🗎 [от 1000₽] — «Бал-маскарад» — одна из вершин творческого наследия Джузеппе Верди. Опера отличается красотой вокальных партий, выразительностью ансамблей, оркестровым блеском и тем, что театроведы называют «шекспировской мощью». Верди построил музыкальную драматургию на чередовании контрастных настроений, в таинственные и мрачные сцены добавил светлую лирику, трагическую развязку обрамил бурным весельем костюмированного бала. В основе фабулы — история политического заговора, к которому примешалась личная месть. Поскольку либретто оперы в свое время по цензурным соображениям многократно переписывалось, постановщики вправе выбирать эпоху и место действия спектакля в соответствии с собственной концепцией. В спектакле Михайловского театра представлена история рубежа веков: в начале ХХ столетия рушились империи, а вместе с ними и привычный жизненный уклад. Источник: mikhailovsky.ru

🗎 [от 7087₽] — «Третья карта» — музыкально-драматическая постановка по мотивам повести Александра Пушкина «Пиковая дама» и одноименной оперы Петра Чайковского. Синтез оперы и лирико-психологической драмы, где знакомая история превращается в мистический триллер с двойниками-отражениями. Сюжет рассказывает о молодом инженере Германне, который ведет спокойную жизнь, почти не интересуясь картами. Однако, узнав о секрете выигрышной комбинации, он погружается в мир азартных игр. Постепенно страсть к победе одерживает верх, и Германн забывает о любви, чести и предосторожности, становясь рабом своего влечения. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта. Гостей мероприятия ждут приветственные напитки и тематические мини-десерты. Место проведения: Величественный фрегат «Благодать» (Петровская наб., 2А) установлен на «вечном приколе» в самом центре Петербурга, открывая своим гостям роскошные виды на город. Его история неразрывно связана с зарождением Санкт-Петербурга и морской славой российского флота. Выбор площадки для постановки отсылает к петровским временам, когда придворные ассамблеи проводились на молодых боевых парусниках. Зал, выполненный в стиле императорского театра с отдельной царской ложей, становится уникальной сценой для современного прочтения любимой классики. Создатели: Главный режиссер постановки, Геннадий Шапошников, создал уникальное произведение, которое органично сочетает величие оперного жанра с глубиной лирико-психологической драмы. Атмосферу сюрреальности и загадочности усиливают изысканные декорации, разработанные Заслуженным художником России, лауреатом театральной премии «Золотая маска», Виктором Герасименко. Музыка Чайковского, а также произведения французских мастеров XVIII века, таких как граф Сен-Жермен и Андре Гретри, были аранжированы композитором Алексеем Крашенинниковым, который также создал оригинальную музыку для некоторых сцен. Все вокальные партии исполняются вживую с аккомпанементом оркестра. Даты проведения: Показы оперы-драмы «Третья карта» проходят на борту фрегата «Благодать» три раза в неделю: по средам, четвергам и пятницам. Начало спектакля в 19:00. Сбор гостей в 18:30.

🗎 [от 1000₽] — Опера «Евгений Онегин» в театре «Зазеркалье». Оперу Чайковского ставили бесчисленное количество раз на мировых оперных сценах. Удивительное сочетание гения Пушкина с искренней, трепетной музыкой придает произведению цельность и драматизм, которые остаются в сердце навечно. Регулярно оперные площадки выдают зрителям все новые видения этого произведения. Получится ли увидеть что-то новое в знакомом шедевре? Постановщики оперы в театре «Зазеркалье» уверены в положительном ответе. Театр заново прочел и услышал творчество двух гениев Пушкина и Чайковского и жаждет поделиться своей версией «Евгения Онегина» со зрителями.

🗎 [1500 ₽] — Произведение Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» и творение итальянского композитора Джузеппе Верди хорошо известны публике и имеют счастливую сценическую судьбу. Наш театр в очередной раз предлагает версию оперного произведения, переосмысливая его, расставляя свои акценты. Как и прежде, меня волнует тема человеческих взаимоотношений. В спектакле я коснулся проблемы, захлестнувшей современное общество, – продажи любви. Существует множество сценических версий, где сюжет «Травиаты» теряется в балах, свечах, кринолинах. Мое отношение ко всему этому более прозаичное, потому что за всей внешней красивостью скрывается одиночество, боль брошенной женщины, торгующей телом. Я обнажаю ситуацию до предела, не пряча ее за блеск хрусталя и позолоты. Себя ведь можно продавать и на светских тусовках, а можно и на панели, что в большинстве случаев и происходит. Мой спектакль – это история о простой девчонке и попытке бегства от беспросветных будней, страшного бытия. Мечта Виолетты сталкивается с реальностью, которая в действительности оказывается более жестокой и циничной, чем ее настоящая жизнь. Внешне благополучный мир, такой манящий и недосягаемый, погряз в проституции человеческих отношений. Попытка прикоснуться к этому миру превращается в страшный сон-фантасмагорию... Мы никогда не узнаем, была ли это только фантазия девочки Виолетты, навеянная чтением книги А. Дюма «Дама с камелиями», или ее личная жизнь совпала с историей жизни героини Дюма. Главное другое – и наша героиня, и героиня романа Дюма, как, впрочем, все женщины во все времена, мечтает о любви, единственной любви, которая ведет по жизни, дает силы, веру и надежду.

