🗎 [от 1000₽] — Мон-Мартр,где на одной из узеньких улочек в небольшом доме живет совершенно ненормальная семейка: отец-одиночка Эдуар, почти нищий, неудачник. Его дочь Лилиан, сущий «Гамлет» в юбке, задающая кучу неудобных вопросов. И, наконец, отец отца-неудачника старший Жорж, аферист, пройдоха и бабник. Чувствуете, что в этой гремучей смеси чего-то не хватает. Или кого-то. Правильно! Французы говорят: «Cherchez la femme» — Ищите женщину. И она появится, надменная и суровая Флоранс Эме, из журнала"Женская радость". А потом появится и еще одна женщина — загадочная и авантюрная Маргарита — блестящая тетя-сестра-бабушка нашего семейства Сущий фантом в юбке. Любовный роман в 2 акта с антрактом. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! В спектакле заняты: Илья Соколовский Юлия Рудина Семен Фурман Настя Федько Режиссер-постановщик и сценография Вадим Романов Художник по костюмам Иван Коклюшкин Автор Aleks Constant Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 2500₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал церковных соборов 01 мая 2026 19-00 группа Стаса Намина «Цветы» с программой «Мы желаем счастья Вам!» «Мы желаем счастья Вам», «Звездочка моя ясная», «После дождя», «Богатырская наша сила», «Есть глаза у цветов», «Колыбельная» (Спи, ночь в июле…), «Старый рояль», «Рано прощаться», «Честно говоря» (Мы вам честно сказать хотим) — эти и многие другие легендарные хиты любимы миллионами в нашей стране. Группа «Цветы» — советская и российская рок-группа. Ее основал в 1969 году Стас Намин. В 1973 году на «Мелодии» вышли первые гибкие пластинки, которые разошлись многомиллионными тиражами. В 1975 году по приказу Министерства Культуры группа была закрыта и запрещена, но в 1978 году начала гастролировать снова, оставаясь под запретом центральных советских СМИ. С началом перестройки группа выехала на Запад, где за четыре года совершила мировое турне. В 90-е годы группа «Цветы» практически не существовала. «Цветы» начали свою активную деятельность на свое 40-летие. Были записаны многие новые песни, а также восстановлены запрещенные в 80-е произведения. С 2009 по 2014 годы «Цветы» записали два альбома на легендарной студии Abbey Road — «Назад в СССР» и «Распахни свое окно». Концерт группы «Цветы» — это ни на что не похожий концерт. Группа всегда выделялась на фоне остальных коллективов в СССР своей уникальностью. Эта уникальность сохранилась и поныне. 04 октября 2025 петербургского зрителя ожидает настоящий живой концерт профессионалов, которые знают, что такое настоящая музыка и умеют поднять настроение зрителю. В составе группы: Олег Предтеченский, Андрей Шатуновский, Юрий Вильнин, Александр Грецинин, Валерий Диордица. Основатель группы — Стас Намин в концерте участие не принимает. 6+

🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [2800 ₽] — Спектакль «Любовь и Ленин» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Романа Габриа. Несколько сцен из жизни в эмиграции. О личной жизни революционера известно очень мало, в нашей постановке мы попытаемся восстановить картину быта Владимира Ильича в съемной парижской квартире. Однажды Ленин встретил её - Елизавету Арманд среди друзей она звалась Инесса. Утончённая переводчица, манерами и внешностью так походившая на истинную француженку. Нельзя сказать, что Инесса обладала внешней красотой, но тонкость ума и удивительная женственность сыграли свою роль. О любовном треугольнике Ленина, его супруги и Арманд ходило много легенд. А выбор действительно тяжёлый: любовь или революция? Простые жизненные фрагменты из жизни Ульяновых «Любовь и Ленин» театра «Мастерская» - совсем иной взгляд на историю.

