🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств» в БДТ им. Товстоногова. По мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». «Zholdak Dreams» – это гремучая смесь интеллектуальной игры, боевика, триллера и комедии. Театральная сцена в «Zholdak Dreams» сталкивается с мировым кинематографом – Хичкоком, Кубриком, Линчем, Тарантино, а зал театра становится залом арт-хаусного кинотеатра. Герои спектакля в исполнении молодых и талантливых актеров - плохие парни, бунтующие девушки, рок-звезды, гангстеры, чувственные нестандартные люди – поют, танцуют, смеются и любят со всей энергией молодости. Ставя на сцене БДТ им. Товстоногова смелый, захватывающий и ироничный спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств», Андрий Жолдак – признанный режиссер наших дней, делится со зрителями мыслями о театре, кинематографе, культуре, любви и свободе человека в искусстве.

🗎 [1100 ₽] — Статистика утверждает, что 80% современных детей предпочитают сладкий перекус здоровой пище. Фрукты, овощи и супы у современных детей не в чести. Как накормить ребёнка? Как его убедить, что суп полезен? Как донести до маленького человека необходимость есть борщ, лапшу, солянку, щи? Каждый родитель задаётся этим вопросом в какой-то момент! Конечно, прямого простого пути убеждения нет. А что если не пытаться убедить малыша логикой и нашими взрослыми доводами? Если просто познакомить его с отважным Капитаном Борщом? Источник: teatr34.ru

🗎 [2500 ₽] — ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил Пушкин. Как очистить классический текст от «затертости» постоянных повторов и цитирований? Опыт Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» использует для этого инструменты перформанса. Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой. Два актера и один музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов) импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза — все зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актерских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери. Спектакль не имеет фиксированного времени. Он может быть остановлен перформерами в любой момент или идти «до последнего зрителя». Может быть «ясным как простая гамма» или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда «маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля» до пронзительной звенящей чистоты, «возмущая в бескрылых чадах праха желанье улететь». Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы сказать: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, Единого, прекрасного жрецов». Александра Толстошева: «Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет. Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные - главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами: Андреем Феськовым (Моцарт), Павлом Юриновым (Сальери) и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина». О режиссере: Александра Толстошева в 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института им. Б. Щукина (курс Ю.Н. Погребничко). Режиссер и артистка театра «Около дома Станиславского». Спектакль Александры Толстошевой «День рождения Смирновой» по пьесе Л. Петрушевской в МТЮЗе был номинирован на премию «Золотая маска». Спектакль режиссера Александры Толстошевой стал частью экспериментального проекта «Опыты драматических изучений», в котором молодые режиссеры вступили в диалог с текстами «Маленьких трагедий» Александра Сергеевича Пушкина. Новаторский для своего времени проект Пушкина обрел эти черты и в наше время. Помимо Александры Толстошевой в «Опытах драматических изучений» приняли участие выпускники мастерской режиссуры Андрея Могучего – Арсений Бехтерев (он ставит «Пир после чумы») и Арсений Мещеряков («Каменный гость»). Творческая группа: Режиссер-постановщик — Александра ТОЛСТОШЕВА Художник-постановщик, художник по костюмам — Елена ДУХАН Автор музыкального оформления — Владимир РОЗАНОВ Кураторы постановки — Андрей МОГУЧИЙ, Александр ШИШКИН Исполнители: Моцарт — Андрей ФЕСЬКОВ Сальери — Павел ЮРИНОВ Володя — Владимир РОЗАНОВ Продолжительность спектакля — не имеет фиксированного времени Купить билеты на экспериментальный спектакль «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» в БДТ имени Товстоногова можно на Ticketland. 16 +

🗎 [1500 ₽] — По мотивам сказки Ульфа Старка в переводе Ксении Коваленко Спектакль для семейного просмотра «Черная скрипочка» поставлен молодым режиссером Фамилом Джавадовым, выпускником режиссерской Мастерской Андрея Могучего. В основе спектакля - сказка шведского писателя Ульфа Старка, которого называют наследником традиций Астрид Линдгрен. «Черная скрипочка» – это история из детства брата и сестры, мальчика Ульфа и девочки Сары, которую рассказывают они сами, но уже взрослые. Давным-давно, когда они были маленькие, Сара тяжело заболела. Игрушки, воздушные шары, смешные истории - ничто больше не приносило Саре радость. Все дни она просто лежала и молчала. Однажды вечером Сара долго не могла уснуть и попросила Ульфа сыграть ей на черной скрипочке. Эту скрипочку когда-то привез детям отец, но запретил трогать, потому что «она особенная» и «не каждый может на ней сыграть». Сначала Ульф отказывается играть для Сары, потому что не умеет, но потом соглашается. Постепенно инструмент начинает слушаться Ульфа и Сара засыпает. В это время в комнату к детям заходит Смерть. Не желая отдавать сестру Смерти, Ульф с помощью музыки вступает с ней в поединок. Неожиданно в Смерти просыпаются человеческие чувства… Спектакль для семейного просмотра.

🗎 [3000 ₽] — По пьесе «Женщина-Фауст разговаривает со своим мозгом». «Женщина и мозг» – спектакль режиссера Кирилла Вытоптова, поставленный в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре». Зине 37 лет, она ведет авторскую колонку в известном глянцевом журнале и мечтает стать великим писателем. Большая литература ей пока не дается, зато в фейсбуке заметки Зины очень популярны. Кроме таланта, у нее есть лучшая подруга мать-одиночка Соня по прозвищу Рапунцель, покладистый муж программист Митя и свекровь Татьяна Яковлевна, женщина несгибаемой воли и неиссякаемых сил. Но самое главное – у Зины есть Мозг. Мозг – это респектабельный мужчина в возрасте, он мудр, саркастичен и бесконечно ворчит, требуя, чтобы Зина прекратила порхать и взялась за великое – за роман. Зина, в принципе, не против, но тут в ее жизни появляется графический дизайнер Коля…