🗎 [от 2000₽] — Тридцатилетие своей деятельности Продюсерская компания «Аметист» отмечает выпуском спектакля «Не в свои сани не садись», который продолжает цикл постановок «Выдающиеся, русские драматурги и режиссеры XIХ-XXI веков». Так, например, компания реконструировала спектакли Андрея Александровича Гончарова «Наливные яблоки», «Свои люди» по пьесам Александра Николаевича Островского и обратилась к уникальному историческому наследию драматурга, к его первому произведению, «увидевшему свет рампы. Спектакль стал событием исключительного художественного значения». Произведения А.Н. Островского являются одними из самых популярных пьес классического репертуара, входят в десятку традиционных постановок театров в России и Зарубежом, пользуются огромным успехом и звучат всегда современно. Не в свои сани не садись» (первоначально «От добра добра не ищут») — комедия Александра Островского, написанная в 1852 году — впервые была опубликована в журнале «Москвитянин» за 1853 год и в том же году вышла отдельной книжкой. В Москве, в Малом театре, первый раз поставлена 14 января 1853г. В «Автобиографической заметке» Островский писал: «Мои пьесы долго не появлялись на сцене. В бенефис Л.П. Косицкой я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия «Не в свои сани не садись», она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки». Спектакль «Не в свои сани не садись» в свое время стал и продолжает оставаться одним из самых ярких театральных событий, на которое неизменно собираются аншлаги. Мы приглашаем вас на спектакль «Не в свои сани не садись», где традиции русского театра нашли лучшее воплощение в современной постановке.

🗎 [от 3000₽] — Дерзкая и романтичная, смелая и нежная, сильная и женственная — такой знают Славу многочисленные поклонники её творчества и редкого голоса! Первый клип Славы на песню «Люблю или ненавижу», выпущенный в 2004 году, сразу же занял верхушки чартов музыкальных каналов и был номинирован в нескольких категориях на премию MTV RMA. Тогда же вышел её дебютный альбом «Попутчица», одноимённая песня с которого до сих пор играет на радиостанциях страны. Всего за время своей творческой деятельности певицей было выпущено ещё четыре альбома: «Классный», «Thebest», «Одиночество» и «Откровенно» и множество видеоклипов, которые принесли Славе огромную популярность и народную любовь. Сотрудничество с другими популярными исполнителями (Стас Пьеха, Ирина Аллегрова, Любовь Успенская) дарит певице вдохновение и позволяет раскрываться по-новому

🗎 [от 1500₽] — Ваня Усович всегда тщательно контролировал уровень своей медийности, крайне редко появляясь в публичном поле. Комик делал упор только на значимые в карьере инфоповоды. Именно такими и стали два его концерта: «Еще один день» и «40 лет максимум», которые собрали уже десятки миллионов просмотров. Не отступил от своих принципов Ваня и в этот раз, на время исчезнув из медиапространства. И только после творческой паузы комик решил отправиться в тур со своим третьим стендап-концертом. Пропускать такое, по мнению Вани, одна из главных ошибок в вашей жизни. Источник: vk.com

