🗎 [800 ₽] — Премьера! Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Губернатора Архангельской области от 17.03.2020 № 28-У, и документа, удостоверяющего личность, или иных документов, предъявление которых согласно указу Губернатора Архангельской области от 17.03.2020 № 28-У является обязательным условием для допуска посетителей.

🗎 [900 ₽] — Это своего рода гиньоль — площадной театр жестокости. Грубый вертеп, куклы в котором взяли верх и стали играть историю про грешницу Вассу — страшную сказку про семейные тайны и дурную кровь, про плод отравленного дерева. Что если грешная мать рождает монстров, ещё более страшных? Автор Максим Горький Постановка Филипп Шкаев Сценография Филипп Шкаев

🗎 [900 ₽] — Ироничная комедия-притча по пьесе Ульриха Хуба о пингвинах, которые переживают Всемирный потоп, держась друг за дружку, шутя и играя, и находят Бога, который, казалось бы, покинул этот мир. Режиссёр Екатерина Шихова: «Несмотря на то, что жанр спектакля — ироничная притча, темы , на которые мы рассуждаем — серьёзные. Бог, дружба, Родина. Для меня пингвины — это люди, которые жили себе спокойненько, ловили рыбу, немного ругались, мирились, скучали, и вдруг, сами того не желая, оказались в центре апокалипсиса, на волнах всемирного потопа. К счастью, им достались спасительные билеты на Ноев ковчег — но билетов два, а пингвинов трое. Как быть? Эта история о том, что, даже если Бог психанул и ушёл, устроив всемирный потоп, нужно обрести Бога в себе, помочь своему ближнему пингвину. Мы ведь и сами в чем-то похожи на пингвинов из этой детской пьесы — такие же смешные и беззащитные, сидим в театре, беззаботно поем песни во время всемирного потопа, наивно ловим бабочек и надеемся на чудо».

🗎 [от 2100₽] — Рассказ «Морфий» Михаила Булгакова — это воспоминания доктора Бомгарда, который в начале XX века работал на отдаленном участке, где ему приходилось справляться со всеми медицинскими проблемами в одиночку. Переехав в город, он радуется нормальной жизни, но получает письмо от бывшего однокурсника Полякова, который просит его приехать. Поляков, переживший разрыв с женой и душевные страдания, начинает принимать морфий, чтобы облегчить боль. Сначала морфий помогает ему, но со временем зависимость усиливается, вызывая галлюцинации и разрушение личности. Он пытается бороться с зависимостью, но безуспешно. В конце концов, осознав, что не может справиться с проблемой, он наносит себе смертельное ранение. Бомгард решает опубликовать дневник Полякова, чтобы предостеречь читателей от легкомысленного отношения к наркотикам и показать трагические последствия зависимости. Моноспектакль «Морфий» в театре "Многоточие«—это погружение в сознание страдающего зависимостью доктора Полякова, наполненное отчаянием саморазрушения. Единственный актер Эдгард Арутюнов расскажет о сложной судьбе молодого врача Сергея Полякова, который имел неосторожность пристраститься к морфию, и оказался в плену зависимости. Вместе с главным героем вы погрузитесь в сознание морфиниста и ощутите его переживания и душевные муки. Во время просмотра спектакля вы почувствуете, как эмоции меняются от сочувствия к герою до ужаса перед его судьбой. Увидите, как человек, некогда полный надежд и стремлений, постепенно теряет себя, погружаясь в пучину зависимости. Моноспектакль «Морфий» — это не просто развлекательное театральное представление, это постановка, которая позволяет задуматься о ценности жизни и о том, как важно не потерять себя в погоне за иллюзиями.

