🗎 [от 1000₽] — Санкт-Петербургский театр «Кукольный формат (КУКФО)» Ромео и Джульетта Трагедия в петрушках: сквозь смех и слезы Уильям Шекспир в переводе Т.Л. Щепкиной-Куперник Режиссер-постановщик: Борис Константинов Художник-постановщик (сценография, куклы): Виктор Антонов Художник по костюмам: Наталия Корнилова Актеры: Ольга Донец / Виктория Лавренова, Александр Лозицкий, Кирилл Смирнов Подбор музыкального сопровождения: Ия Константинова, Алексей Чуканов Создание световой партитуры: Алексей Чуканов Продюсеры: Анна Викторова, Христина Пасонен Премьера: 25 декабря 2023 года Без антракта Рекомендуем спектакль зрителям, достигшим возраста Джульетты. Трагедия Уильяма Шекспира, рассказывающая о любви юноши и девушки из двух враждующих веронских родов — Монтекки и Капулетти, воплощена в кукольном формате. Где еще играть Шекспира, как не в петрушечном театре? Играя в куклы, попробуем «разбудить» Ромео и Джульетту, чтобы рассказать сказку о вечной Любви. На празднике в доме Капулетти зарождается любовь Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, судьбою обреченных на ненависть. Но их любовь сильнее родовой вражды и непреодолимых препятствий — она побеждает все, даже смерть. «Сейчас история о любви и смерти, написанная в XVI веке, актуальна, производит неизгладимое впечатление. Осталось только найти язык, чтобы в очередной раз интерпретировать эту вечную историю. Предложенный художником язык театра петрушки помог определить жанр «смех сквозь слёзы»», — режиссер-постановщик спектакля Борис Константинов. В спектакле «Ромео и Джульетта» главные герои выполнены в системе «петрушек», которая выбрана не случайно — способ управления такой куклой, позволяет добиться особого эффекта и в боевых сценах, и в любовных диалогах. Также в спектакле используются «мимирующие» куклы и куклы-«мотанки». На контрасте работы систем кукол авторы подчеркивают сложность взаимоотношений «отцов и детей».

🗎 [от 800₽] — Съемная квартирка в глубине огромного города соединяет двоих. Для него музыка — единственный комфортный мир, в котором он полноценен и самостоятелен. Его путь. Она станет сегодня актрисой. Кто знает, кем окажется завтра... Он мучительно переживает разрыв. Она бежит от привязанностей... Он вырывается из-под материнской опеки. Она не выносит всего мрачного. Им нельзя приближаться друг к другу, они, кажется, друг другу противопоказаны. Но... Им еще предстоит узнать, что жить — это причинять и испытывать боль. Что свобода — это сила ее преодолеть и право ее не причинить. «Эти свободные бабочки» Л. Герша — пьеса превращения, раскрытия кокона, сбрасывания кожи и вылета из гнезда. Круг радостной ли, досадной ли, но привычной жизни внезапно размыкается, и из разрыва героям в лицо дышит будущее. Равно пугающее и захватывающее. Оно еще мечта, еще фантазия, и шаг в него — это шаг в пропасть. А рядом не будет никого, кто помог бы отличить полет от падения.

🗎 [600 ₽] — В новом спектакле театр предлагает, пусть и классическую, но в своем роде и оригинальную версию бессмертной сказки Сергея Аксакова. Это попытка представить на сцене русское «фэнтези» и придать известному всем сюжету современное звучание. Впрочем, это не коснется сценического решения, и «Аленький цветочек» предстанет перед зрителем волшебной сказкой о чести, любви, взаимовыручке и милосердии.

🗎 [от 600₽] — Сказки Г.Х. Андерсена, при кажущейся простоте, таят в себе почти космическую глубину. Вспыхнувшая ярким пламенем история любви оловянного солдатика и картонной балерины - почему она так волнует сердца детей и взрослых, спустя почти век с момента её написания? Может от того, что стремление к идеалу, любовь и одиночество, смелость и отчаяние, беззащитность перед жестокостью и восторг перед красотой этого мира — всё это и составляет суть человеческой природы? «Стойкий оловянный солдатик» на сцене театра молодёжи — это исследование художественного мира сказки с помощью пластического современного театра. Личные истории актёров, переплетающиеся с известным сюжетом — всё это соединяется в трепетную нежную ткань нашего спектакля. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 700₽] — Что может быть интересней в театре, чем само закулисье, где творится порой что-то невероятное. «Шум за сценой» - самая известная и популярная комедия Майкла Фрейна, которая с огромным успехом идет по всему миру на театральных подмостках. В этой искрометной комедии драматург помещает «театр в театр», сплетая судьбы актеров и их персонажей, доводя действие спектакля до комического абсурда. Иронизируя над театральным бытом, артисты со смехом вспоминают собственные гастрольные «приключения», представляя зрителям неизвестную сторону своей профессии, где не обходится без интриг, театральных страстей и, конечно же, зажигательной музыки и танцев. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 3200₽] — Спектакль поставлен по пьесе «Выдать Джанет замуж», сценариста и продюсера Сэма Бобрика. Зрителей порадует по-настоящему звездный актерский состав: Заслуженная артистка России Елена Проклова, Эльвира Болгова, Макар Запорожский/Антон Эльдаров, Анатолий Журавлёв, Яна Волкова. Режиссёр: Людмила Лосева. Независимая молодая женщина Джанет Хастингс живёт в центре большого города и с головой погружена в свою карьеру, не замечая окружающего мира. И всё бы хорошо, но однажды на её пороге появляется курьер, доставивший мужчину в бессознательном состоянии. За этой загадочной ситуацией стоит эксцентричная тётушка Марта, отчаянно пытающаяся выдать убеждённую холостячку замуж. Чем обернётся эта авантюра? И на что же способна любовь? Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом Источник: primfil.ru

