🗎 [от 4700₽] — Премьера Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» Автор инсценировки — Артём Казюханов Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас). фотограф Владимир Постнов Продолжительность 1 час 35 минут

🗎 [от 1000₽] — Станислав Садальский, заслуженный артист РСФСР, народный артист Грузии и Чувашии. В кино он пришёл в 1970 году, сыграв в фильме-альманахе «Город первой любви». Известность же ему принесли картины «Место встречи изменить нельзя» и «О бедном гусаре замолвите слово». Артист снялся в более 120 кинопроектах. Увидеть его можно в «Небесах обетованных», «Торпедоносцах», «На кого Бог пошлёт», «Бандитском Петербурге», «Убойной силе», «Даше Васильевой. Любительнице частного сыска», «С Новым годом, мамы!». А ещё Станислав Садальский снимался в киножурнале «Ералаш». Кроме того, артист является членом Союза журналистов России и блогером. Ольга Богданова, народная артистка России. Первой её работой в кино стала небольшая роль в «12 стульях» Леонида Гайдая. Будущая народная артистка России училась тогда на первом курсе МХАТа. Позже она снялась в фильмах «Камертон», «Мелочи жизни», «Следствие ведут Знатоки. Десять лет спустя», «Долгое прощание», «Тариф новогодний», «Моей любимой ведьме», «Воронины», «Склифосовский», «Условный мент». Игорь Ларин, сыгравший в кинопроектах «Адвокатъ Ардашевъ», «Вы заказывали убийство», «ДухLess», «Старушки в бегах», «Мосгаз. Дело № 6: Формула мести», «Пелагия и белый бульдог» и «Ликвидация». Артист снялся в более 100 кинопроектах. Софья Куцерубова, снявшаяся в «Матильде» и «Скорой помощи». Режиссер – Владимир Устюгов История их страсти обрастала мифами, которые не сходили с первых полос всех газет и глянцевых журналов. Их скандальное расставание было главной новостью всех телеэфиров. Прошло 30 лет. От былой популярности не осталось и следа… Все это время они не общались и люто ненавидели друг друга. Но однажды им предложили сыграть в одном спектакле… И теперь они вынуждены репетировать вместе, ведь будущий спектакль поможет им вернуть былую славу, решить все их финансовые проблемы и обещает стать настоящим открытием театрального сезона. Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 750₽] — Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки. Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить. Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых». Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей. Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр Владимиров

🗎 [1000 ₽] — Пекинский Народный Художественный театр Автор спектакля (режиссер): Фэн Юаньчжэн, Ян Жуй Продолжительность и количество антрактов: 2 часа 45 минут c одним антрактом 20 минут Спектакль идет на китайском языке с синхронным переводом на русский язык. «Чжан Цзючжэн» — спектакль Пекинского Народного Художественного театра, основанный на исторических событиях. В центре сюжета – жизнь выдающегося премьер-министра династии Мин Чжан Цзючжэна, стратега и реформатора, который произвел ряд важных для Китая XVI века изменений, повлиявших на экономический и социальный строй страны. Действие спектакля описывает события первого десятилетия правления императора Ваньли. Назначенный на пост премьер-министра в 1572 году Чжан Цзючжэн, сталкивается с серьезными экономическими проблемами в государстве и принимает решение о проведении реформ, начиная с сокращения собственного жалования. Готовность взять на себя ответственность за судьбу страны становится одной из ведущих тем постановки. Действующие лица и исполнители Вдовствующая императрица — Ли Чжан Пэй Чжу Ицзюнь (взрослый) — Ван Чжуода Чжу Ицзюнь (Молодой) — Ли Цзиньтао Фэн Бао — Ли Цзиньфэн Чжан Цзючжэн — Фэн Юаньчжэн Тонг Либэнь — Го Вэй Цзинь Сюэцзэн — Сунь Сяосяо Ван Гуогуан — Лян Гуодун Ян Бо — Хао Цзяпэйчжао Чжан Цзин — Цзе Тянь Ли Вэй —Хэ Цзин Ли Гао — Вэнь Бо Ху Цзыгао — Лю Чэнь Ци Цзигуан — Цзинь Хань Чжан Цзинсиу —Хуан Циюань Постановочная группа Режиссёр — Фэн Юаньчжэн, Ян Жуй Сценарист — Сюн Чжаочэн Художник-постановщик — Чан Цзян Художник по свету — Мэн Бинь Художник по костюмам — Пэн Динхуан Композитор — Вэнь Цзы Пекинский Народный Художественный театр Всемирно известный профессиональный театр, обладающий уникальным исполнительским стилем, основан в июне 1952 года драматургом Цао Юй. Основу репертуара составляют произведения китайских авторов древнего и современного репертуара, но также театр обращается и к мировой зарубежной драматургии. В 1960-х гг. театр Пекинский художественный театр прославился постановками произведений таких драматургов, как Го Можо, Лао Шэ, Цао Юй и Тянь Хань. В 1980-х гг. театр представил около 80 новых драм, многие из которых были отмечены профессиональными наградами. Среди них «Сигнал тревоги» — первая пьеса, написанная Гао Синцзянем, а также его самая известная драма «Автобусная остановка». В 1980 году состоялись первые гастроли театра за пределами Китая: в Японии и в Западной Европе была представлена знаковая постановка Лао Шэ «Чайный домик». В 1983 г. на сцене театра увидела свет американская драма «Смерть коммивояжера» авторства Артура Миллера. Театром создана знаменитая «Пекинская Народная художественная школа драмы», работает экспериментальная сцена. В 2007 году в Пекине открыт Музей Народного художественного театра. В июне 2012 года отметил 60 лет со дня основания, в этом же году был создан Народный художественный центр искусств в пекинском районе Хуайру.

