🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 4700₽] — Мюзикл в формате театр-ресторана, где зрителей ждет сочетание театральной постановки и гастрономического ужина от шеф-повара ресторана-особняка. «Вондерлэнд» — это спектакль о прощании с детством и принятии себя взрослого. По мотивам сказок Льюиса Кэрролла, но с новым, глубоким прочтением: здесь Чешир улыбается не просто так, время уходит навсегда, а Восьмерка ищет, где кончается фантазия и начинается реальность. Это история о нас — о тех, кто вырос, но все еще верит в чудеса. Постановка включает современное музыкальное оформление с мировыми хитами, яркие вокальные и хореографические номера, атмосферные образы и стильную режиссуру. Гостей ждет новый взгляд на знакомую историю, праздничная атмосфера и возможность дополнительно заказать авторский ужин от бренд-шефа ресторана «Александровский Парк» в тон вашему настроению — Белой королевы или Красной королевы.

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [от 1500₽] — Мюзикл «Оскар и Розовая Дама» в театре ЛДМ Как начать ценить каждый миг жизни? Особенно, если тебе всего десять лет и ты неизлечимо болен? Маленький мальчик Оскар представляет, что каждый его день — это 10 лет для других. Юность, первая любовь, жизнь взрослого мужчины и старость всего за несколько дней. А вместе со старостью приходит мудрость...Петербуржцы до сих пор хранят воспоминания об одноименном спектакле БДТ с Алисой Фрейндлих. И новая его, музыкальная трактовка была представлена силами продюсерской компании Makers Lab, до этого получивших признание, благодаря постановкам музыкальных спектаклей «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина» и «Чудо Юдо». Необычным моментом в новом мюзикле «Оскар и Розовая Дама» стало участие артистов с ограниченными возможностями. На языке жестов глухие артисты, Виктория Барышникова и Илья Мельников, рассказывают историю Оскара и его любимой Пегги. Их озвучили великолепные вокалисты: душу Оскара – Антон Авдеев, душу Пегги — Евдокия Малевская. артисты популярных российских мюзиклов. В роли Розовой Дамы Всеволод Макаров — актер театра Маяковского (Москва). Глухонемую душу этого персонажа представляет артист балета Сергей Худяков. Нельзя увидеть этот спектакль и остаться прежним. Эта история, унося от обыденной реальности, наполняет самыми светлыми чувствами — любовью к жизни, любовью к людям и свежим восприятием этого мира. На первом представлении присутствовал сам автор книги «Оскар и Розовая Дама» Эрик Эммануэль Шмитт. На сцене ЛДМ его произведение, разошедшееся миллионными тиражами, получило новое визуально-музыкальное воплощение.

🗎 [от 1500₽] — 105 лет назад, в ночь на 30 декабря 1916 года был убит Григорий Распутин — cамый загадочный персонаж российской истории в мировой культуре. О нем было снято больше фильмов, чем о любом другом деятеле мировой истории. Его называли русским Гамлетом. Западной культуре Распутин приглянулся как настоящий русский мужик, бородатое воплощение сибирской тьмы, хаоса и безумия. Но если Запад раскручивал его образ в рамках коммерческой поп-культуры, то советская пропаганда распространяла небылицы о Распутине в политических целях, сознательно фальсифицируя историю. Пришло время пролить свет на его образ, развенчать мифы и очертить реальность. Распутин первым назвал время смуты 1917 года «одуванчиковой революцией». Кто он? Мощная, таинственная фигура, доминанта истории ХХ века, герой, великомученик или мошенник? Персона нон грата или тот самый пагубный ветер Одуванчиковой революции? Судить вам. ...Одуванчик — ранимый и беззащитный цветок... Дунь на него и останутся только мёртвые лысые головы. История всегда развивается по спирали — и вот в 2021 году мы снова на пороге смуты, на пороге Одуванчиковой революции. Почему не получилось спасти Россию в 1917-м? И сможем ли мы спасти Россию в этот раз — пока ещё не поздно? Сейчас всё в наших руках. Мюзикл создан в 2017 году по роману Кристин Ханкок «Лолита 1917». Пришло время навести правильный фокус и сделать Reinvention версию. Новые декорации и костюмы. Новое прочтение истории. Новые опасные параллели с современностью. Посмотреть мюзикл «Распутин» можно сейчас. Следующие спектакли может закрыть цензура.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!