🗎 (Перевод с английского Зои Андерсон, сценическая редакция Михаила Рощина) Что может быть интересней в театре, чем само закулисье, где творится порой что-то невероятное. «Шум за сценой» — самая известная и популярная комедия Майкла Фрейна, которая с огромным успехом идет по всему миру на театральных подмостках. В этой искрометной комедии драматург помещает «театр в театр», сплетая судьбы актеров и их персонажей, доводя действие спектакля до комического абсурда. Иронизируя над театральным бытом, артисты со смехом вспоминают собственные гастрольные «приключения», представляя зрителям неизвестную сторону своей профессии, где не обходится без интриг, театральных страстей и, конечно же, зажигательной музыки и танцев.

🗎 [от 350₽] — Спектакль «Одиссея» Один акт. Он встретил любовь, стал отцом, покинул дом на 20 лет, сражался, выжил, остался без сил и надежды, но все-таки смог вернуться. Имя ему Одиссей. Вода и камни, ветер и песок, вечность и мгновения... Все это предстанет перед зрителем во всем своем величии. Вместе с героем мы будем тонуть и всплывать, гибнуть и возрождаться. Шедевр мировой литературы (спасибо Гомер) сегодняшним языком. Режиссер — Наташа Слащева Художник — Виктор Клочко Композитор — Павел Кузякович Художник по свету — Василий Шабала Хореограф — Павел Самохвалов Увидимся на пляже...

🗎 [от 600₽] — Премьера спектакля «Восточный институт. Сны в красном тереме» К 125-летию высшего образования на Дальнем Востоке России. Осмысление судьбы Владивостока сквозь призму Института. Документальная постановка об истории становления первого вуза в регионе — Восточного института — в двух актах и пяти картинах. Литературной основой спектакля стала пьеса известного приморского журналиста и писателя Андрея Калачинского «Восточный институт, или сны в красном тереме». Автор обращается к вечной теме — конфликт невежества и просвещения, знания и не-знания, лжи и правды. Главные герои постановки — профессор, его коллеги и студенты Восточного института. Все описанные ситуации — подлинные, а все диалоги — вымышленные. Действие спектакля начинается в 1949 году, заканчивается в 1900. Так, в обратной перспективе, раскрываются не только судьбы пионеров высшего образования на Дальнем Востоке (например, Аполлинария Васильевича Рудакова — ректора Восточного института, первого в России переводчика классического романа на китайском языке «Сон в красном тереме»), но и подлинное значение для государства Восточного института. Автор идеи — Александр Вовненко. Автор пьесы — Андрей Калачинский. Режиссер — Сергей Руденок. В ролях — Виталий Сизоненко, Юлианна Белаш, Денис Фить, Игорь Смирнов. Проект реализуется при поддержке при поддержке Федерального центра гуманитарных практик Российского государственного гуманитарного университета и Союза «Приморская торгово-промышленная палата».

🗎 [от 600₽] — 6 декабря Пушкинский театр ДВФУ представит спектакль «Михаил Янковский. Легенда и наследие». Пушкинский театр ДВФУ представит постановку спектакля «Михаил Янковский. Легенда и наследие», посвященную жизни и деятельности Михаила Ивановича Янковского — предпринимателя, натуралиста, энтомолога и селекционера Южно-Уссурийского края, представителя польского дворянского рода Новина-Янковских. В основу проекта легла пьеса историка Миланы Маркевич. Текст пьесы основан на воспоминаниях наследников и исторических документах. Сценическое воплощение пьесы реализовано именитым режиссером Германом Авеличевым. Главные роли исполнят актеры Юлианна Белаш и Сергей Коврижиных. Автор пьесы и режиссер, ответственно относясь к историческим свидетельствам, уважая память о личности Михаила Ивановича, не создают панегирическое действо, но стремятся популяризировать имя Янковского через осмысление конфликта поколений. Сквозь призму рефлексии о правде и легендах, о наследии и наследниках пред зрителем возникает добродетельный и созидающий патриарх семейства и его потомки. Герман Авеличев легко и смело использует документальный материал для создания не просто истории о Михаиле Ивановиче и клане Янковских, но масштабирует вопрос «наследие и наследники» от исключительно семейного до общечеловеческого уровня. И ведь каждому из нас есть над чем подумать в этом аспекте. В то же время постановщик не боится использовать юмористические и даже эксцентричные приемы и ходы, желая избавить зрителей от привкуса бронзы, нередко ощущаемого при встрече с художественным произведением о выдающейся личности. Постановка спектакля и организация выставки о М. И. Янковском осуществляется в рамках авторского проекта директора Пушкинского театра ДВФУ Александра Вовненко «Владивосток. Ожившая история». Проект «Владивосток. Ожившая история» стал победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина. Театрально-музейный проект «Владивосток. Ожившая история» рассказывает о выдающихся исторических деятелях Приморья сквозь призму достоверности, историчности, «оживляет» их на сцене Пушкинского театра ДВФУ в формате документального спектакля. По мнению организаторов, проект способен сделать Владивосток родным и дорогим местом для каждого жителя, укрепить стремление развивать город по примеру героев истории. Важно отметить, что проект «Владивосток. Ожившая история» призван не только познакомить жителей города со знаковыми героями региональной истории, но и усилить интеллектуальную и культурную интеграцию ДВФУ и города Владивостока. Кроме того, имена В. К. Арсеньева и М. И. Янковского теснейшим образом связаны с историей становления высшего образования и научно-исследовательской деятельности на Дальнем Востоке России. В результате реализации проекта в репертуаре Пушкинского театра ДВФУ будет сформирован цикл спектаклей и выставок, раскрывающих историю Приморья в разных аспектах: Адольф Даттан. Предприниматель на «диком Востоке». Владимир Арсеньев. Путешественник на «диком Востоке». Михаил Янковский. Хозяин на «диком Востоке».