🗎 [600 ₽] — Венедикт Ерофеев родился 24 октября 1938 года в пригороде Кандалакши. Школу Венедикт окончил с золотой медалью. В середине 50-х – начале 60-х Ерофеев учился сначала на филфаке МГУ, затем в Орехово-Зуевском, Коломенском и Владимирском пединститутах – но везде итог высшего образования Ерофеева был один и кардинально отличался от школьных успехов – молодого повесу-литератора отчисляли отовсюду. Литератор сменил немалое количество профессий. Список должностей, занимаемых прозаиком действительно впечатляет: Ерофеев успел потрудиться магазинным грузчиком в Коломне, подсобником каменщика и приёмщиком винной посуды в Москве, истопником-кочегаром во Владимире, бурильщиком в геологической партии на Украине, библиотекарем в Брянске, монтажником кабельных линий связи в различных городах СССР, лаборантом паразитологической экспедиции в Узбекистане, лаборантом ВНИИДиС «по борьбе с окрылённым кровососущим гнусом» в Таджикистане и даже дежурным отделения милиции в Орехово-Зуеве. В 1970 году Ерофеев закончил свою легендарную поэму в прозе «Москва – Петушки». Также перу Венедикта Ерофеева принадлежат известная пьеса «Вальпургиева ночь, или шаги командора», эссе «Василий Розанов глазами эксцентрика», остроумнейшая подборка цитат из Ленина «Моя маленькая Лениниана» и неподдающееся никакой жанровой классификации произведение под названием «Благая Весть», а также пьеса «Диссиденты, или Фанни Каплан», оставшаяся неоконченной. После смерти писателя были частично изданы его записные книжки под кодовым названием «Оставьте мою душу в покое». Искандер Сакаев, режиссер спектакля: «Ерофеев сейчас особенно интересен для театра как Поэт, создатель новой реальности языка, его игры со словом дали импульс для развития процессов происходящих сейчас в русской литературе и драматургии. В нашем спектакле звучит не только текст «Вальпургиевой ночи», но и отрывки из записных книжек самого Ерофеева. Откровения Автора вплетаются в монологи главного героя и возникающий текст невероятно современен и моментами даже пугающе актуален, не смотря на то, что написан в 1985 году». Венедикт Ерофеев использовал в своих сочинениях некоторые «народные грубости». Эти «грубости» – неотъемлемая часть нашего языка и сознания, нашей истории и культуры. Если их исключить, будет похоже на предательство образной системы писателя, предательство правды жизни. В спектакле сохранена «ненормативная лексика», которую автор счел допустимой, создавая пьесу «Вальпургиева ночь, или шаги командора».

🗎 [1200 ₽] — Эта пьеса написана в жанре модного нынче иммерсивного театра, где зрители становятся непосредственными участниками действа, разворачивающегося на сцене. В центре сюжета – обычный парикмахерский салон где-то… в Архангельске. Обычный день, рядовые, казалось бы, посетители... И вдруг происходит убийство! Убийца где-то здесь, среди работников, или клиентов салона. И никто не покинет зал, пока виновник не будет найден! Зрители становятся участниками следствия и, именно им, решать, кто виновен. Именно от решения зрителей будет зависеть то, какое развитие получит спектакль. Существует три версии финала этой пьесы, посмотрим, какая из них будет сыграна на этот раз!

🗎 [600 ₽] — Посвящается нашим бабушкам Эта история о семилетнем мальчике Никите, которого родители отправили в деревню к двоюродной бабушке на все лето. Никита ещё никогда не жил вдали от дома без мамы и папы. Он никогда не ходил в магазин, не мыл посуду. Ему предстоит многому научиться, но как это все делается? Он же ещё маленький!.. В этом ему поможет бабушка. Режиссер — Роман Бокланов Художник — Алина Михайлова Художник по свету — Анастасия Кузнецова Композитор — Максим Морозов

🗎 [700 ₽] — Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Губернатора Архангельской области от 17.03.2020 № 28-У, и документа, удостоверяющего личность, или иных документов, предъявление которых согласно указу Губернатора Архангельской области от 17.03.2020 № 28-У является обязательным условием для допуска посетителей. Пьеса «Вий» не инсценировка, а отдельное произведение драматурга Полины Бородиной, ученицы Н. В. Коляды, написанное по мотивам повести Н. В. Гоголя. Повесть послужила источником вдохновения – захотелось представить, как бы эта история могла выглядеть в наши дни, пофантазировать какая нечисть существует сегодня (огромный выбор). Фраза «все бабы ведьмы» проходит лейтмотивом спектакля, отношения мужчины и женщины стали главными для событийного ряда. Сохранив основные сюжетные линии и добавив новые, драматург показала жизнь современной заброшенной русской деревеньки с названием «Нежить» или «НежИть», в которой со времен 19 века мало что поменялось. По сути, мало изменились и современные семинаристы по сравнению с гоголевскими повесами, при виде которых все торговцы на рыночной площади разбегались. Не заигрываясь в современность, но и не уходя в украинский колорит, сохранив юмор автора и атмосферу церкви, в которой убийца отпевает свою жертву, являющуюся к нему в реальности, чтобы забрать с собой, сюжет явился не просто хоррором, а представляется испытанием веры, тоской по Богу современного человека.