🗎 [800 ₽] — Думская башня была возведена в 1799-1802 годах. «Строению башни быть на углу, выходящем на Невскую перспективу», — значилось в указе императора Павла Первого. Подобные башни были характерны для главных торговых площадей европейских городов. Петербургская башня объединила в ансамбль прилегающие к ней здания Думы и Серебряных рядов. Но если они впоследствии неоднократно перестраивались, то основная часть башни сохранялась практически в неизменном виде, такой, как её спроектировал и построил итальянский архитектор Джакомо Феррари. Первоначально башня называлась ратушей. Александр Первый вернулся к начинаниям своей бабушки императрицы Екатерины Второй и, в частности, восстановил систему самоуправления городов. Городская дума — выборный сословный орган — возобновила свою работу в здании на Думской улице. А высотное строение на углу Думской и Невского проспекта стало называться башней городской думы или Думской башней. «Башня на огражденном парапетами основании возвышается над всем городом и позволяет насладиться восхитительным видом на 20 вёрст вокруг. И нет лучшей точки, чтобы обозревать Петербург и его окрестности», - отмечал автор книги «Санкт-Петербург в конце своего первого столетия» Генрих Христиан фон Реймерс. Возвышавшаяся над городом доминанта вскоре стала использоваться как пожарная каланча. В 1835 году на верхней площадке башни был установлен деревянный павильон для подъема сигнальных шаров. Позднее его заменили на более надежный. На смотровой площадке постоянно дежурили наблюдатели. Система флагов, шаров, крестов и фонарей позволяла обозначить часть города, где вспыхнул пожар, и интенсивность горения. Зимой флаги на башне информировали горожан о сильных морозах. В числе других использовались сигналы, позволявшие гимназистам и школьникам оставаться дома. Еще одно важное назначение башни — передача сигналов оптического телеграфа. В 1839 году башня стала звеном самой длинной в мире линии оптического (семафорного) телеграфа. Протяженность линии составляла 1200 км, обеспечивалась связь столицы Российской империи с её западными окраинами. Сигнал из Санкт-Петербурга до Варшавы в хорошую погоду доходил за 15 минут. На протяжении всей своей истории Думская башня активно использовалась в дни праздников и торжеств. Её украшали иллюминацией, декорировали, делали частью причудливых инсталляций. Праздничный декор появлялся на башне в дни коронации российских императоров Александра Третьего и Николая Второго, в честь визитов президентов Франции Эмиля Лубе и Раймона Пуанкаре, в ознаменование 200-летия Петербурга и 300-летия дома Романовых. Традиция была продолжена в советское время: поводом служили революционные праздники. С недавнего времени башня городской Думы стала самым ярким и оригинальным украшением Петербурга в новогодние и рождественские дни. Главная доминанта Невского проспекта радует горожан и туристов сиянием разноцветных огней и праздничным звоном курантов. Источник: dumatower.ru

🗎 [от 3000₽] — «Пьеса о хороших людях» – именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. …Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля. …Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву. Гусев сумел удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель». Из интервью К. Богомолова изданию «Собака.ru»

🗎 [4300 ₽] — Дамы и господа! Ladies and gentlemen! Mesdames et messieurs! Добро пожаловать в родовое гнездо купцов Брусницыных! Позвольте представиться, Николай Николаевич Брусницын — купец первой гильдии, действительный статский советник и владелец крупнейшего в Санкт-Петербурге кожевенного завода. Спешу сообщить, что третьего дня вернулся я из долгой заграничной поездки и теперь снова жду вас в гости. Я покажу вам дворец так, как показывает свой дом хозяин, поделюсь с вами последними новостями, воспоминаниями о детстве, родителях и, конечно же, жуткими семейными легендами. Дорогие друзья! Вас ждет увлекательная театрализованная и интерактивная экскурсия, в которой у вас будет возможность погрузиться в мистическую атмосферу заброшенного дворца XIX века. Телефон для связи: +7 (924) 554-17-17

🗎 [1190 ₽] — «Стендап-экскурсия» — это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по центру Санкт-Петербурга, которую ведёт стендап-комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринуждённо! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Стендап-комик может превратить в шоу даже историю про поездку в такси. Что же будет, если вооружить его историей целого города? Вас ждёт настоящий стендап, но вместо сцены — улицы, дворы и парадные центральной части Санкт-Петербурга. Петербург Достоевского и Ленинград Довлатова, любимые точки неформалов 80-х и места, завирусившиеся в тиктоке. А теперь чуть подробнее... — Второй маршрут (новый маршрут). Васильевский остров — один из самых таинственных районов Петербурга! Почему он должен был стать центром петровской столицы? Какие секреты скрывают его дворы и особняки?Мы покажем весь спектр красот Васильевского острова: от гениальных красивейших соборов до каких-то нелепых самоделок. Самые красивые доходные дома Васильевского острова самых знаменитых архитекторов в перемешку с максимально невзрачным самостроем, который чудом уцелел. Алхимики, скульпторы-самоучки, сумасшедшие учёные — в компании этих весёлых ребят и комика-экскурсовода, вы окажетесь на новом маршруте стендап-экскурсии в Санкт-Петербурге! Место встречи: Памятник Конке. м. Василеостровская, 6-я линия Васильевского острова, уч. 11. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». — Первый маршрут! Никто не любит спойлеры, правда? Поэтому скажем лишь, что маршрут проходит через памятник Сергею Довлатову, улицу Рубинштейна, набережную Фонтанки, Ломоносовский сквер и культовую Ротонду. А ещё мы заглянем в парочку любимых дворов и парадных с богатой историей! Самые необычные факты и интересные достопримечательности в непринуждённой юмористической подаче от комика-экскурсовода. Место встречи: Памятник Сергею Довлатову. м. Достоевская / Владимирская, ул. Рубинштейна, 23. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». Общая информация: Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! Продолжительность: 1 час 30 минут. Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, организатор оставляет за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. В зимний период обязательно одевайтесь теплее! При температуре ниже ?12 градусов сеанс экскурсии отменяется! (вы можете перенести билеты на другой удобный для вас день или получить возврат). При очень плохой погоде, информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. При возникновении дополнительных вопросов можно обращаться с 11:00 до 20:00 по телефону: +7 (916) 148-56-64.