🗎 [от 1650₽] — Мировая премьера: 11 марта 1851 года, театр Ла Фениче, Венеция Премьера в Большом (Каменном) театре: 31 января 1853 года — Императорская итальянская оперная труппа 11 мая 1859 года — Императорская русская оперная труппа (на итальянском языке, с 1878 года — на русском) Премьера постановки: 6 мая 2005 года Спектакль идет с двумя антрактами Авторы и постановщики Музыка Джузеппе Верди Либретто Франческо Марии Пьяве по драме Виктора Гюго «Король забавляется» Музыкальный руководитель — Джанандреа Нозеда Режиссер-постановщик — Иркин Габитов Художник — Сергей Грачёв (по оригинальным декорациям Тициано Санти) Художник по костюмам — Джованна Аванци Художник по свету — Дамир Исмагилов Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский, Егор Карташов Ответственный концертмейстер — Наталия Мордашова Главный хормейстер — Константин Рылов Балетмейстер — Александра Тихомирова Опера Верди «Риголетто» была написана в 1850–1851 годах и стала самой человечной и психологически глубокой оперой своего времени. Ее сюжет был взят из драмы Виктора Гюго «Король забавляется» 1832 года, запрещенной французской цензурой. Либреттист Франческо Мария Пьяве переработал драму, изменил действующих лиц: вместо короля Франциска I, которого из-за правил цензуры невозможно было показать на сцене, появился герцог Мантуанский, носящий фамилию реально существовавшего, но несколько веков назад пресекшегося рода, а вместо шута Трибуле, реального исторического лица, служившего при дворе Франциска, появился горбун Риголетто (от?фр. rigoler — «смеяться»). Верди и Пьяве отступили от канонов романтической оперы, где было принято четко разграничивать положительных и отрицательных персонажей (не?без возможности их трансформации), а в финале выводить из их коллизий явную мораль. И герои, и злодеи подразумевались красавцами, уродство же дозволялось только комическим персонажам. Здесь Верди сделал из комического персонажа героя, открыл перед зрителем его внутренний мир и, больше того, отказался от однозначной моральной оценки действий кого бы то ни было, от разделения на правых и виноватых. Все герои оперы вызывают сочувствие, каждый из них сложен, и каждого можно понять. Распутный герцог совершенно очарователен, несколько бестолков, но вовсе не зол. Несчастный Риголетто безмерно любит свою дочь, единственное сокровище и отраду жизни, но при дворе позволяет себе зло высмеивать горе других, в том числе отцовское (и?получает за это отцовское проклятие). Джильда, дочь Риголетто, юная красавица со светлой и чистой душой, преступает отцовский завет, лишается его защиты и оказывается перемолота жерновами сурового мира, к жизни в котором явно не была приспособлена. Убийца, Спарафучиле, суров, производит зловещее впечатление, но у него просто такая работа. И он тоже не лишен человеческих проявлений: в опере мы видим, как он любит свою сестру Маддалену. В мариинском спектакле используются масштабные декорации темных бархатных тонов, создающие впечатление объема пространства, будь то герцогский замок или зловещий пейзаж грозовой ночи. Вместо мелко проработанных интерьеров чаще появляются большие акцентные объекты — капитель колонны, напольные канделябры выше человеческого роста, — которые задают пространство, не отвлекая внимание от действий и чувств персонажей. Денис Великжанин

