🗎 [от 3900₽] — Твори текстурную картину на холсте под руководством художника и пей вино за приятной беседой. В программе золотые и серебряные баллончики, текстурная паста и полная свобода творчества. Вино, чай, сладости, закуски включены в стоимость. Картину забираешь в тот же день в пакете. Можно забронировать только для своей компании или свидание для двоихМероприятие идеально подходит для праздника, девичника или свидания. Если остались вопросы, что свяжитесь с организатором @kate_zvezdina Студия находится в творческом кластере Вавилов лофт на 2 этаже помещение 2201

🗎 [400 ₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов

🗎 [1500 ₽] — По мотивам сказки Ульфа Старка в переводе Ксении Коваленко Спектакль для семейного просмотра «Черная скрипочка» поставлен молодым режиссером Фамилом Джавадовым, выпускником режиссерской Мастерской Андрея Могучего. В основе спектакля - сказка шведского писателя Ульфа Старка, которого называют наследником традиций Астрид Линдгрен. «Черная скрипочка» – это история из детства брата и сестры, мальчика Ульфа и девочки Сары, которую рассказывают они сами, но уже взрослые. Давным-давно, когда они были маленькие, Сара тяжело заболела. Игрушки, воздушные шары, смешные истории - ничто больше не приносило Саре радость. Все дни она просто лежала и молчала. Однажды вечером Сара долго не могла уснуть и попросила Ульфа сыграть ей на черной скрипочке. Эту скрипочку когда-то привез детям отец, но запретил трогать, потому что «она особенная» и «не каждый может на ней сыграть». Сначала Ульф отказывается играть для Сары, потому что не умеет, но потом соглашается. Постепенно инструмент начинает слушаться Ульфа и Сара засыпает. В это время в комнату к детям заходит Смерть. Не желая отдавать сестру Смерти, Ульф с помощью музыки вступает с ней в поединок. Неожиданно в Смерти просыпаются человеческие чувства… Спектакль для семейного просмотра.

🗎 [2500 ₽] — Спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств» в БДТ им. Товстоногова. По мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». «Zholdak Dreams» – это гремучая смесь интеллектуальной игры, боевика, триллера и комедии. Театральная сцена в «Zholdak Dreams» сталкивается с мировым кинематографом – Хичкоком, Кубриком, Линчем, Тарантино, а зал театра становится залом арт-хаусного кинотеатра. Герои спектакля в исполнении молодых и талантливых актеров - плохие парни, бунтующие девушки, рок-звезды, гангстеры, чувственные нестандартные люди – поют, танцуют, смеются и любят со всей энергией молодости. Ставя на сцене БДТ им. Товстоногова смелый, захватывающий и ироничный спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств», Андрий Жолдак – признанный режиссер наших дней, делится со зрителями мыслями о театре, кинематографе, культуре, любви и свободе человека в искусстве.

🗎 [2500 ₽] — ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил Пушкин. Как очистить классический текст от «затертости» постоянных повторов и цитирований? Опыт Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» использует для этого инструменты перформанса. Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой. Два актера и один музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов) импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза — все зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актерских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери. Спектакль не имеет фиксированного времени. Он может быть остановлен перформерами в любой момент или идти «до последнего зрителя». Может быть «ясным как простая гамма» или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда «маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля» до пронзительной звенящей чистоты, «возмущая в бескрылых чадах праха желанье улететь». Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы сказать: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, Единого, прекрасного жрецов». Александра Толстошева: «Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет. Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные - главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами: Андреем Феськовым (Моцарт), Павлом Юриновым (Сальери) и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина». О режиссере: Александра Толстошева в 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института им. Б. Щукина (курс Ю.Н. Погребничко). Режиссер и артистка театра «Около дома Станиславского». Спектакль Александры Толстошевой «День рождения Смирновой» по пьесе Л. Петрушевской в МТЮЗе был номинирован на премию «Золотая маска». Спектакль режиссера Александры Толстошевой стал частью экспериментального проекта «Опыты драматических изучений», в котором молодые режиссеры вступили в диалог с текстами «Маленьких трагедий» Александра Сергеевича Пушкина. Новаторский для своего времени проект Пушкина обрел эти черты и в наше время. Помимо Александры Толстошевой в «Опытах драматических изучений» приняли участие выпускники мастерской режиссуры Андрея Могучего – Арсений Бехтерев (он ставит «Пир после чумы») и Арсений Мещеряков («Каменный гость»). Творческая группа: Режиссер-постановщик — Александра ТОЛСТОШЕВА Художник-постановщик, художник по костюмам — Елена ДУХАН Автор музыкального оформления — Владимир РОЗАНОВ Кураторы постановки — Андрей МОГУЧИЙ, Александр ШИШКИН Исполнители: Моцарт — Андрей ФЕСЬКОВ Сальери — Павел ЮРИНОВ Володя — Владимир РОЗАНОВ Продолжительность спектакля — не имеет фиксированного времени Купить билеты на экспериментальный спектакль «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» в БДТ имени Товстоногова можно на Ticketland. 16 +

