🗎 [от 2600₽] — Шоу «Однажды в России» — это сборник юмористических историй, которые, действительно, Однажды случаются в России! Это талантливый и уникальный коллектив артистов, которые вместе уже на протяжении целых 10-ти лет показывают сатирические скетчи, которые заставляют смеяться до слез и в каждой истории узнавать самих себя. А в этом году они презентуют совершенно новую программу, состоящую из лучших и актуальных шуток сегодняшнего времени! Главная задача «Однажды в России» — показать обычных людей из народа со своими повседневными трудностями, проблемами или просто комичными ситуациями, которые испытывает каждый из нас. На сцене вы узнаете и нахальных начальников, всемогущих работников МФЦ и почты, громких соседей, родственников, которых вы не ждали в гости и многих других из вашей жизни, с кем вы сталкиваетесь постоянно. Однако, герои «Однажды в России» не просто уныло жалуются на проблемы, а предпочитают над ними от души посмеяться! Обратить внимание зрителей на окружающую действительность — вот главная цель. Актуальность, правдивость и самоирония — те ориентиры, к которым стремятся герои «Однажды в России» при создании своего уморительного шоу! *В составе возможны изменения.

🗎 [от 3300₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 2200₽] — Отличительная черта творчества City Pipes — смелые эксперименты со звучанием традиционных инструментов. Музыканты оркестра всецело раскрывают колорит и возможности шотландской волынки — инструмента самобытного, обладающего потрясающей мощью и неповторимой притягательной силой. Эта программа состоит из самых отборных хитов мирового рока и саундтреков из культовых фильмов в ярком, неповторимом звучании шотландских волынок, барабанов и электрооргана. Вы будете приятно удивлены, как дерзко волынка с флейтой обыграют хорошо узнаваемые гитарные рифы и зажгут волной эмоций всё концертное пространство. Beatles, Queen, Deep Purple, AC/DC, ABBA, The White Stripes и многие другие — вас ждет море драйва и позитива! We Will Rock You! Источник: citypipes.ru

🗎 [от 3600₽] — Полвека со дня образования одной из самых популярных рок-групп в мире! Грандиозное шоу группы «One Vision» с симфоническим оркестром! Вы обязательно услышите «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «Radio Ga Ga», «Under Pressure», «We Are the Champions», «The Show Must go on» — песни, вписанные золотыми буквами в историю музыки, суперхиты, любимые миллионами! «One Vision» — один из самых успешных исполнителей творчества группы «Queen» в России, виртуозные музыканты и настоящие фанаты культового коллектива! Концерт «One Vision», это настоящее путешествии во времени — в ту музыкальную эпоху, когда на мировой рок-сцене правил «Король» — Фредди Меркьюри! Шоу группы «One Vision» в сопровождении симфонического оркестра – потрясающая возможность снова услышать любимые хиты в уникальном исполнении!

🗎 [от 2000₽] — Павел Дедищев — Один из самых ярких и искренних комиков российской стендап-сцены, постоянный участник шоу StandUp на ТНТ, резидент проектов «Решалы» и «Было слово», финалист «Comedy Баттл» и «Большого шоу», основатель объединения HIT2SHIT (начало Lablecom) и сооснователь канала «Комьюнити». В нынешнем туре Павел подготовил порцию свежих шуток, вдохновлённых курьёзами из жизни и наблюдениями за повседневностью. В его новой программе — ещё больше нестандартного юмора, основанного на анализе бытовых ситуаций, семейных отношений и острых моментов из собственной жизни. Совершенно новый и полный неожиданных сюжетных линий материал, пропущенный через призму фирменного, местами жёсткого, юмора! Приготовьтесь взглянуть на повседневность с нового ракурса на концерте Павла Дедищева — будет весело, свежо и по-настоящему остроумно!