🗎 [от 2000₽] — Спектакль Игоря Бочкина по мотивам французской пьесы — о любви, о том, что каждый из нас для кого-то всегда «самый-самый». Роксана и Матье — неожиданно встречаются в парижском метро и, глядя друг другу в глаза, понимают, что все их совместное прошлое — редкая история любви. Роксана (героиня Ирины Алфёровой) именно та «самая-самая» — одарённая от природы благородной и неповторимой красотой, талантом и достоинством парижанка. И, несмотря на все это, по-женски счастлива она была лишь однажды, почти двадцать лет назад, пока она была музой для своего Матье. Её счастье заснуло так же тихо, как заснула любовь Матье к самой Роксане. Матье (персонаж Игоря Бочкина) неподражаем и в своей экспрессии и в своем желании держать рядом с собой Роксану как спасительницу и как прототип героини своего будущего сценария. В начале отношений он одержим азартом и желанием сломать, победить неприступную Роксану, доставить себе удовольствие, пытаясь свести ее с пьедестала вниз. Но в его душу западают слова Роксаны о том, что «невозможно продать удовольствие оставаться собой и сохранять достоинство, глядя в зеркало». И он, бывший игрок и циник, вспоминая, как они стали любовниками и друзьями, как вместе снимали кино, вместе мечтали, вместе преодолевали трудности — спустя годы понимает, что их чувства и есть настоящая любовь. Что же за сила ворвалась в их жизнь и заставила Матье сказать Роксане заветные слова, что она для него «самая-самая»? Интрига с розыгрышем, придуманным Дэвидом (герой Ильи Соколовского) и начинающимся с вопроса: «Сколько?», перерастает из авантюрного испытания Роксаны в гениальный план воскрешения любви Матье. А молодой воздыхатель Роксаны, соблазнитель и искуситель в исполнении Александра Лымарева, только подольет «масла в огонь». Создатели спектакля говорят о вечных ценностях языком легкой французской комедии, а музыка, танцы и неожиданные пластические и сценические решения добавляют спектаклю непередаваемый шарм и неповторимое обаяние

🗎 [от 500₽] — «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром» — это не просто праздничное представление, а событие с глубоким смыслом. Организаторы подчеркивают, что главная ценность проекта в приобщении детей к подлинной классике, которая формирует культурный код России. Музыка Чайковского, балет и фигурное катание становятся теми инструментами, которые закладывают основы уважения к наследию великих деятелей российской культуры, воспитывают вкус и помогают открывать в подрастающем поколении новые таланты. Полтора часа, проведённые вместе с детьми на этом спектакле, — это инвестиция в будущее каждого ребенка: в его духовный корень, любовь к искусству и способность продолжать миссию человечества.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Мёртвые души» (по произведению Н. В. Гоголя) Как известно душа — поле битвы для добра и зла. Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из-за наживы? Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий. Московский драматический театр представляет свою версию вечной классики! Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Взгляните, как увидели историю Чичикова актеры из любимых вами кинофильмов и телесериалов: Александр Мартынов («Универ. Новая общага»), Арарат Кещян («Универ». «Универ. Новая общага»), Сергей Пиоро («Универ. Новая общага». «След»), Елена Головизина («След», «Универ. Молодые»), Владимир Фекленко ( «Глухарь», «Универ. Новая общага»). Приходите. Подумаем о душе.

🗎 [от 2000₽] — Тридцатилетие своей деятельности Продюсерская компания «Аметист» отмечает выпуском спектакля «Не в свои сани не садись», который продолжает цикл постановок «Выдающиеся, русские драматурги и режиссеры XIХ-XXI веков». Так, например, компания реконструировала спектакли Андрея Александровича Гончарова «Наливные яблоки», «Свои люди» по пьесам Александра Николаевича Островского и обратилась к уникальному историческому наследию драматурга, к его первому произведению, «увидевшему свет рампы. Спектакль стал событием исключительного художественного значения». Произведения А.Н. Островского являются одними из самых популярных пьес классического репертуара, входят в десятку традиционных постановок театров в России и Зарубежом, пользуются огромным успехом и звучат всегда современно. Не в свои сани не садись» (первоначально «От добра добра не ищут») — комедия Александра Островского, написанная в 1852 году — впервые была опубликована в журнале «Москвитянин» за 1853 год и в том же году вышла отдельной книжкой. В Москве, в Малом театре, первый раз поставлена 14 января 1853г. В «Автобиографической заметке» Островский писал: «Мои пьесы долго не появлялись на сцене. В бенефис Л.П. Косицкой я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия «Не в свои сани не садись», она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки». Спектакль «Не в свои сани не садись» в свое время стал и продолжает оставаться одним из самых ярких театральных событий, на которое неизменно собираются аншлаги. Мы приглашаем вас на спектакль «Не в свои сани не садись», где традиции русского театра нашли лучшее воплощение в современной постановке.