🗎 [от 700₽] — Мюзикл по мотивам комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». «Зачем непременно трагедия, отчего не комедия? — А затем, что комедия изображает низкое, а трагедия высокое, а нам высокое-то и нужно — Да, но позвольте! Рассмотрим этот предмет со всех сторон», — вступают в полемику герои пьесы «На всякого мудреца довольно простоты». Следуя за персонажами Островского, создатели мюзикла «Дневник авантюриста» сочинили сатирический музыкальный памфлет, где действующие лица трагически смешны, а все их устремления до смешного драматичны. Они поют весёлые песенки, не замечая происходящего с ними, по их же милости, полного абсурда… История, написанная великим драматургом полтора века назад, звучит сегодня как нельзя более злободневно. В центре повествования — бедный молодой человек Егор Глумов, стремящийся любыми средствами сделать карьеру и разбогатеть. Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем всё, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на гигантских страницах которого, созданных воображением главного художника театра Яны Штокбант, и разворачивается трагикомедия. Этот спектакль — несомненная удача творческого союза режиссёра-постановщика Исаака Штокбанта, известного композитора Максима Дунаевского и поэта-песенника Николая Денисова. А мастерские актерские работы признанных корифеев «Буффа» уже не оставляют сомнения в том, что мюзикл войдёт в золотой фонд репертуара театра. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 500₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба» Авторский мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба», созданный популярным российским композитором Максимом Дунаевским, поэтом и либреттистом Николаем Денисовым и режиссёром Исааком Штокбантом специально для театра «Буфф». Пьеса знаменитого французского драматурга ХХ века посвящена вечной теме, актуально звучащей и сегодня — столкновению идеалистической мечты с реалиями мира, где во главу угла ставятся деньги, удовольствия, честолюбие. Завязка спектакля проста. Молодой бедный музыкант Жюльен, уходя на три года в армию, просит свою мать, знаменитую трагическую актрису мадам Александру, позаботиться о его семье — юной жене Коломбе и маленьком сыне. Так Коломба попадает в яркий и полный соблазнов мир кулис. Несмотря на уморительные курьезы театральной действительности, а также выпуклые гротескные образы представителей богемы, в спектакле ставятся серьезные вопросы: есть ли в этом мире место любви и нравственной чистоте, любую ли грань можно перейти в стремлении к успеху и благополучию? «Коломба» — произведение о любви и счастье, которое она приносит, а иногда и о страданиях. О несовершенстве человека, об отсутствии гармонии между душой и телом. «Коломба» — это о нас с вами, чтобы мы заглянули в себя и привели в соответствие наш разум и наши чувства. Ведь у нас — современных людей — полный разлад между душой и телом…» (режиссёр-постановщик спектакля н.а. РФ Исаак Штокбант). Источник: buffspb.ru

🗎 [от 2000₽] — А что же там все-таки было между Атосом и Миледи? Тайну истории графа де Ла Фер и его юной супруги автор «Трех Мушкетеров» деликатно оставил на откуп фантазии читателя. Рок-мюзикл Александра Рагулина «Графиня де Ла Фер» — увлекательная музыкальная версия загадочного прошлого героев знаменитого романа. Наш спектакль является музыкальной интерпретацией романа, который не нуждается в представлении. При этом, мы предлагаем зрителю совсем иную трактовку всем известных персонажей. Мы открываем знакомых героев с абсолютно неожиданной и удивительной стороны. Предлагаем узнать о них что то новое. То, что, вполне могло быть, но о чем мы не догадывались, читая велиую книгу, которая коснулась сердца каждого человека в юности. Анна де Бейль — Вера Свешникова Граф де Ла Фер — Стас Беляев Анна Австрийская — Анастасия Вишневская Людовик XIII — Евгений Вальц Ришелье — Игорь Балалаев Бэкингем — Александр Суханов Палач — Александр Рагулин Аббат — Роман Графов Трактирщик — Иван Межевикин Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [3300 ₽] — Это музыкальный спектакль, где на глазах у зрителей, которые становятся членами жюри кастинга, проходят актеры, певцы и танцоры, стремящиеся попасть в престижный театральный проект. Как и любой конкурс — кастинг наполнен интригами, , завистью, дружеской поддержкой, романтикой и взаимопомощью. И чем острее борьба за победу, тем ярче и динамичнее спектакль, в котором звучат хиты русской эстрады последнего десятилетия с реальными историями любви и страсти, представлены невероятные танцевальные номера, оснащенные современными ауди — и визуальными эффектами. Кто одержит победу? Кто станет звездой нового театрального проекта? Решение этих вопросов зависит от мнения режиссера и нашей уважаемой публики. Хореография — Мария Семушина Режиссер — Аркадий Гевондов В программе принимают участие : Екатерина Суворова, Мария Мукупа, Владимир Войнов, Иван Васильев, Илья Троянский , Мария Семушина, Мария Тихонова, Олег Пашати, Александр Вечкунин и др. С антрактом