🗎 [1000 ₽] — Режиссер-постановщик — Павел Макаров Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по свету — Эмиль Авраменко Педагог по комедии дель арте — Дмитрий Мягкий Хореограф — Дмитрий Сухарев Педагог по вокалу — Анастасия Ларина Постановщик сценического боя — Виталий Новик Помощник режиссера — Жанна Силко Легендарная комедия Карло Гольдони, известная широкому зрителю по фильму «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. В Венеции готовится свадьба Сильвио и Клариче, и кажется ничто не может помешать их счастью. Но в это время из Турина в Венецию, спасаясь от правосудия, бежит Флориндо. Его возлюбленная Беатриче, надев мужской костюм, отправляется вслед за ним. Своим появлением она ставит под угрозу свадьбу молодых влюблённых. Можно ли запутать эту историю ещё больше? Такое под силу лишь обаятельному простаку — слуге Труффальдино ! Известная пьеса оживёт на сцене театра при помощи жанра комедии дель арте, в котором всегда есть место для маски, юмора, танцев и песен. Спектакль посвящён творчеству и игре, как способу оторваться от чёрных мыслей и серых будней. Это гимн любви, которая способна вдохновить и привести к счастливому финалу даже самую запутанную историю. Действующие лица и исполнители: Панталоне — Андрей Трофимов Ломбарди — Александр Стрелков Бригелла — Владимир Мунько Сильвио — Виталий Иванов Клариче — Екатерина Харламова Смеральдина — Олеся Белоконь Труффальдино — Сергей Рюмкин Беатриче — Дарья Макарова Флориндо — Илья Апанаев Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Премьера состоялась 30 ноября 2024 года Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 800₽] — Если ты попал в ад, то каким будет твоe наказание? Для Кости Треплева это постоянная необходимость доказывать, что он имеет право на существование как свободный художник, находясь в постоянном поиске одобрения от своей матери и еe приближeнных: артистов, драматургов, литераторов и их приближeнных. Именно поэтому действие спектакля разворачивается на озере Коцит — 9 круг ада по Данте, где вмeрзшие в лeд, томятся души отступников и предателей. Кого они предали? Себя? Свою любовь? свои идеалы, мечты, убеждения и принципы? Ведь театр это постоянный поиск, движение и борьба, требующая от тебя мужества, безрассудства, готовность рисковать и безграничной веры в своe предназначение! Вмeрзнуть в лeд равносильно смерти! Этот спектакль о мужестве выбора между мечтой (подобной Чайке) и реальнойжизнью!

🗎 [600 ₽] — Драматическая кукольная фантазия Оскар «сделался скверным больным», операция не помогла и ему осталось жить немного. Родители не смогли сказать ему об этом, за что мальчик стал считать их трусами. И дело могло закончиться скверно, если бы не нянечка Бабушка Роза. Своими фантастическими историями о своих боях на ринге она вырывает его из депрессии и затем предлагает сыграть в игру 1день = 10 лет. А ещё она предлагает Оскару написать Богу. Зачем? Чтобы ему было не так одиноко «Бог всё-таки помощнее, чем я... » говорит она ему. У Оскара завязывается переписка. Спектакль по всемирно известной повести Эрика Эмманюэля Шмитта «Оскар и Розовая дама». Она переведена на 35 языков, увидела множество постановок и одну экранизацию. Критики порой сравнивают Шмитта с Сент-Экзюпери, его произведения пронизаны философией, и лёгкой сказочностью, что делает их особенно притягательными. Для этой постановки повесть была переработана специально для театра кукол приморским драматургом Николаем Пинчуком. Рекомендуется для семейного просмотра.

🗎 [1000 ₽] — В современном мире мы легко теряем контроль над собственными желаниями и привычками, влекомые многочисленными соблазнами — от коротких мгновений счастья, найденных в экранах мобильных устройств, до тяжелых зависимостей, провоцирующих мучительные страдания. Спектакль «Связи» — это приглашение к диалогу о том, что связывает нас и что разрушает. Где проходит тонкая грань между свободой и пленом, между любовью и страстью, влечением и зависимостью? Возможно ли справиться современному обществу с вызовами, которые ставит перед нами жизнь, чтобы обрести счастье и контроль над собственным существованием? «Связи» — история о борьбе с внутренними демонами, ровно, как и о поиске надежды в самых мрачных уголках. В основе спектакля реальные истории зависимых людей.