🗎 [от 1000₽] — Музыкальная сказка для всей семьи «Чудо-Юдо» — проект от авторов нашумевших мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита», международной продюсерской компании Makers Lab. На этот раз зрителям предстоит отправиться во времена «Сказки о царе Берендее» В. А. Жуковского. Сказка также известна по экранизации советского режиссёра Александра Роу под названием «Варвара-краса, длинная коса», но что придумали авторы мюзикла, чтобы удивить своих зрителей? Всех зрителей мюзикла ожидает захватывающая феерия и полное погружение в театрально-мультипликационное действие. Кроме того, один ребёнок из зрительного зала сможет принять участие в постановке — выбор главного героя сказки произойдёт прямо во время спектакля! Может быть, эта роль достанется именно вашему сыну или, может, дочери? Труппа мюзикла «Чудо-Юдо» Чудо-Юдо — Дмитрий Кочкин / Руслан Давиденко Василиса — Евдокия Малевская / Азеева Анастасия Иван-рыбак — Антон Авдеев / Денис Киряков Иван-царевич — Антон Ивлев Мурена — Румия Ниязова Даяна — Даяна Гудз Дарина — Дарина Борискина Еремей — Александр Кулинкович Водочёт — Александр Сафонов Афонька — Александр Саванец/Олег Калабаев Степанида / Прасковея — Маргарита Колганова Ква-ква — Алексеев Никита Ансамбль: Алёна Дриацкая — Кикимора / придворная дама. Шемерей Анастасия — Любава / Ведьма земная / придворная дама. Алексеева Надежда — Оляпка / придворная дама /свита Мурены. Анастасия Рыбакина — рыбачка / нянька / свита Мурены / придворная служанка. Антон Молеваник — Леший / свита Еремея / свита Мурены / рыбак Сергей Худяков — Упырь / свита Еремея / Кроль. Антон Ивлев — Икотник / свита Еремея. Источник: ldm.theater

🗎 [3000 ₽] — По пьесе «Женщина-Фауст разговаривает со своим мозгом». «Женщина и мозг» – спектакль режиссера Кирилла Вытоптова, поставленный в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре». Зине 37 лет, она ведет авторскую колонку в известном глянцевом журнале и мечтает стать великим писателем. Большая литература ей пока не дается, зато в фейсбуке заметки Зины очень популярны. Кроме таланта, у нее есть лучшая подруга мать-одиночка Соня по прозвищу Рапунцель, покладистый муж программист Митя и свекровь Татьяна Яковлевна, женщина несгибаемой воли и неиссякаемых сил. Но самое главное – у Зины есть Мозг. Мозг – это респектабельный мужчина в возрасте, он мудр, саркастичен и бесконечно ворчит, требуя, чтобы Зина прекратила порхать и взялась за великое – за роман. Зина, в принципе, не против, но тут в ее жизни появляется графический дизайнер Коля…