🗎 [от 2100₽] — Действие первое Опричник Григорий Грязной ждет гостей, которых он созвал с тайным умыслом войти в доверие к Ивану Лыкову и покороче свести знакомство с лекарем – немцем Бомелием. Иван Лыков – жених красавицы Марфы Собакиной, в которую влюблен Грязной. Прошли те времена, когда Грязной силой получал наслаждение от любой приглянувшейся ему девушки. Теперь он полюбил по-настоящему, однако отец Марфы отказал ему наотрез: дочь просватана Ивану Лыкову, недавно вернувшемуся из-за границы. Грязной еще не знает, что будет делать, но полон решимости не допустить этой свадьбы. Собираются гости – опричники во главе со всемогущим Малютой Скуратовым, Лыков и Бомелий. Песенники развлекают гостей Григория песнями и плясками. Когда гости расходятся, по просьбе хозяина остается один Бомелий. Грязной просит у него приворотного зелья. Их разговор подслушивает Любаша, любовница Грязного. После ухода Бомелия она пытается удержать Грязного, вернуть былую страсть, но тщетно. Действие второе Осеннее утро. Люди, гуляющие в саду, с опаской сторонятся появившихся опричников и судачат о предстоящих царских смотринах, на которые привезены самые красивые девушки со всей Руси. Наступает полдень. Марфа с подругой Дуняшей Сабуровой и нянькой Петровной возвращаются домой. Им встречаются на пути всадники, один из которых – Иван Грозный. Марфа не узнаёт царя, но ее пугает его пристальный взгляд. Тайно за Марфой и Дуняшей следит Любаша. Она поражена красотой Марфы и понимает, что не сможет соперничать с ней. У Бомелия Любаша просит яд, чтобы отравить разлучницу. Бомелий в уплату за зелье хочет провести ночь с Любашей. Обезумевшая от горя, брошенная любовником, она соглашается. Действие третье Собакин принимает в своем доме гостей – Лыкова и Григория Грязного, напросившегося в дружки к жениху. Ждут девушек, которые с матерью Дуняши Сабуровой вот-вот должны вернуться с царских смотрин. Входит Домна Сабурова и начинает торопливо рассказывать, как долго государь беседовал с ее дочерью Дуняшей, а на Марфу лишь глянул зорко. Думая, что царев выбор пал на другую, Собакин решает отпраздновать помолвку дочери с Лыковым. Григорий как дружка наполняет чарки жениха и невесты и незаметно в вино, предназначенное Марфе, подсыпает зелье, полученное от Бомелия. Он не знает, что порошок подменен Любашей. По обычаю чарки должны быть осушены до дна. Но не успевает невеста поставить опустевшую чарку, как приходят бояре и объявляют, что государь выбрал в жены Марфу Собакину. Действие четвертое Василий Собакин в тяжких раздумьях: неожиданно и странно занемогла его дочь вскоре после объявления ее царской невестой. Появляется Грязной. От имени государя он сообщает, что Лыков под пыткой признался в отравлении Марфы и казнен. Услышав страшную весть, Марфа теряет рассудок. Ей кажется, что она в саду с любимым. Обращаясь к Грязному, она называет опричника Ваней, мечтает о свадьбе с ним и, как страшный сон, вспоминает свое избрание царской невестой. Григорий не выдерживает душераздирающей сцены и публично кается в совершённом злодействе: это он дал Марфе зелье и оговорил соперника! Появляется Любаша. Она с вызовом признаётся, что подменила приворотное зелье на яд. Грязной закалывает Любашу. Прощается с Марфой, и его уводят. Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1000₽] — «Волшебство оперы» (Красная шапочка, Как включали ночь) Цикл концертных театрализованных программ Санкт-Петербургский Музыкально-драматический театр «Синяя птица» Волшебство оперы — это цикл концертных театрализованных программ для самых маленьких зрителей. На них мы знакомим юных мальчиков и девочек с жанром оперы через самые красивые и необычные детские сказки, которые читают вслух популярные артисты. А их рассказ сопровождает настоящий оркестр, оперные певцы и волшебный видеоряд, который позволяет сделать знакомство с оперой более красочным и чудесным! В настоящей программе представлены две оперы: Первая — классическая комедийная опера — малышка в стиле Моцарта, созданная Любовью Борухзон вместе с учениками. Вторая — серьезная камерная опера великого композитора Сергея Баневича «Как включали ночь». Авторы: Л.Борухзон и С.Баневич. Режиссёр-постановщик: А. Удалова В ролях: Владимир Ярош, Кирилл Мелюкштис, Лидия Муста, Галина Ульянова, другие артисты музыкально-драматического театра «?Синяя птица»? и детская студия при театре. 0+, спектакль рекомендован для семейного просмотра. Продолжительность: 1 час. Билет нужен каждому зрителю, независимо от возраста.

🗎 [от 1650₽] — «Иерусалим», «Нечестивец», «Пророчество», «Поверженный идол» – названия четырех актов оперы Джузеппе Верди «Набукко» (1842) очерчивают круг ее тем: древний мир, религиозные конфликты, роль личности в истории. Есть в «Набукко» и любовная линия, но не она больше всего вдохновляла Верди, пожертвовавшего центральным лирическим дуэтом ради еще одной сцены с суровым пророком-первосвященником. Вместе с либреттистом Темистокле Солерой молодой композитор создал сочинение о других, не менее сильных страстях: о жажде власти и жажде свободы. Задолго до Вагнера Верди показал глубинную причину безудержного, яростного властолюбия – недостаток любви. Показал и его последствия — насилие, безумие, смерть; показал и пути преодоления — любовь, раскаяние. Эти идеи раскрываются в образах двух главных действующих лиц оперы – титульного героя, вавилонского царя-завоевателя Навуходоносора, и его беспощадной дочери Абигайль. Тот и другая получили потрясающе выразительные и крайне требовательные вокальные партии. Масштабные сольные сцены первого в истории «вердиевского» баритона и первого «вердиевского» сопрано, их дуэт-дуэль принадлежат к самым ярким страницам наследия композитора. Настоящим же хитом из «Набукко» стал хор пленных иудеев Va, pensiero, sull’ali dorate – «Лети, мысль, на золотых крыльях», – превратившийся в неофициальный гимн Итальянской Республики. На главной оперной сцене Петербурга «Набукко» ставился дважды: спустя примерно десять лет после миланской премьеры (1851) и через сто с лишним лет после смерти его автора (2005). В 2023 году Мариинский театр пополнит свою богатую вердиевскую коллекцию новой постановкой оперы, с которой когда-то началась мировая слава гениального итальянского мастера. Источник: mariinsky.ru