🗎 [от 600₽] — спектакль по пьесе Алексея Арбузова в двух действиях В центре повествования — удивительный человек Вася Листиков. Жизнерадостный бухгалтер, он обезоруживает окружающих бескомпромиссной добротой и оптимизмом, которые не знают границ. Несмотря на все испытания на его пути — предательство, обман, отвержение, — он продолжает верить в лучшее, не утрачивая сострадания и искренности. Но хватит ли ему сил, чтобы до конца сохранять позитивный настрой и не поддаться озлобленности, когда проблем станет ещё больше? История Васи Листикова — это рассказ о доброте, честности, верности своим принципам и о том, как важно сохранять человечность вне зависимости от обстоятельств.

🗎 [от 700₽] — Режиссер — Павел Макаров Драматург — Гуля Насырова Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по видео — Дмитрий Мартынов Художник по свету — Эмиль Авраменко Музыкальное оформление — Юрий Конаков Педагог по вокалу — Галина Барыкина Помощник режиссера — Михаил Раков Спектакль по мотивам повести Владимира Железникова «Чучело», известной широкому зрителю по одноименному фильму Ролана Быкова с Юрием Никулиным. Ленка, 12-летний подросток, переезжает жить к дедушке в старинный городок. Она восхищается коллекцией картин дедушки, с её лица не сходит доброжелательная улыбка, ведь мир вокруг полон любви и счастья. Всё меняется, когда Ленка становится свидетелем обмана и берёт вину на себя. Это история девочки, которая впервые сталкивается с такими важными для каждого человека событиями в жизни, как любовь и предательство, следствием которого станет травля одноклассников. Как найти выход из сложной ситуации, кто поддержит в трудную минуту и почему необходимо сохранить свет внутри себя, несмотря на всю тьму вокруг? Ленка будет искать ответы на все эти вопросы и надеяться на счастливый финал. Действующие лица и исполнители: Катя Г. — Дарья Макарова Лена Бессольцева — Олеся Белоконь Николай Николаевич Бессольцев, дедушка Лены — Андрей Трофимов Маргарита Ивановна, классная руководительница — Алена Устюжина, Анжелика Трофимова Дима Сомов — Сергей Рюмкин Валька — Денис Лашко Миронова, Железная кнопка Дарья Мухортова, Энже Ханиева Шмакова — Анастасия Кошарнова Толик, Рыжий — Данила Бородин Лохматый — Владимир Мунько Васильев — Никита Лазарев Тётя Клава, мать Толика — Елена Варивода Источник: primtheatre.ru

🗎 [1500 ₽] — Драма в одном действии. Персонажи пьесы — деревенские жители, отчаянно желающие жить «нормально», попадают в настоящий круговорот страстей. Как выжить с грузом прошлых грехов и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Найти ответы на эти вопросы, ощутить все оттенки любви, увидеть пронзительную и тонкую игру актеров сможет зритель, посмотрев спектакль. Режиссер-постановщик, он же главный режиссер театра ТОФ Роман Колотухин, создал сложное музыкальное и световое сопровождение, погружающее зрителя в происходящее с головой и обеспечивая максимальную вовлеченность. Спектакль представлен в формате малой сцены, что так же способствует эффекту полного присутствия. Спектакль «Любовь людей» победил в номинации «Лучшая режиссерская работа» на фестивале «Звездная маска» в г. Москва в ноябре 2019-го года. Удостоен Премией «Серебряный медальон» имени А.А. Присяжнюка, в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Насти, актрисы Елены Князевой. Так же спектакль «Любовь людей» — участник международного фестиваля современной драматургии «Метадрама» 2019.

🗎 [1200 ₽] — Спектакль по мотивам романа Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» Роман Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» можно по праву назвать одной из самых знаменитых книг в истории человечества. Несколько веков подряд к этому сюжету обращаются как кинематограф, так и театр, возможно, потому-что сюжет «человек на необитаемом острове» стал своего рода полигоном для иллюстрации, или проверки различных концепций человека и человечества. Вместе с актерами и постановочной группой мы попробуем перенести сюжет в наши дни. Что будет, если человека 20-х годов 21 века лишить главного общественного ресурса — информации? Сегодня, в эпоху нестабильности чем кажется жизнь на необитаемом острове? Наша цель исследовать опыт Робинзона именно сегодня. Нам важно увидеть те микро — и макродвижения мира и человека, оставшегося наедине с собой на протяжении 28 лет .

