🗎 [от 500₽] — Спектакль по мотивам повести А.С. Пушкина Для зрителей старше 12 лет Метель как природная стихия это всегда непредсказуемость, приводящая к судьбоносным событиям. У героев одноимённой повести был свой романтический план: любовь, побег, тайное венчание. На протяжении всего спектакля зрители не просто следуют за сюжетом автора, но вместе с героями попытаются ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый — сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким видится человеку?

🗎 [от 800₽] — Для тех, кто знаком с творчеством Александра Бессонова есть и второе название новой программы «Ху из мистер Фролов?» В этот раз мы поговорим про плутовской роман на примере обаятельного мошенника из моих рассказов — Олеге Фролова. Ходжа Насреддин, Швейк, Остап Бендер… Почему они нарушают закон, а общество их любит? Судьи, прокуроры, адвокаты — почему веками все ищут справедливости?! Что такое вообще — справедливость? Будем разбираться. Александр Бессонов — мастер короткой прозы из Новосибирска. Автор книг «Чарли», «Добрее» и «Мадам», победитель фестиваля «БеспринцЫпные чтения» с рассказом «Граф Монте-Кристо». Трогательные и полные светлого юмора истории Александра Бессонова полюбились его многочисленным подписчикам в соцсетях. Его рассказы с большим удовольствием читают со сцены Катерина Шпица, Павел Деревянко, Максим Матвеев и другие резиденты «БеспринцЫпных чтений». «Мадам» одна из самых продаваемых книг в 2023. Тираж более 20 000. На литературном вечере книги продаваться не будут. Можно купить заранее и принести с собой. Автор с удовольствием подпишет их после мероприятия. Для справки, у него пять книг: «Мадам», «Старшая по подъезду», «Добрее» и «Чарли 2.0», «Алло, бабушка — это Саша». Книги можно найти в любом книжном, Озоне или ВБ.

🗎 [от 700₽] — Режиссер — Павел Макаров Драматург — Гуля Насырова Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по видео — Дмитрий Мартынов Художник по свету — Эмиль Авраменко Музыкальное оформление — Юрий Конаков Педагог по вокалу — Галина Барыкина Помощник режиссера — Михаил Раков Спектакль по мотивам повести Владимира Железникова «Чучело», известной широкому зрителю по одноименному фильму Ролана Быкова с Юрием Никулиным. Ленка, 12-летний подросток, переезжает жить к дедушке в старинный городок. Она восхищается коллекцией картин дедушки, с её лица не сходит доброжелательная улыбка, ведь мир вокруг полон любви и счастья. Всё меняется, когда Ленка становится свидетелем обмана и берёт вину на себя. Это история девочки, которая впервые сталкивается с такими важными для каждого человека событиями в жизни, как любовь и предательство, следствием которого станет травля одноклассников. Как найти выход из сложной ситуации, кто поддержит в трудную минуту и почему необходимо сохранить свет внутри себя, несмотря на всю тьму вокруг? Ленка будет искать ответы на все эти вопросы и надеяться на счастливый финал. Действующие лица и исполнители: Катя Г. — Дарья Макарова Лена Бессольцева — Олеся Белоконь Николай Николаевич Бессольцев, дедушка Лены — Андрей Трофимов Маргарита Ивановна, классная руководительница — Алена Устюжина, Анжелика Трофимова Дима Сомов — Сергей Рюмкин Валька — Денис Лашко Миронова, Железная кнопка Дарья Мухортова, Энже Ханиева Шмакова — Анастасия Кошарнова Толик, Рыжий — Данила Бородин Лохматый — Владимир Мунько Васильев — Никита Лазарев Тётя Клава, мать Толика — Елена Варивода Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 1500₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому… С антрактом.

🗎 [от 600₽] — спектакль по пьесе Алексея Арбузова в двух действиях В центре повествования — удивительный человек Вася Листиков. Жизнерадостный бухгалтер, он обезоруживает окружающих бескомпромиссной добротой и оптимизмом, которые не знают границ. Несмотря на все испытания на его пути — предательство, обман, отвержение, — он продолжает верить в лучшее, не утрачивая сострадания и искренности. Но хватит ли ему сил, чтобы до конца сохранять позитивный настрой и не поддаться озлобленности, когда проблем станет ещё больше? История Васи Листикова — это рассказ о доброте, честности, верности своим принципам и о том, как важно сохранять человечность вне зависимости от обстоятельств.

🗎 [800 ₽] — Жизнь обычного полиэтиленового пакетика очень коротка: принесли в нем покупки из магазина и выбросили. Он же одноразовый. Что дальше? Пакетик лежит на свалке и отравляет природу, пока не распадется через 200 лет... А что делать пакетику, который не хочет бессмысленно ждать 200 лет, который мечтает быть нужным? Трогательная история о том, как полиэтиленовый пакетик искал чудесный остров, где можно переродиться и снова быть нужным, поднимает важную тему экологии. Поднимает без лишней назидательности, понятно и детям, и взрослым.

