🗎 [1500 ₽] — Премьера! 1 сентября, 19:00, ТЮЗ им. А. А. Брянцева открывает новый 102 театральный сезон премьерой спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира в постановке Каро Баляна. Каро Балян — режиссёр, актёр, педагог, продюсер, директор Ереванского Международного Шекспировского Театрального Фестиваля. Его спектакли идут во многих городах России и за рубежом, они неоднократно становились участниками различных фестивалей. Среди его постановок: «Мера за меру», «Ромео и Джульетта» (Орск), «Шаганэ. Тайна поэта» (Санкт-Петербург), «Король Лир» (Новороссийск), «Ричард III» (Венгрия), «Лунное чудовище» (Армения), «Hektomeron D1 S8» (Румыния). К комедии «Сон в летнюю ночь» режиссёр обращается впервые. Эта пьеса считается одной из самых популярных в творчестве Шекспира. Ее часто ставят на театральных подмостках и в кино. И это неудивительно. В пьесе много юмора, несколько сюжетных линий и очаровательные действующие лица — две юные влюбленные пары, озорные духи леса и весёлые ремесленники. А феерическая история, которая происходит с главными героями во время летней ночи, дает постановщикам и артистам неограниченные возможности для смелой фантазии и великолепной игры. Каро Балян: «Шекспир — это драматург, которого можно ставить бесконечно. И каждый раз снова находить в его пьесах новые мысли и смыслы. Мы взяли перевод Т. Щепкиной-Куперник, потому что старый перевод и современная интерпретация даёт нам нужный контраст. В нашем спектакле не будет глубокой философии. Это будет добрая и лёгкая комедия о забавных героях, которые попадают в волшебный мир сна и открывают в себе неожиданные черты. И, конечно, спектакль будет о любви, которая, по сути, и есть самая главная философия для всех нас». Лирический и музыкальный спектакль «Сон в летнюю ночь» Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева станет размышлением режиссёра о природе любви, которая неожиданно возникает в нашей жизни, и также внезапно, как сон, исчезает.

🗎 [от 500₽] — Мой бедный Марат А. Арбузов. Диалоги в трёх временах. Премьера Герои пьесы «Мой бедный Марат» встречаются в блокадном Ленинграде. Друг другу они обязаны жизнью. Потеряв родных на войне, Лика, Марат и Леонидик навсегда становятся друг другу самыми близкими. Советский классик Алексей Арбузов описывает особый тип людей, обладающих повышенной чуткостью. Режиссёр Александр Баргман, как никто другой, чувствует природу артистов и позволяет раскрыться их таланту в максимальной степени. Евгений Шумейко, Олеся Казанцева и Сергей Агафонов создают очень точные психологические портреты своих персонажей со всей их сложностью и неоднозначностью. Три характера, три судьбы и три песни. Музыкальное оформление — одна из важнейших составляющих этого спектакля. У каждого героя здесь есть своя сольная партия, своеобразная кульминация в роли — поворотная точка, меняющая ход событий.

🗎 [от 800₽] — XXXV Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» Театр Тибетского автономного округа У. Шекспир Трагедия Священный Тибет — легендарное место силы, с древними монастырями и храмами, куда приезжает множество людей, желающих обрести свой духовный путь. Тибетская земля закрыта для внешнего мира. Впервые в истории не только театрального Петербурга и фестиваля «Балтийский дом», но и всего мирового театра произойдет редчайшее событие. Театр из Тибета приедет на гастроли в Россию! Это его первый выезд за границы Китайской Народной республики. Режиссер Пу Цуньсинь — ведущий актер Народного театра Пекина, председатель Ассоциации китайских драматургов. Талантливые актеры спектакля — его ученики, выпускники тибетского класса театрального факультета Шанхайской театральной академии. Уже более 60 лет академия набирает студентов из Тибета с выдающимися актёрскими способностями. После обучения они становятся послами искусства и культуры региона. Так появилась и адаптация «Гамлета». Молодые артисты интерпретировали классику мировой литературы сквозь призму тибетского языка, поэзии и музыки. Во время гастролей по Китаю новая версия классической трагедии получила признание как среди профессиональных критиков, так и среди обычных зрителей. Теперь настало время для петербургской публики увидеть эту уникальную постановку. Спектакль соединяет в себе традиционную тибетскую и классическую шекспировскую культуру, а тибетские этнические элементы делают его уникальным явлением в театральном мире. Спектакль идет на тибетском языке с переводом. Источник: baltic-house.ru