🗎 [от 1800₽] — Костя Пушкин: Профессор российского юмора отправляется в тур! Становился лучшим стендап-комиком России, когда это еще не было мейнстримом — по версии глянцевого журнала. Если часто смотреть Костю Пушкина, то можно слишком много понять про жизнь, поэтому он щадит своего зрителя и выступает нечасто. Костя Пушкин — взрослый комик. Настолько, что открыл всей стране, как регулировать пластиковые окна шестигранным ключом, чтобы стало тепло. Однажды он ненадолго придумал стендап, когда в России его еще не было, чтобы участвовать в «Смехе без правил» и «Убойной лиге». Также снимался в «Убойных ночах» и «Бункер News». Источник: standupclub.ru

🗎 [от 2800₽] — Shaman отмечает «30 лет на сцене» Shaman: «30 лет на сцене – это не повод подводить итоги. Это время оглянуться назад, на свой путь, полный трудностей и побед, врагов и друзей, поблагодарить их всех и двигаться дальше. Я уверен, что впереди много работы, интересных песен и новых музыкальных открытий». На большую сцену Ярослав Дронов начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» юный солист ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня. Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Мой бой», «Моя Россия», «Мы», «Мёд» и многие другие композиции. Все они прозвучат на концертах артиста в новом шоу «30 лет на сцене».

🗎 [от 1500₽] — Легкая и светлая, пронизанная тонким юмором и иронией, комедия «Невеста напрокат» впечатляет с первых минут и оставляет после себя массу ярких воспоминаний. Да и как иначе, если в постановке задействованы такие звезды театра и кино, как Александр Михайлов, Жанна Эппле, Юлия Такшина и др. Сюжет спектакля сразу настраивает зрителя на шутливый тон. На первый взгляд — все просто. Молодой человек никак не может встретить девушку, с которой готов был бы связать свою жизнь... Но сложилась такая ситуация, что юноше необходимо сказать родителям, что он, наконец, женится.... Что же делать? Главного героя посещает гениальная мысль — невеста напрокат! Девушка для нужной роли нашлась. Но впустив ее на короткое время в свой дом, главный герой понимает, что не хочет, чтобы она уходила. Да и родственникам юноши невеста пришлась по душе! В спектакле возникает множество комичных ситуаций. Легкий, доброжелательный юмор звучит на протяжении всей постановки. Но за этой видимой легкостью — тонко, иронично и даже с каким-то трепетом раскрываются проблемы взаимоотношений между представителями разных поколений... Неординарный сюжет, талантливая игра и великолепная драматургия придутся по вкусу любому зрителю!!! В спектакле заняты: Александр Михайлов Жанна Эппле Юлия Такшина Мария Рассказова Вячеслав Гугиев

🗎 [от 1900₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 3500₽] — Певица Слава с нетерпением ждёт встречи со своими слушателями, ведь она подготовила новую программу — «Ты услышишь меня». «Ты услышишь меня» — это ностальгия по каждой песне, которая полюбилась слушателям за многие годы. Это торжество искренности и честности. Название программы выбрано неслучайно. «Ты услышишь меня» — знаковая песня Славы, которая навсегда заняла особое место в репертуаре артистки. Она была представлена слушателям только в этом году, но ждала своего часа несколько лет. Каждый, кто слышал её, не даст соврать — она безумно проникновенна и драматична. Поклонники певицы признаются, что она помогает им в минуты отчаяния и стала для них очень личной. Такой эта композиция стала и для самой Славы. Впереди — десятки городов нашей страны и тысячи зрителей, которые вместе с артисткой будут петь самые известные треки. А дополнят программу уже полюбившиеся новинки: «Дочка-Мама», «Ты услышишь меня», «Бумеранг», «Ой всё»..

🗎 [от 5000₽] — Егор Крид — главный сердцеед страны! Один из самых успешных артистов в России и на всем пост-советском пространстве, любимец женской аудитории, завидный жених, талантливый исполнитель, автор песен, актер и популярный блогер. Как в себе сочетает все эти качества один человек — остается большой загадкой, но у каждого из вас есть возможность найти ответ! Егор Крид открывает новый гастрольный тур по России и уже сегодня можно купить билет на его концерт. Яркое визуальное шоу, все до одной любимые песни, новые, еще нигде не звучавшие хиты, танцы до упаду, живой звук и любовь — все это в большом двухчасовом шоу Крида в твоем городе! Купить билеты на концерт Егора Крида можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Премьера! Добро пожаловать в захватывающий мир детектива! Спектакль «Вне подозрения» — это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг. Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости. Владимир Жеребцов Российский актер театра и кино. Владимир служит в театре имени Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия Панина Актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж — Владимир Жеребцов служит в театре имени Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел Майков Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила Якушев Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню — не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий Кудрявцев Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.

🗎 [от 1500₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор П.И. Чайковский Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.