🗎 [700 ₽] — Режиссер-постановщик — Павел Макаров Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по свету — Эмиль Авраменко Педагог по комедии дель арте — Дмитрий Мягкий Хореограф — Дмитрий Сухарев Педагог по вокалу — Анастасия Ларина Постановщик сценического боя — Виталий Новик Помощник режиссера — Жанна Силко Легендарная комедия Карло Гольдони, известная широкому зрителю по фильму «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. В Венеции готовится свадьба Сильвио и Клариче, и кажется ничто не может помешать их счастью. Но в это время из Турина в Венецию, спасаясь от правосудия, бежит Флориндо. Его возлюбленная Беатриче, надев мужской костюм, отправляется вслед за ним. Своим появлением она ставит под угрозу свадьбу молодых влюблённых. Можно ли запутать эту историю ещё больше? Такое под силу лишь обаятельному простаку — слуге Труффальдино ! Известная пьеса оживёт на сцене театра при помощи жанра комедии дель арте, в котором всегда есть место для маски, юмора, танцев и песен. Спектакль посвящён творчеству и игре, как способу оторваться от чёрных мыслей и серых будней. Это гимн любви, которая способна вдохновить и привести к счастливому финалу даже самую запутанную историю. Действующие лица и исполнители: Панталоне — Андрей Трофимов Ломбарди — Александр Стрелков Бригелла — Владимир Мунько Сильвио — Виталий Иванов Клариче — Екатерина Харламова Смеральдина — Олеся Белоконь Труффальдино — Сергей Рюмкин Беатриче — Дарья Макарова Флориндо — Илья Апанаев Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Премьера состоялась 30 ноября 2024 года Источник: primtheatre.ru

🗎 [1200 ₽] — «Однажды…» — это импровизационный спектакль с элементами плейбек-театра. Зрители становятся соавторами постановки. Каждый показ — новый спектакль, уникальный набор историй, рассказанных вами! Плейбек-театр — особый вид импровизационного театра, в котором зрители рассказывают истории из своей жизни, а актеры тут же превращают их в художественное сценическое произведение. Плейбек-театр как жанр зародился в 1970-х годах и сейчас существует в более чем в шестидесяти странах мира. Плейбэк удачно сочетает увлекательное развлечение и разговор о серьезных вещах, поскольку проигрывание реальных историй и их повторное переживание становится для человека важным эмоциональным опытом. А комическое несоответствие позволяет взглянуть на ситуацию иначе и с юмором переосмыслить даже непростые события. Актеры могут импровизировать на разные темы: истории из детства, первая любовь, студенческие приключения, невероятные поездки, странные встречи, расставания и так далее. Все зависит от того, какие истории сегодня расскажут зрители.

🗎 [от 700₽] — Что может быть интересней в театре, чем само закулисье, где творится порой что-то невероятное. «Шум за сценой» - самая известная и популярная комедия Майкла Фрейна, которая с огромным успехом идет по всему миру на театральных подмостках. В этой искрометной комедии драматург помещает «театр в театр», сплетая судьбы актеров и их персонажей, доводя действие спектакля до комического абсурда. Иронизируя над театральным бытом, артисты со смехом вспоминают собственные гастрольные «приключения», представляя зрителям неизвестную сторону своей профессии, где не обходится без интриг, театральных страстей и, конечно же, зажигательной музыки и танцев. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 700₽] — Режиссер-постановщик — Павел Макаров Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по свету — Эмиль Авраменко Педагог по комедии дель арте — Дмитрий Мягкий Хореограф — Дмитрий Сухарев Педагог по вокалу — Анастасия Ларина Постановщик сценического боя — Виталий Новик Помощник режиссера — Жанна Силко Легендарная комедия Карло Гольдони, известная широкому зрителю по фильму «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. В Венеции готовится свадьба Сильвио и Клариче, и кажется ничто не может помешать их счастью. Но в это время из Турина в Венецию, спасаясь от правосудия, бежит Флориндо. Его возлюбленная Беатриче, надев мужской костюм, отправляется вслед за ним. Своим появлением она ставит под угрозу свадьбу молодых влюблённых. Можно ли запутать эту историю ещё больше? Такое под силу лишь обаятельному простаку — слуге Труффальдино ! Известная пьеса оживёт на сцене театра при помощи жанра комедии дель арте, в котором всегда есть место для маски, юмора, танцев и песен. Спектакль посвящён творчеству и игре, как способу оторваться от чёрных мыслей и серых будней. Это гимн любви, которая способна вдохновить и привести к счастливому финалу даже самую запутанную историю. Действующие лица и исполнители: Панталоне — Андрей Трофимов Ломбарди — Александр Стрелков Бригелла — Владимир Мунько Сильвио — Виталий Иванов Клариче — Екатерина Харламова Смеральдина — Олеся Белоконь Труффальдино — Сергей Рюмкин Беатриче — Дарья Макарова Флориндо — Илья Апанаев Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Премьера состоялась 30 ноября 2024 года Источник: primtheatre.ru