🗎 [от 800₽] — Гастроли Воркутинского драматического театра имени Б.А. Мордвинова. Сергей Коробков. Поэма о театре. Одной из известнейших в мире оперетт — «Сильвой» Имре Кальмана — открылся в далеком 1943 году Воркутинский музыкально-драматический театр, ныне Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова. Чего стоило с нуля создать театр и поставить в нём блистательную, яркую, праздничную оперетту — в разгар Великой Отечественной войны, посреди заполярной тундры, когда гулаговско-шахтёрский посёлок на реке Воркуте пока даже не стал городом, да ещё и во многом силами политзаключённых — в полной мере знали лишь участники тех событий. Они оставили воспоминания, благодаря которым потомки смогли получить представление об этом. А спустя 80 лет наследники тех, первых артистов вдохнули в эти воспоминания жизнь и «реконструировали» подлинные исторические события на сцене. «Сильва. Дойти до премьеры» — это спектакль о спектакле, сплав классического произведения И. Кальмана и воркутинской хроники осени 1943-го. Режиссёр-постановщик — Валерий Маркин (г. Москва). В спектакле заняты: служенная артистка Республики Коми Оксана Ковалева, Максим Палий, Исабель Монк, Евгений Канатов и др. Спектакль идет с одним антрактом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 2400₽] — Любовь и счастье, разочарования и боль, взлеты и падения – все это о жизни великой Эдит. Все ее песни о любви, о жизненных коллизиях, о любовных переживаниях и ранах, которые наносит судьба. В них каждый узнает себя. Эдит Пиаф прожила нелегкую жизнь. Она потеряла любимого человека, единственную дочь, пережила 4 автокатастрофы и 7 операций. Королева французского шансона прожила всего 48 лет. Но жизнь Пиаф продолжается в песнях. И ее голос для миллионов поклонников остается символом Франции. Большая редкость, чтобы артист выражал на сцене свои чувства так глубоко и так серьезно, как это делала Эдит Пиаф. Сюжет спектакля основан на воспоминаниях самой Эдит, описанных в книге ее мемуаров «Моя жизнь». В этот вечер каждый зритель, без преувеличения, откроет для себя настоящую Эдит Пиаф, которая из глубины времени предстанет перед вашими глазами. У вас есть уникальная возможность услышать ее знаменитые песни и прочувствовать то, чем жила великая шансонье. Впервые за всю историю воспоминаний о великой певице воплощение артистизма, мощного голоса и жизненной драматургии сплетутся воедино благодаря уникальной многогранности таланта Алёны Биккуловой, которая также является автором сценария и режиссером этого спектакля. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день»,«Бандитский Петербург» и многим другим. Является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей. Алёна Биккулова исполняет главную роль Пиковой Дамы в мюзикле «Дама Пик» в Театре «ЛДМ. Новая сцена». Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России и Европы. С антрактом

🗎 [от 750₽] — Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки. Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить. Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых». Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей. Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр Владимиров

🗎 [5000 ₽] — Премьера Спектакль Андрея Прикотенко по мотивам роман Ивана Гончарова В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры, не случайно, Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грезы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключен в них, как в кокон. Андрей Прикотенко: «Илья Ильич говорит: я родился с ощущением, что мое счастье — в области недостижимой мечты. Все его существо устремлено в сторону прекрасной, совершенно удивительной Обломовки, и в то же время он прекрасно понимает, что эта Обломовка — как рай. Даже не утраченный, а просто невозможный. Мы к нему стремимся, но изначально обречены никогда к нему не прийти. И этот высокий идеализм парализует человеческую волю. А друг Обломова, практичный Штольц не понимает, что обломовская мечта — это утопия и пытается его убедить: надо идти по шажочку, step by step, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели. И в этом герои Гончарова разнятся — Штольц находится в буквальном движении, а Обломов, безвольный физически, обладает внутренней энергией движения». Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили. Автор музыки к спектаклю — композитор Евгения Терёхина. Художник по свету — Константин Бинкин. Премьеру репетируют Александр Поламишев, Иван Трус, Анна Пожидаева, Анастасия Пантелеева, Любовь Яковлева, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Сергей Мардарь, Степан Балакшин, Иван Жуков. Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

🗎 [2200 ₽] — Сказка про Ваню и загадочную русскую душу . Рядом с нами, далеко или близко, непременно должен жить Дракон. Даже если никакого Дракона нет, его надо выдумать. Если Дракона нет, то с кем тогда сражаться? Зачем тогда нужны чудо-богатыри? А они нам обязательно нужны! Иначе кто нам поможет?.. Кто нас спасет?.. Кто нас защитит?.. Хотя бы в сказке. Конечно же, Ваня! Из истории о том, каким чудесным образом Ваня произошел, как отправился он чудище поганое (Дракона, значит) искать, и чем эти странствия закончились, вы узнаете чуть больше о загадочной русской душе.