🗎 [1000 ₽] — Лаборатория новых медиа В программе Международного фестиваля медиаисскуства Digital Rain на Новой сцене Александринского театра — хореографический перформанс под аккордеон и электронную музыку в трех действиях «Синтетическая морфология». Центральная фигура — это перформер с робо-протезами в виде тентаклей, которые меняют архитектуру человеческого тела и отнимают привычный способ управлять своими верхними конечностями, но в то же время дают новые выразительные свойства для хореографии. Команда проекта: Анастасия Алехина, автор, перформер Юрий Квятковский, режиссер Дима Мазуров, композитор Александр Челидзе, режиссер-постановщик, хореограф, перформер Дарья Пластун, перформер Татьяна Краснова, перформер Роман Малявкин, музыкант Соня Голомолзина, хореограф-постановщик Ксения Горланова, видеохудожник Анастасия Блюр, куратор Авторы задаются вопросом о состоянии времени, которое можно описать через конструкцию «уже не настоящее, но еще не будущее». Момент, который кажется знакомым, но уже ушедшим, измененным. Это переходное состояние мы фиксируем и выражаем в хореографии и связях между акторами на сцене. Эти связи образуются и распадаются, наблюдая за ними можно разглядеть знаковые феномены, которые могут интерпретироваться по-разному. Например, собираться в череду метафор для описания нелинейных, гибридных форм жизни и мышления, которые развиваются в сетях, пронизанных связями и симбиозами. Где способность действовать с множеством компаньонов в сплетениях, валяниях, запутывании и упорядочивании позволяют разглядеть идеи, в которых разные виды, типы, морфологии и мировоззрения могут жить и действовать «совместно». Анастасия Але?хина — междисциплинарная художница и исследователь. Через свои проекты художница исследует эстетические и экзистенциальные вопросы современности, человеческую идентичность будущее носимых устройств и телесности. Работает со звуком в экспериментальных направлениях. Выпускница аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ (2024), Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2015), Лаборатории медиаперформанса ММСИ (2012). Приглашенный преподаватель Британской Высшей Школы дизайна, Университете ИТМО, НИУ ВШЭ и др. Участница росии?ских и зарубежных выставок и фестивалеи?. Номинирована на премию «STARTS Prize 2021» фестиваля Ars Electronica (Австрия). Победитель конкурса «Art&Science: Open Bodies 2024» музея PERMM. Финалистка грантовои? программы «Искусство и Технологии 2019» музея Гараж и финалистка конкурса «Nova Art 2019». 27 сентября после перформанса состоится показ фильма о проекте и разговор с авторами.

🗎 [1300 ₽] — Пьеса о столкновении нового с вечным, исследующая через поэтическую призму новые формы взаимодействия человека и его технологического двойника — робота-гуманоида G1. В тесном выстроенном пространстве коммуналки на сцене переосмысляются отношения творца и творения: поэты, назвавшие робота-доставщика Афанасием, превращают его вынужденную неподвижность в акт совместного творчества. Ритуал проникновения в тёмный экран его лица становится попыткой преодолеть одиночество цифровой эпохи, где вынужденная пауза машины рождает новый поэтический язык, стирающий грань между технологическим и человеческим. Этот непреднамеренный диалог требует предельно глубокого философского осмысления природы человека и его места в новой реальности.

🗎 [от 1000₽] — Близость...Какие ассоциации вызывает это слово? Трепет, тепло, волнение? Родство душ? А если так.. Два лучших друга и Она. Запретная связь, которая становится началом совершенно новой жизни. К чему это приведёт? Предательство, ложь, обличение измены или попытка найти счастье, которое нам всем так необходимо? Герои «Близости», сами того не осознавая, расставляют все точки над «i»: любовь, дружба и даже одиночество — все имеет свой срок, потому как единственная мера, перед которой не в силах устоять никто — время. Однако автор бросает ему вызов и рассказывает историю в обратном порядке: от финала к завязке. Поможет ли это героям обернуть время в свою пользу? Узнаем в начале конца... В ролях: Татьяна Арнтгольц, Андрей Чадов, Сергей Перегудов Автор — Гарольд Пинтер Режиссер — Владимир Моташнев Продюсер — Иван Жидков, Анжела Кобзева С антрактом.

🗎 [5500 ₽] — В основу нового спектакля Валерия Фокина легла история, описанная в Ветхом завете в Книге Иова. Важно, что Книга Иова — одна из так называемых учительных книг, которые содержат жизненные уроки и наставления. История Иова — праведника, подвергшегося жестоким испытаниям со стороны того, кому верно служил, в кого безраздельно верил рассказывается в диалогах главного героя со своими тремя друзьями. И каждый из них дает свое объяснение причин, по которым его друга постигли фатальные несчастья, предлагает свой выход. Обращаясь к этому библейскому сюжету, авторы спектакля поднимает вопросы, которые каждый из нас, вне зависимости от религиозной идентичности, не раз задает себе на протяжении жизни: почему страдает человек? как сохранить в себе веру в Бога, судьбу, себя самого и преодолеть сомнения? верно ли, что несчастья в нашей жизни — это не наказания за тот или иной грех или проступок, но часть пути, без которого не прийти к Богу и к себе? Автор спектакля — Валерий Фокин, композитор — Иван Волков, художник по костюмам Ника Велегжанинова, организация пространства — Андрей Калинин, художник по свету — Игорь Фомин, пластика — Игорь Качаев В спектакле участвуют артисты: Иван Ефремов, Александр Поламишев, Дарья Ванеева Спектакль идет на Основной сцене Царское фойе Начало спектакля в 19:00 Продолжительность 60 минут