🗎 [от 1000₽] — Театральный роман в 2-х частях По пьесе А. Макарова «Я свободна» Жизнь — это тот же театр, только без репетиций и повторов. А театр — это террариум единомышленников. Представьте, если на главную роль претендуют сразу три заклятые подруги? Каждая из звезд готова на что угодно лишь бы получить роль. Режиссёр превращается в кролика, на которого устремлены взоры трёх удавов, или тигриц? Из шкафа начинают сыпаться и сыпаться скелеты! Жизнь и театр, прошлое и настоящее, дружба и месть... Все смешалось... Победит ли сильнейший? Ведь все они Амазонки! Режиссер — Андрей Носков Идея и образы — Алексей Головин Композитор — Михаил Авраменко Художник по свету — Светлана Николаенко Хореограф — Мария Семушина В ролях: народные артистки России Эра Зиганшина, Татьяна Ткач, Ирина Соколова, заслуженный артист России Сергей Барковский. Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 1850₽] — Ночное путешествие по самому продолжительному по времени и протяжённом маршруту с познавательной авторской экскурсией и музыкальной программой. Мы покажем вам: классический Петербург и современный мегаполис в Финском заливе, град на Неве и град морской, недавно возведенные вантовые гиганты и разводные мосты столетиями соединявшие берега города. Трёхчасовой маршрут разделен на две части. Первая часть маршрута проходит вниз по малой Неве с выходом в Финский залив к залитому огнями Морскому фасаду града-мегаполиса с современной футуристической архитектурой Вантовых мостов, стадиона «Газпром-Арена» и самого большого в Европе небоскрёба «Лахта-центр». Вторая часть маршрута проходит от Благовещенского моста вверх по большой Неве до Смольного собора и моста Петра Великого, далее по историческому центру мимо Медного всадника, Адмиралтейства, Эрмитажа, Ростральных колонн, Петропавловской крепости, Летнего сада, крейсера Авроры... Вы увидите вблизи разведения мостов: Дворцового, Троицкого, Литейного, Петра Великого, и в конце рейса Благовещенского. Описание теплохода. На теплоходе две тёплые палубы, на которых уютно даже в самую ненастную питерскую погоду — нижняя музыкальная и верхняя экскурсионная. Все места на диванах в закрытом контуре за столами у панорамных окон. На нижней палубе, где играет живая музыка, две VIP зоны с мягкими английскими диванами: первая в самом носу, мы его называем «нос капитанов», вторая — напротив музыкантов, где можно получить максимальный драйв от концерта. На верхней палубе авторские экскурсии от известных петербуржцев, которые освещают историю Санкт-Петербурга в дружелюбной и интеллигентной манере, в сопровождении подходящей случаю ненавязчивой музыки. Предупреждения! Теплоход работает в формате музыкального клуба-ресторана и у нас запрещено: проносить на борт свою еду и напитки подниматься на борт в нетрезвом состоянии брать с собой домашних питомцев без специальных переносок В случае нарушения правил клуб оставляет за собой право отказать в прогулке с самого начала или в её продолжении и высадить на берег без возмещения стоимости билетов! Программа и маршрут прогулок могут меняться в связи с погодными условиями, по техническим причинам и при перекрытии акватории администрацией города. Мосты разводят нерегулярно. С графиком развода вы можете познакомиться на сайте «Мостотреста». Отправление в 23:30, после прогулки теплоход высадит вас у этого же причала. На посадку необходимо прийти за 15 минут до отправления. Источник изображений: фотобанк «Лори» Внимание!!! На сеанс 04.07. 2025г в 23:30 отправление от Дворцовой пристани по адресу: Дворцовая наб., 36