🗎 [от 2000₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Шарля Перро Энциклопедия классического танца, прорыв в сфере балетной музыки, восхитительная феерия: всё это о балете «Спящая красавица», мировом шедевре балетного искусства. Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелуе прекрасного принца пришла в голову директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому. Он сам написал либретто и придумал первые костюмы, но, конечно, главными авторами шедевра стали Петр Чайковский, написавший восхитительную музыку, и Мариус Петипа, воплотивший в постановке хореографическое совершенство. «Спящая красавица», в которой воссоздана пышная атмосфера Франции времен Людовика XIV, стала самой красивой и самой дорогой постановкой Мариинского театра. Чайковский должен был писать музыку по четкому плану хореографа, но это не ограничило его в порыве чувственного выражения. Музыка создавалась между пятой симфонией и «Пиковой дамой» и стала жемчужиной легкости и света среди сочинений, полных драматизма. «Спящую красавицу» часто называют балетным символом Санкт-Петербурга: свет белых ночей с запахом сирени побеждает любое зло. А символом победы и главным персонажем спектакля становится балерина, в первом акте — наивная и вступающая в жизнь, во втором же — счастливая принцесса, нашедшая любовь. Этот балет никогда не утратит интереса зрителей и постановщиков. Еще до Петипа его ставили во Франции, тогда главную партию танцевала легендарная Мария Тальони. Сергей Дягилев возил балет в Лондон, декорации и костюмы для роскошной постановки были выполнены знаменитым Львом Бакстом. А Большой театр знает целых семь вариантов балета, даже после реставрации в 2011 году именно «Спящая красавица» в редакции Юрия Григоровича открыла новый сезон. В «Спящей красавице» есть всё, что сделало её венцом становления балетного искусства: пантомима, жанровые зрелищные сцены, классические танцевальные формы, и, конечно, знакомый всем с детства сюжет, который будет понятен зрителям любых возрастов. Дети увидят в нём победу добра над злом и торжество справедливости, а взрослые — немного философии: ведь веретено, которым укололась принцесса, символизирует нить жизни и переход во взрослый мир.

🗎 [от 1400₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Художественный руководитель Александр Бутримович Балет «Лебединое озеро» Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 1800₽] — Роман Косицын — стендап-комик, начавший свой комедийный путь более 10 лет назад. Отличник, который уверен, что большинство проблем идет из детства. Представляет одно из последних поколений людей, родившихся в доинтернетную эпоху, воспитанное традиционными ценностями. Часто стебет провинциальные стереотипные представления о жизни, с которыми регулярно сталкивался, так как вырос в Воронежской области. Детство, молодость, синдром провинциала, отношения в семье, ностальгия или современный быт и жизнь в мегаполисе — во всех его темах прослеживается особая ирония, острота и интеллигентность.

🗎 [от 1200₽] — «Щелкунчик» — двухактный балет, написанный великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись, и посередине выросла ёлка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем... Балет «Щелкунчик» представит труппа «Новый классический балет», руководитель — Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты — артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России.

🗎 [от 1800₽] — «Вологда», «Молодость моя, Белоруссия», «Беловежская Пуща», «За полчаса до весны», «Косил Ясь конюшину», «Наши любимые»... Нет в Беларуси и далеко за ее пределами человека, который не знает и не слышал эти песни. Не найдется и того, кто не знает БЕЛОРУССКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АНСАМБЛЯ «ПЕСНЯРЫ» — музыкальную визитную карточку Республики Беларусь. Этот легендарный ансамбль был создан Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого столетия и за полувековую историю своего существования обрел признание и безграничную любовь многих поколений слушателей. В ансамбле за эти годы сменилось не одно поколение музыкантов. Сегодня традиции легендарного ансамбля доверено продолжать молодому поколению талантливых артистов. Они являются достойными правопреемниками и продолжателями богатейшего творческого наследия Владимира Мулявина. Артисты ансамбля «Песняры» бережно сохраняют «Золотой песенный фонд», все музыкальные традиции и неповторимый стиль своего легендарного коллектива, развивают и обогащают репертуар ансамбля, выпуская новые песни, альбомы, концертные программы, активно гастролируют в Беларуси и за ее пределами. География гастролей коллектива широка: Россия, Грузия, Узбекистан, Литва, Латвия, Эстония, Польша, Ливан, Азербайджан, Кыргызстан, Армения, Украина, Молдова, Литва, Таджикистан, Франция. И в каждой стране выступления ансамбля «Песняры» с теплом и восторгом встречается зрителями. Белорусский государственный ансамбль «Песняры» постоянный участник всех знаковых культурных мероприятий в Республики Беларусь — международные и региональные фестивали, государственные праздники , концерты, посвященные памятным датам и событиям. Коллектив имеет богатейший репертуар. Специально для Вас будет составлена яркая концертная программа, состоящая из «золотого песенного фонда» песняров — известных и любимых песне, а также новых композиций , которые найдут отклик у зрителя. Все выступления коллектива проходят в формате «живой звук». Для каждой музыкальной композиции подготовлен видеоконтент, что позволяет сделать концертную программу яркой и визуально оформленной. Состав ансамбля: Роман Козырев — директор-художественный руководитель; клавишные, вокал Олег Железняков — вокал, акустическая гитара, Юрий Туровец — барабаны Сергей Боёк — вокал, бас гитара Артур Михайлов — вокал Игорь Дударчик — вокал Сергей Горбацкий — вокал, гитара Возрастное ограничение 6+