🗎 [от 1000₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Что смешно в «Недоросле» и одно ли и то же смешит в нем разные возрасты? Молодежь больше всего смеется, разумеется, над Митрофаном, героем драмы, неистощимым предметом смеха, нарицательным именем смешной несовершеннолетней глупости и учащегося невежества. Но да будет позволено немного заступиться за Митрофана: он слишком засмеян…» В. О. Ключевской Действие происходит в деревне Простаковых. В постановке звучит музыка Дмитрия Шостаковича и русские народные мелодии. Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом

🗎 [700 ₽] — Лицейские годы А.С. Пушкина — это огромный и жизнеопределяющий этап в его судьбе. В Царскосельском Лицее состоится рождение Поэта. В его садах придет к нему первая любовь. Именно в эти годы он приобретет своих друзей, верность которым сохранит на всю свою жизнь. Гений Пушкина, его мировоззрение сформировались во многом благодаря его старшим современникам и друзьям. Отечественная война 1812 г., в которой принимали участие многие из его старших товарищей (Денис Давыдов, Василий Жуковский, Петр Чаадаев) отразилась и на дальнейшем творчестве Пушкина-лицеиста. Осознание высокого долга Поэта-гражданина также формировалось у юных лицеистов благодаря влиянию их старших товарищей по поэтическому цеху. Этот свободолюбивый «лицейский дух» вполне осознавала императорская охранка и ее секретный сотрудник Фаддей Булгарин, предлагавший радикальные меры по истреблению оного. Все эти темы найдут отражение в литературно-музыкальной композиции, которая прозвучит 15 октября. Автор и режиссер литературно музыкальной композиции — лауреат Царскосельской художественной премии, заслуженный артист России Алексей Емельянов (чтение, вокал, гитара) лауреат международных и всероссийских конкурсов Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) лауреат международных и всероссийских конкурсов, заслуженный артист России Сергей Форостяный (фортепиано) Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [от 800₽] — В ролях: Андрей Носков, Кристина Кузьмина, Илья Носков . Поль просыпается однажды утром и осознаёт, что все то, что раньше он так любил в своей девушке Николь, теперь его раздражает. Каждое ее слово, каждая шутка, каждая привычка, ее одежда и косметика — абсолютно всё вызывает в нем желание поскорее с ней расстаться. Но как это сделать? Ведь для этого нужно мужество, которого Поль абсолютно лишён. Решение приходит неожиданно от самой Николь: за завтраком она рассказывает о своей подруге, которая рассталась со своим парнем потому, что у них дома поселился его друг. Гениально! Поль тут же придумывает невероятную историю о том, что мать его лучшего друга Мартина умерла и Мартину лучше будет пожить с ними. Поль втягивает сопротивляющегося Мартина в эту авантюру и довольно потирает руки — осталось немного подождать, пока Мартин своим присутствием, сделает жизнь Николь невозможной! Однако всё идёт не так: оказывается, что Мартин великолепно готовит, прекрасно чинит всю бытовую технику, любит читать те же книги, что и Николь, помогает ей найти работу.. Его присутствие не разрушило отношения Поля и Николь. Николь начала буквально светиться после того, как Мартин переехал к ним…или она светится не от любви к Полю? Распутать этот эксцентричный сюжет мы предлагаем вместе, на комедийном, психо-терапевтическом спектакле «Третий лишний».