🗎 [от 800₽] — В Театре на Васильевском покажут спектакль «Ромул Великий» по одноименной пьесе швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Эта история о римском императоре Ромуле. К Риму подступают германцы, а последний римский император Ромул разводит кур, ест и продает бюсты правителей, золотые лепестки со своего венка. Его основная и вот уже 20 лет тщательно скрываемая цель — разрушить империю, его недостижимая мечта — общий мир. Жена, дочь и весь двор думают, что герой сумасшедший шут. «Ромул Великий» — необычный спектакль в театре на Васильевском, заслуживающий зрительского внимания. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! С одним антрактом

🗎 [1500 ₽] — Одна из старейших рок-групп, выступающих в музыкальных клубах и на международных фестивалях, будет играть для вас в этот вечер! В их списке «разогрев» перед концертом легендарного гитариста группы «Queen» Brian May, английской группы «Slade» и других мировых звезд рока. Визитная карточка и основа программы «JD» — исполнение хитов всемирно известных рок-монстров «Deep Purple». В этот вечер вы услышите не только Золотые хиты мирового рока групп: «Deep Purple», «Scorpions», «Eagles», «Dire Straits», «Queen», «Led Zappelin» «Creedence», «Nazareth», «Aerosmith», «Kiss», «Kingdom Come», «Europe», «Guns N’ Roses» и др. Внимание! Вас ждёт обновленная программа! Обращаем Ваше внимание! У вас будет возможность пройтись по выставочным залам Особняка А.П. Брюллова. Места в театре располагаются за столиками. Можно сделать заказ по меню авторской кухни и барной карте. PS: После начала мероприятия опоздавшие зрители размещаются в зале в свободном порядке! Исполнители: Виктор Стебулянин (вокал) Сергей Рудашевский (клавиши, бас) Сергей Рудзинский (соло-гитара) С антрактом

🗎 [от 2000₽] — А что же там все-таки было между Атосом и Миледи? Тайну истории графа де Ла Фер и его юной супруги автор «Трех Мушкетеров» деликатно оставил на откуп фантазии читателя. Рок-мюзикл Александра Рагулина «Графиня де Ла Фер» — увлекательная музыкальная версия загадочного прошлого героев знаменитого романа. Наш спектакль является музыкальной интерпретацией романа, который не нуждается в представлении. При этом, мы предлагаем зрителю совсем иную трактовку всем известных персонажей. Мы открываем знакомых героев с абсолютно неожиданной и удивительной стороны. Предлагаем узнать о них что то новое. То, что, вполне могло быть, но о чем мы не догадывались, читая велиую книгу, которая коснулась сердца каждого человека в юности. Анна де Бейль — Вера Свешникова Граф де Ла Фер — Стас Беляев Анна Австрийская — Анастасия Вишневская Людовик XIII — Евгений Вальц Ришелье — Игорь Балалаев Бэкингем — Александр Суханов Палач — Александр Рагулин Аббат — Роман Графов Трактирщик — Иван Межевикин Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 400₽] — В театре Музыкальной комедии спектакль «Белый. Петербург». По мотивам произведения Андрея Белого «Петербург». Россия.1905 год. Началась первая русская революция. Главные герои – Николай Аполлонович и Аполлон Аполлонович Аблеуховы. Сын и отец. Их тяжелые взаимоотношения усложняются из-за того, что собственный сын дал тайной террористической организации обещание в минуту слабости – совершить террористический акт против отца – крупного и влиятельного чиновника. Герой колеблется. Выбор осложняется и любовными перипетиями, и противостоянием человека и общества. Над спектаклем «Белый. Петербург» в театре Музыкальной комедии работала команда профессионалов и известных деятелей культуры. Он оставит яркий отклик в зрительских сердцах.

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [8000 ₽] — Евгений Маргулис — не просто «музыкант-блюзмен», он из тех, кого заслуженно зовут «легендами русского рока». Ведь не зря музыкант и автор песен носит официальное звание «Заслуженного артиста России». Концерты Маргулиса — это редкая возможность окунуться в атмосферу настоящего рок-н-ролла. Исполнительское мастерство, мощная традиция, настоящий драйв и огромный музыкальный опыт за плечами, который позволяет делать то, что нужно, для души, не оглядываясь на суетливую конъюнктуру рынка. Евгений Шулимович родился в Москве, учился в медицинском институте, но не окончил — «положил все на алтарь рок-н-ролла», по его словам. Приобщился к музыке в 17 лет, но сам себя считает профессиональным музыкантом с 1980 года, когда стал бас-гитаристом «Аракса». С момента начала карьеры Евгений Маргулис успел поучаствовать в огромном количестве разнообразных проектов. Он был участником двух легендарных рок-групп – «Машина времени» и «Воскресение», создал группу «Шанхай», участвовал в рок-опере, адаптировал на русский язык мюзикл «We Will Rock You»… и завоевал репутацию главного в стране специалиста по блюзам. С 2001 года Маргулис сконцентрировался на сольном творчестве. В последнее время Евгений Шулимович также полюбился публике и в качестве телеведущего программы «Квартирник НТВ у Маргулиса». В конце 2018 года музыкант презентовал новый альбом «Туда-сюда», уже седьмой в копилке сольных альбомов, который был одобрительно принят критиками. В альбом вошло 10 треков и песня «Хит» в качестве бонуса. Получился очень разнообразный стилистически, немного философский и, конечно, наполненный иронией диск. Тут всё: исполнительское мастерство, мощная традиция, настоящий драйв, трогающая за душу лирика и вечный блюз.