🗎 [1200 ₽] — «Однажды…» — это импровизационный спектакль с элементами плейбек-театра. Зрители становятся соавторами постановки. Каждый показ — новый спектакль, уникальный набор историй, рассказанных вами! Плейбек-театр — особый вид импровизационного театра, в котором зрители рассказывают истории из своей жизни, а актеры тут же превращают их в художественное сценическое произведение. Плейбек-театр как жанр зародился в 1970-х годах и сейчас существует в более чем в шестидесяти странах мира. Плейбэк удачно сочетает увлекательное развлечение и разговор о серьезных вещах, поскольку проигрывание реальных историй и их повторное переживание становится для человека важным эмоциональным опытом. А комическое несоответствие позволяет взглянуть на ситуацию иначе и с юмором переосмыслить даже непростые события. Актеры могут импровизировать на разные темы: истории из детства, первая любовь, студенческие приключения, невероятные поездки, странные встречи, расставания и так далее. Все зависит от того, какие истории сегодня расскажут зрители.

🗎 [от 600₽] — спектакль по пьесе Алексея Арбузова в двух действиях В центре повествования — удивительный человек Вася Листиков. Жизнерадостный бухгалтер, он обезоруживает окружающих бескомпромиссной добротой и оптимизмом, которые не знают границ. Несмотря на все испытания на его пути — предательство, обман, отвержение, — он продолжает верить в лучшее, не утрачивая сострадания и искренности. Но хватит ли ему сил, чтобы до конца сохранять позитивный настрой и не поддаться озлобленности, когда проблем станет ещё больше? История Васи Листикова — это рассказ о доброте, честности, верности своим принципам и о том, как важно сохранять человечность вне зависимости от обстоятельств.

🗎 [от 600₽] — Сказки Г.Х. Андерсена, при кажущейся простоте, таят в себе почти космическую глубину. Вспыхнувшая ярким пламенем история любви оловянного солдатика и картонной балерины - почему она так волнует сердца детей и взрослых, спустя почти век с момента её написания? Может от того, что стремление к идеалу, любовь и одиночество, смелость и отчаяние, беззащитность перед жестокостью и восторг перед красотой этого мира — всё это и составляет суть человеческой природы? «Стойкий оловянный солдатик» на сцене театра молодёжи — это исследование художественного мира сказки с помощью пластического современного театра. Личные истории актёров, переплетающиеся с известным сюжетом — всё это соединяется в трепетную нежную ткань нашего спектакля. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 700₽] — Что может быть интересней в театре, чем само закулисье, где творится порой что-то невероятное. «Шум за сценой» - самая известная и популярная комедия Майкла Фрейна, которая с огромным успехом идет по всему миру на театральных подмостках. В этой искрометной комедии драматург помещает «театр в театр», сплетая судьбы актеров и их персонажей, доводя действие спектакля до комического абсурда. Иронизируя над театральным бытом, артисты со смехом вспоминают собственные гастрольные «приключения», представляя зрителям неизвестную сторону своей профессии, где не обходится без интриг, театральных страстей и, конечно же, зажигательной музыки и танцев. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 600₽] — В новом спектакле театр предлагает, пусть и классическую, но в своем роде и оригинальную версию бессмертной сказки Сергея Аксакова. Это попытка представить на сцене русское «фэнтези» и придать известному всем сюжету современное звучание. Впрочем, это не коснется сценического решения, и «Аленький цветочек» предстанет перед зрителем волшебной сказкой о чести, любви, взаимовыручке и милосердии.

🗎 [1000 ₽] — ДВ Тату Фестиваль 2026 пройдёт во Владивостоке 25 и 26 июля 2026! Главное региональное мероприятие, которое собирает дальневосточных любителей татуировок и вообще всех, кто увлекается современными экстремальными искусствами. 26 июля – старт 11:00 Конвенция пройдёт в рамках «Арт-фестиваля современного искусства и татуировки 2026»

🗎 [от 1800₽] — «Осенний роман» - это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Тёмные аллеи». Настоящий знаток человеческих душ, автор создал целую галерею «портретов любви». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Спектакль «Осенний роман» наполнен чувством радости и грусти, восторга и сожаления. Он затронет самые сокровенные уголки вашей души - ведь «у каждого из нас найдется какое-нибудь особенно дорогое любовное воспоминание или какой-нибудь особенный любовный грех». Спектакль создан по рассказам: «Темные аллеи», «Пароход Саратов», «Месть», «В Париже», «Мадрид», «Руся». Режиссёр — Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко — лауреат Государственной премии России, служит в Малом театре в Москве; Кристина Бродская — Санкт-Петербургский Молодёжный театр на Фонтанке, а также Омский академический Театр Драмы; Анастасия Стежко — театр Эстрады в Москве; Александр Ратников — Московский театр Олега Табакова; Заслуженный артист России Петр Красилов — Российский Академический Молодёжный Театр (РАМТ); Заслуженная артистка России Наталья Чернявская — Российский Академический Молодёжный Театр (РАМТ)