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 550₽] — Мюзикл «Алые паруса» в театре юных зрителей имени А. А. Брянцева. Режиссёрская постановка Сусанны Цирюк, сценическая версия Максима Дунаевского, стихи и либретто Андрея Усачёва и Михаила Бартенева по мотивам повести-феерии Александра Грина. Одна из самых сильных любовных историй, обрамлённая прекрасной музыкой, пластичной хореографией и песнями, исполненными любимыми артистами непременно придётся по душе подростковой аудитории театра.Для жителей Северной Столицы «Алые паруса» не только повесть о любви и преодолении, это предвестник новой взрослой жизни, открытых возможностей и безграничной свободы. История, которая учит нас, что самое главное – уметь любить, всегда верить в чудо и никогда не терять надежды. Премьерный показ мюзикла «Алые паруса» театра юных зрителей имени А. А. Брянцева состоялся 25 января 2019 года.

🗎 [от 900₽] — Этот спектакль-мюзикл по мотивам произведений Кира Булычева для тех детей, которые мечтают побыстрее стать взрослыми и взрослых, которые готовы снова почувствовать себя детьми. Он для того, чтобы и детям и взрослым было интересно и нескучно, чтобы они переглядывались и улыбались увиденному. Скажете: «И всего-то?» Если у младшего и старшего поколения в семье общие впечатления и общий повод для радости и общения — ведь это и есть главный признак семейного здоровья! А мы для этого будем играть, петь, наряжаться в невероятные космические костюмы и погружаться в фантастические миры далеких планет. И конечно, будем помогать тем, кто нуждается в нашей помощи, потому что так нас учили наши родители. Наши постоянные зрители увидят своих любимых актеров в совершенно неожиданных амплуа. Это сюрприз. «А что делать если мои дети уже выросли и мне некого привести на этот спектакль?» — спросите вы? Приведите себя. Почувствуйте себя ребенком, который пришел удивляться. Мы делали этот спектакль и для Вас.

🗎 [от 1000₽] — Список артистов Кирилл Гордеев, Анастасия Вишневская, Антон Авдеев, Вера Свешникова, Роман Дряблов, Ярослав Баярунас, Мария Лагацкая, Алёна Биккулова, Александр Осинин и др. 98% зрителей рекомендуют мюзикл после просмотра. «А отличный актёрский состав ставит на мюзикле «Дама Пик» крепкий знак качества» © критик Людмила Лаврова. Более 40 тысяч зрителей уже посмотрели самый петербургский из мюзиклов. Лауреат премии «Музыкальное Сердце Театра» 2023 в 3х номинациях, 13 номинаций на национальную премию «Музыкальное Сердце Театра», номинант на премию «Звезда Театрала 2022» как лучший музыкальный спектакль страны, номинант премии KudaGo как «Лучший спектакль 2023». Пламя страстей, мистические силы колоды карт, азарт, который сводит с ума и отчаянная любовь, идущая наперекор всему. Звездный состав артистов! В главных ролях звезды мюзиклов, лауреаты международных конкурсов, премии «Золотая Маска», «Золотой Софит» и «Музыкальное сердце театра». Захватывающие музыкальные композиции дополняются узнаваемыми мотивами из оперы Чайковского, создавая ощущение, что та самая Пиковая Дама заглядывает в современное петербургское окошко. Декорации — трансформеры переносят зрителей то в роскошный французский дворец в стиле барокко, то в Летний сад, то в покои старой Графини, а дополняют действие десятки уникальных видео анимированных картин. Роскошные фантазийные костюмы были разработаны известным дизайнером Ларисой Погорецкой, чьи работы есть в коллекции Эрмитажа. Герои мюзикла выглядят так, словно только что сошли с модного подиума.