий Сергеевич Аверин (Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр «БУФФ» имени И.Р. Штокбанта) Пионеры-тимуровцы Легендарный спектакль — посвящение, дар Великой актрисе Фаине Раневской! Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и Зарубежья. Cпектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова В онове Петербургской театральной школы-трепетное отношение к профессии, чувственность и правда. Это являлось и для Фаины Раневской основополагающим правом выхода на сцену, а ее высказывание о зрителях служат подтверждение этому: «Зритель, он как ребенок. Его обманывать нельзя. Выходя на сцену, нужно просто посмотреть в зрительный зал,и если у тебя в глазах любовь — они полюбят, а если горе заплачут» Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и еётонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летятперлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. ЕРИР ID — Pb3XmBtzt9U8Ho5ynAunGYUm6UzVdCUkFSB25eE

🗎 [от 1700₽] — Приглашаем на уникальный концерт-экскурсию в одно из самых впечатляющих зданий на Английской набережной — Особняк графа Румянцева — известного просветителя и мецената, коллекционера различных древностей, старинных рукописей, церковных книг и прочих памятников российской истории и культуры. Концерты проходят в Парадном Белом (бывшем Бальном) зале дворца. В период существования в особняке Румянцевского музея (1831–1861 годы), здесь располагалась внушительная минералогическая коллекция графа Н. П. Румянцева. Классический декор зала был выполнен архитектором А. А. Степановым в 1880-е годы для членов императорской фамилии — герцога Е. М. Лейхтенбергского и его супруги графини З. Д. Богарне. Высокий кессонированный потолок был выполнен зодчим для улучшения акустики бального зала. Внимание! В продаже билеты двух категорий — билет с экскурсией в 14:00, и без экскурсии. В случае, если билетов с экскурсией нет в наличии, оставшиеся билеты не дадут возможности для посещения экспозиции. «Времена года» Антонио Вивальди — настоящее чудо, подаренное нам блистательной эпохой барокко. Пожалуй, ни одно из мировых сочинений не может похвастаться большей узнаваемостью. Яркость этой музыки, её виртуозность и образность уже три столетия покоряют слушателей. В этот вечер, в исполнении AURUM квартета, вы услышите концерты «Зима» и «Весна» из знаменитого цикла «Времена года», а также такие жемчужины классического репертуара как «Маленькая ночная серенада» Моцарта, «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси или шедевр Штрауса — Полька-пиццикато. Обаятельный штрих программы — Танго Гарделя из кинофильма «Запах женщины», но и это еще не всё! В концерте вас ждет немало сюрпризов! До встречи в Особняке Румянцева! Программа вечера: Антонио Вивальди (1678–1741) «Зима» и «Весна» из цикла концертов для скрипки с оркестром «Времена года» Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Маленькая ночная серенада Клод Дебюсси (1862–1918) Девушка с волосами цвета льна Сергей Рахманинов (1873–1943) Неоконченный квартет Иоганн Штраус (1825–1899) Полька-пиццикато, Карлос Гардель (1887–1935) Танго из кинофильма «Запах женщины» и другие сочинения. Исполнители: AURUM квартет: Ани Агаджанян (скрипка) Надежда Соболевская (скрипка) Константин Соболевский (альт) Кирилл Алтухов (виолончель) Продолжительность концерта 70 минут. Продолжительность мероприятия с экскурсией 2 часа. Мероприятие рекомендовано для посетителей старше 6 лет.

🗎 [от 500₽] — В канун Рождества, в дом доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют их дети, каждая семья приготовила подарки, все очень торопятся к началу праздника. Действие I В доме доктора Штальбаума праздник! Все очень рады, празднуют Рождество, веселятся и танцуют. Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, и Мари расстроена. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гроссфатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом, мама просит Мари проследовать в свою комнату, но Мари хочет еще немного поиграть с Щелкунчиком. Мари возвращается и обнимает Щелкунчика, засыпает с куклой в руках. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой. Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она видит свечу, которой освещала себе путь, и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Щелкунчик побеждает Мышиного Короля, и он уходит вместе со своим войском. Армия солдатиков победила! Щелкунчик подходит к Мари, и внезапно его лицо начинает меняться. Он перестаёт быть Щелкунчиком и превращается в прекрасного Принца. Мари и Принц Щелкунчик оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки. Действие II Принц приглашает Мари в свой дворец Конфетюренбург, и устраивает в ее честь целый праздник с танцами! Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. На празднике для Мари и Щелкунчика жители сказочного города исполняют Испанский танец, Арабский танец. Появляются Китайские и Русские куклы, и трое Пастушков. В финале Мари и Принц Щелкунчик тоже танцуют для всех жителей королевства свой прекрасный танец, все счастливы и ликуют! А на утро Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон… Но, Мари счастлива! Она снова кружится с Щелкунчиком куклой, в надежде снова попасть в его прекрасную страну!