🗎 [от 4500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [от 700₽] — Мюзикл для всей семьи Режиссер — Ольга Прихудайлова Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефедов Художник (декорации) — Ирина Долгова Художник по костюмам — Елена Жукова В главных ролях — Никита Боченков /Вячеслав Рязанов, Алия Агадилова /Екатерина Лепилина, Кирилл Гордеев / Владимир Садков /Александр Суханов, Роман Дряблов / Александр Леногов, Василий Глухов /з.а. РФ Андрей Матвеев, Алексей Штыков / Владимир Ярош и др. Премьера состоялась 15 декабря 2023 Этим спектаклем для семейного просмотра Театр музыкальной комедии обращается к классике приключенческой литературы — «Острову сокровищ» Роберта Стивенсона. Музыку к постановке написал петербургский композитор Максим Кошеваров. В главных ролях — артисты, хорошо знакомые участием в самых громких мюзиклах, в разные годы представленных на сцене театра. Казалось бы — чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона. Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления — история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, — те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ». Над сценической версией мюзикла работал драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши театра. И, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрая щепотка иронии, фирменные пиратские шутки и неожиданные сюжетные повороты составили сюжет нового спектакля. Музыкальную часть подарил спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».

🗎 [от 900₽] — Музыкальная феерия в двух действиях Сергея Баневича Выдающийся датский сказочник Ганс Христиан Андерсен написал историю оловянного солдатика более 180 лет назад. Впервые опубликованная в сборнике «Сказки, рассказанные детям» она увидела свет в 1838 году. Печальная, но очень светлая и добрая сказка полюбилась и детям, и взрослым. Она была неоднократно экранизирована и пережила бесчисленное множество инсценировок во всем мире. А на родине сказочника в Дании, в городе Оденсе, даже установлен памятник Оловянному солдатику, олицетворяющему стойкость и верность. На сюжет датского сказочника Николай Денисов написал либретто, в котором соединил персонажей истории о солдатике с героями других его произведений. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот, партии которых композитор Сергей Баневич также включил в свое произведение, достойное быть причисленным к золотому фонду музыки для детей XX века. В этой музыкальной сказке соединились и талант Баневича-мелодиста, и присущий ему масштаб симфониста: яркая, образная музыка, сама по себе представляющая произведение искусства, одинаково легка на слух и сложна для исполнения вокалистами. Премьера произведения, состоявшаяся в 1986 году на сцене Театра имени Ленинского комсомола, стала событием. А сам спектакль прошел более 400 раз. «Стойкий оловянный солдатик» – третье произведение композитора, дополнившее афишу Малой сцены Театра музыкальной комедии, на которой с успехом идут его приключение в старом замке «Таинственный сад» и мюзикл «Том Сойер». Обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику» в начале XXI века, театр, в первую очередь, делает выбор в пользу хорошей классической литературы и выдающейся музыки, встреча с которыми, театр уверен, совершенно необходима юным зрителям. Главным в оформлении стал мотив времени, преломленный сквозь призму часового механизма: все сценическое пространство заполнят шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. Кроме того, в противовес популярным сегодня анимированным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.

🗎 [от 500₽] — В театре Музыкальной комедии оперетта «Граф Люксембург». Знаменитая оперетта Франца Легара – мэтра жанра. Головокружительная певица Анжель Дидье, сводящая с ума толпы мужчин, и князь Василий Васильевич объявили о своей помолвке. Но князь не может жениться на женщине без титула и придумывает отличный выход из ситуации: фиктивный и тайный брак Дидье с графом Рене фон Люксембургом за кругленькую сумму. Тогда дама сердца обзаведется желанным титулом графини. А там можно и развестись. И все бы ничего, но стрелы Купидона пронзили сердца новобрачных Анжель и Рене... Приглашаем на яркую, оригинальную оперетту «Граф Люксембург» в театре Музыкальной комедии.