🗎 [от 1900₽] — Каждый знаком с творчеством и стилем коллектива из Перми «DS CREW».Став победителями танцевального шоу-проекта «Новые танцы на ТНТ», они моментально влюбили в себя миллионы Россиян, что неудивительно! Их синхронные движения гипнотизируют и вдохновляют, заставляя зрителя снова и снова пересматривать их хореографию. В этом году «любимчики народа» выходят на большую сцену с сольной программой. Вы увидите уникальное и атмосферное шоу, аналогов которому нет в России. Невероятная хореография, завораживающие стильные номера, необычные световые и звуковые решения — шоу обещает быть грандиозным, представляя все то, что Вы видели и намного больше! Так что гоу за билетами! Лучшие места достаются первым!

🗎 [3700 ₽] — «Комиссар» — отечественная поп-группа, которая постоянно звучала на различных дискотеках в танцевальных клубах на огромнейших просторах нашей страны. Легенды 90-х, именно так называют группу и ее бессменного солиста Алексея Щукина. Стиль группы «Комиссар»: хорошая, стильная, танцевальная музыка всех времен и народов.

🗎 [от 6000₽] — Shaman отмечает «30 лет на сцене» Shaman: «30 лет на сцене — это не повод подводить итоги. Это время оглянуться назад, на свой путь, полный трудностей и побед, врагов и друзей, поблагодарить их всех и двигаться дальше. Я уверен, что впереди много работы, интересных песен и новых музыкальных открытий». На большую сцену Ярослав Дронов начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» юный солист ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня. Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Мой бой», «Моя Россия», «Мы», «Мёд» и многие другие композиции. Все они прозвучат на концертах артиста в новом шоу «30 лет на сцене».

🗎 [от 4000₽] — «Ребята» — новая программа Ирины Круг, которую артистка открывает вместе со своим сыном Александром Кругом. Творчество Ирины Круг неповторимо. Женственная и запоминающаяся, смогла создать свой музыкальный стиль и манеру исполнения, так что её песни преданные миллионы поклонников узнают с первых аккордов. Трогательные мотивы, осмысленные тексты, буквально пропитаны душевным сопереживанием и одновременно всеобъемлющим счастьем. Она не понаслышке знает, что такое любовь, потери и расставания. Заигрывая с различными жанрами, она остаётся верна главному из них - шансону. И хиты дня сегодняшнего: «Фамилия», «Формула счастья», «Любовники», не уступают уже ставшим легендарными, среди которых: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз», «Дом на горе»…В новой программе найдется место и премьерам песен, которые наверняка по достоинству оценят слушатели. Выбирая песни сердцем, Ирина Круг переносит зрителя в свой мир задушевной песни. Обладая чувственным и узнаваемым голосом, теплотой, очарованием, талантом, она оставляет след в сердцах зрителей. И с полной уверенностью можно сказать, что это будет высоко ими оценено. Специальный гость новой программы — Александр Круг. Удивительным образом младший сын Михаила Круга смог вобрать в себя не только внешность и фамилию отца, но и приятный узнаваемый баритон, который волнует души и сердца зрителей всех поколений. Александр Круг исполнит полюбившие хиты своего отца, а также представит зрителям свои новые песни. Новая программа Ирины и Александра Круг про преемственность поколений и любовь. Вас ждёт уникальный концерт, который нельзя пропустить! Возрастное ограничение - 6+.

🗎 [от 1800₽] — Мюзикл «Призрак Оперы» в исполнении звёзд ведущих театров Санкт-Петербурга! Шедевр, покоривший сердца миллионов зрителей по всему миру! Почувствуйте магию музыки двух великих композиторов: «Эндрю Ллойда Уэббера и Мори Йестона» — окунитесь в захватывающую историю любви, жизни и смерти. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Вас ждут великолепные голоса и невероятная сценография, которые перенесут вас в атмосферу знаменитого Парижского оперного театра. Не упустите шанс стать частью этого грандиозного события!