🗎 [600 ₽] — Вы знаете, что нужно сделать, чтобы ведра сами ходили за водой, печка ездила, словно лихой внедорожник, а зима в одно мгновение обернулась бы летом? Спросите у Емели! После знакомства со Щукой он способен еще и не на такие чудеса. Артисты филармонии: лауреат регионального конкурса Наталья Брылева, солист Приморской сцены Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Сергей Плешивцев, Людмила Кравец

🗎 [от 400₽] — Премьера спектакля «Стойкость» по произведениям Александра Солженицына Актеры легендарного Московского театра на Таганке на сцене Пушкинского театра ДВФУ 17декабря в 19:00. «Стойкость» — это глубокая и трогательная история о человеческой силе, свободе и ценности жизни. По мнению литературоведов, Солженицын продолжает традиции Гомера, исследует вечные темы: человек и его поступки, достоинство и бесславие, верность и предательство, отчаяние и надежда, вера и любовь. Литературную основу спектакля «Стойкость» составили сцены из эпопеи «Архипелаг ГУЛАГ» и романа «В круге первом». Эпиграфом к постановке стали слова Иосифа Бродского из эссе, написанного после первого прочтения «Архипелага». Возможно, через две тысячи лет чтение «ГУЛАГа» будет доставлять то же удовольствие, что чтение «Илиады» сегодня. Но если не читать «ГУЛАГ» сегодня, гораздо раньше, чем через две тысячи лет, читать обе книги будет некому. Иосиф Бродский В постановке принимают участие: заслуженный артист России Дмитрий Муляр, Андрей Беляев, Денис Муляр, Дарья Михайличенко и Юлия Стожарова. Все они были задействованы в прославленном спектакле Юрия Любимова «Шарашка», поставленного по мотивам романа «В круге первом». 11 декабря 1998 года этой постановкой было отмечено 80-летие Солженицына — первый юбилей писателя после возвращения из изгнания и снятия запрета с его имени на родине. Символично, что в спектакле «Стойкость» используются костюмы 1998 года. Первый показ «Стойкости» состоялся 11 декабря 2023 года на сцене Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына и был приурочен к 105-летию писателя, 50-летию публикации книги «Архипелаг ГУЛАГ» и 25-летию премьеры спектакля «Шарашка» режиссера Юрия Любимова.

🗎 [600 ₽] — Музыкально-развлекательный спектакль по мотивам русских народных сказок и популярного мультфильма о Домовенке Кузе расскажет о приключениях Дуняши — ленивицы, и Настеньки — рукодельницы. Любимые герои оживут на сцене и поделятся своей историей. Во время спектакля дети не только смогут поиграть в русские «шутихи», но и поспорить о том, что лучше — быть трудолюбивым или ленивым, умным или глупым, щедрым или жадным. «Делу — время, Потехе — час» — это сказка, которая способна зажечь в каждом ребенке маленький огонек света, добра и любви. Позвольте вашим непослушным детям сделать свой выбор. В спектакле участвуют: Ирина Кучинская; лауреат регионального конкурса Наталья Брылева; Елена Шелякина; лауреат международных конкурсов Евгения Зленко.