🗎 [от 1000₽] — Это на самом деле смешно, забавно и остроумно! Необыкновенно нежный и трогательный любовный роман. Это зажигательная комедия о вечном противостоянии, где мужские ценности против женских идеалов. Как минимум, это любопытно. А ещё это мастерки написано и ювелирно точно сыграно… можете быть уверены — смеяться будете до слёз. Героям есть, чем гордиться: эффектные, успешные, состоятельные, а на личном фронте… И вот они переписываются. Он — разгильдяй, Она — чувственный романтик. Будет всё — и разные взгляды на любовь, и романтические мифы об отношениях. Душевная и красивая сказка об отношениях мужчины и женщины. К тому же, весь спектакль возникают различные обстоятельства…, которые добавляют массу комедийных ситуаций и забавных курьёзов. А ещё, долгожданный ответ на извечный вопрос: почему женщина поступает так, а не иначе? Что её тревожит и почему? «Притяжение любви» — это блестящий и жизнеутверждающий роман в письмах, пожалуй, лучшего на сегодняшний день современного российского драматурга Андрея Ковалёва. Удивительная, умная история знакомства. Мужчина и женщина обмениваются фантазиями, рассказывают истории своей жизни, которые похлеще любого вымысла. Они так далеко и невыносимо близко друг от друга. «Притяжение любви» — это трогательный и остроумный роман о двух сердцах. Подытожим. Хотите полтора часа смеяться? Тогда Вам сюда! Источник: mtfontanka.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 3500₽] — Премьера Игорь Верник / Полина Кутепова / Виталий Коваленко Торговцы резиной Как устроить свою жизнь, если взамен ожидаемого наследства получаешь десять тысяч упаковок резиновых изделий и ничего больше? Как выйти замуж, если жених готов делить с тобой горести и радости, но не счёт в банке? Как в принципе стать счастливым, если... Вряд ли пьеса блистательного израильского комедиографа Ханоха Левина даст ответы на эти вопросы. Но возможность посмеяться над проблемами трёх его экстравагантных героев появится точно. Посмеяться, а потом посочувствовать. Ведь для Полины Кутеповой, Игоря Верника и Виталия Коваленко встреча с их очаровательными персонажами — в том числе и возможность рассказать, сколь прекрасен каждый человек, стремящийся к счастью. Даже если он кажется нелепым и неуклюжим. Постановочная группа Автор пьесы Ханох Левин Перевод Валентин Красногоров Режиссёр Петр Шерешевский Художник Анвар Гумаров Художник по костюмам Мария Лукка Художник по свету Алексей Попов Композитор Ванечка (Оркестр приватного танца). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [2800 ₽] — «Сад наслаждений» – это невербальное сочинение на тему порока, телесности, гендерности, сексуальности. Спектакль навеян картиной Босха «Сад земных наслаждений». Существует более двадцати расшифровок данной картины искусствоведами. Мы предлагаем свою версию: это и впечатления от картины, и известные о ней факты. Спектакль существует на границе физического и кукольного театра. На сцене – размышления о том, что происходило на четвертый день после сотворения Мира. Главное место действия, конечно, сад. Сад – ящик фокусника, полный удивительных открытий и неожиданных образов.

🗎 [1500 ₽] — Премьера! История невероятного происшествия Режиссер Тимур Кулов — выпускник Театрального института им. Б. В. Щукина (курс н. а. РФ Леонида Хейфеца). Ставил в Казани, Буинске, Уфе, Челябинске, Липецке, Новокузнецке, Абакане, Тюмени. Многие его постановки участвовали в престижных театральных фестивалях: «Науруз», «Федерация», «Мелиховская весна», «АРТМИГРАЦИЯ». 27 апреля в Ташкенте в рамках «Международного театрального фестиваля ТЮЗа им. А. А. Брянцева в странах СНГ» будет показан спектакль Тимура Кулова «Жребий», который в прошлом году стал участником престижного майского фестиваля театра. В мае 2023 года его новый спектакль «Лютый» примет участие в XXIV Международном театральном фестивале Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. Спектакль «Нос» станет первой постановкой Тимура Кулова на сцене ТЮЗа. Герои спектакля живут в холодном весеннем Петербурге. Каждый из них застрял в некоей матрице своего бытия и никак не может оттуда вырваться. Цирюльник Иван Яковлевич смертельно боится своей жены, штаб-офицерша Подточина переживает, что Ковалев не женится на ее дочке, а майор Ковалев вместе с носом теряет свою значимость, а с ней и смысл жизни. Но каждый из этих персонажей мечтает и тоскует по любви и человеческому теплу, ищет тепло, и не находит. Поэтому абсурдистская и фантастическая повесть Николая Гоголя о майоре Ковалеве, потерявшем собственный нос, в трактовке режиссёра станет историей о несчастных и одиноких людях не способных противостоять жизненным испытаниям, и о тайной силе, во власти которой они оказываются. Режиссёр Тимур Кулов: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?» Спектакль ведёт помощник режиссёра Вероника Юсупова

🗎 [1500 ₽] — Премьера! Новый спектакль Руслана Кудашова – целиком авторское высказывание: здесь он выступает как драматург, режиссёр, художник. Пьеса «Потерянный солдат» – монологи в стихах для трёх марионеток. Их герои – вневременные персонажи (Старуха-Смерть, Суламита, Потерянный Солдат), поэтому само действие выводится в метафизическое, инфернальное пространство, не лишенное очертаний реальности. Это поэтический, метафоричный, актуальный текст. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» Жанр: Фантасмагорическая мини-опера Автор: Руслан Кудашов