🗎 [от 700₽] — Режиссер-постановщик — Павел Макаров Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по свету — Эмиль Авраменко Педагог по комедии дель арте — Дмитрий Мягкий Хореограф — Дмитрий Сухарев Педагог по вокалу — Анастасия Ларина Постановщик сценического боя — Виталий Новик Помощник режиссера — Жанна Силко Легендарная комедия Карло Гольдони, известная широкому зрителю по фильму «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. В Венеции готовится свадьба Сильвио и Клариче, и кажется ничто не может помешать их счастью. Но в это время из Турина в Венецию, спасаясь от правосудия, бежит Флориндо. Его возлюбленная Беатриче, надев мужской костюм, отправляется вслед за ним. Своим появлением она ставит под угрозу свадьбу молодых влюблённых. Можно ли запутать эту историю ещё больше? Такое под силу лишь обаятельному простаку — слуге Труффальдино ! Известная пьеса оживёт на сцене театра при помощи жанра комедии дель арте, в котором всегда есть место для маски, юмора, танцев и песен. Спектакль посвящён творчеству и игре, как способу оторваться от чёрных мыслей и серых будней. Это гимн любви, которая способна вдохновить и привести к счастливому финалу даже самую запутанную историю. Действующие лица и исполнители: Панталоне — Андрей Трофимов Ломбарди — Александр Стрелков Бригелла — Владимир Мунько Сильвио — Виталий Иванов Клариче — Екатерина Харламова Смеральдина — Олеся Белоконь Труффальдино — Сергей Рюмкин Беатриче — Дарья Макарова Флориндо — Илья Апанаев Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Премьера состоялась 30 ноября 2024 года Источник: primtheatre.ru

🗎 [400 ₽] — «Ревизор» — самая знаменитая пьеса русской классической драматургии, бессчетное количество раз разыгранная на самых разных театральных сценах. Поэтому интересен в постановке Театра кукол именно угол зрения на хорошо знакомую историю. По замыслу режиссера-постановщика Антонины Добролюбовой этот спектакль — лирическая история о падении нравов в ожидании страшного суда. Он станет еще одним звеном вечернего репертуара Театра. Гоголь писал: «В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, [...] и за одним разом посмеяться над всем». Подаренный Пушкиным анекдот про мелкого чиновника, принятого в уездном городе за важную птицу, Гоголь развернул в грандиозную сатиру современной ему действительности и нравов. И — вот ведь чудо — сатира эта ничуть не устаревает, вынуждая нас раз за разом признавать, что этого самого «дурного» в нас не становится меньше. Что же остается нам? Смеяться над самими собой. Режиссёр: Заслуженный работник культуры РФ, Антонина Добролюбова (Южно-Сахалинск) Сценограф: Лариса Микина-Прободяк (Рязань) Художник по свету: Елена Древалева (Москва) Хореограф: Татьяна Домовидова (Владивосток) В спектакле заняты: Жители города N: В. Орешкина — Марья Антоновна, Добчинский, Р. Легкодухов — Земляника, Почтмейстер, В. Яскина — Бобчинский, А. Капшук — Блаженная, Д. Шамрин — Осип, А. Белов — Городничий, А. Авдеев — Лука Лукич, Амос Фёдорович, В. Копа — Хлестаков, О. Иванова — Анна Андревна Большая сцена.

🗎 [от 500₽] — Документальный спектакль-исследование. За время Великой Отечественной войны от минных взрывов, в схватках с военными кораблями, самолетами и подводными лодками противника погибли 25 судов Дальневосточного пароходства, а с ними более 400 моряков, в том числе 59 юнг. Спектакль «На краю войны» рассказывает маленькую человеческую историю в огромном контексте. Сочиненную театром, хотя и вдохновлённую подлинными воспоминаниями, историю юнги Дальневосточного морского пароходства на фоне документально зафиксированной войны в Тихом океане. Это спектакль о взрослении на судне, о становлении в условиях ежеминутного подвига, о том, как мальчик становится мужчиной. И еще.. Это спектакль о погибших и пострадавших в огненных рейсах кораблях. Он объединяет пространство театра кукол и театра-док, живой актерской экспрессии и видео-театра. И о том, что с войны можно вернуться. И пойти в школу. Постановочная команда: режиссер — Виталий Дьяченко, драматург — Екатерина Тимофеева, художник —Анастасия Шафикова, композитор — Анатолий Файчук. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

🗎 [800 ₽] — Жизнь обычного полиэтиленового пакетика очень коротка: принесли в нем покупки из магазина и выбросили. Он же одноразовый. Что дальше? Пакетик лежит на свалке и отравляет природу, пока не распадется через 200 лет... А что делать пакетику, который не хочет бессмысленно ждать 200 лет, который мечтает быть нужным? Трогательная история о том, как полиэтиленовый пакетик искал чудесный остров, где можно переродиться и снова быть нужным, поднимает важную тему экологии. Поднимает без лишней назидательности, понятно и детям, и взрослым.

🗎 [от 600₽] — Драма в одном действии Спектакль вошел в long-list самых заметных премьер России сезонов 2022-2023 по версии экспертного совета Российской Национальной театральной Премии и фестиваля «Золотая маска» Возможно ли в глухой тайге построить завод за 40 дней? И не имея технического образования придумать технологию, которая разошлась по всему Советскому Союзу? А собрать симфонический оркестр из людей, которые никогда не брали в руки инструменты? Возможно ли «изобрести» поэта эпохи Возрождения, издать от его лица сборник стихов и к тому же получить положительные отзывы критики? Да. Эта пьеса основана на реальных событиях. Она о Якове Хароне, советском кинематографисте, писателе, инженере, музыканте. В его жизни, как и в истории нашей страны, были тёмные и светлые периоды, плохое и хорошее, страшное и смешное. И для того, чтобы двигаться дальше, важно помнить и то и другое. Во времена репрессий 30-ых годов он был сослан на Дальний Восток, где встретил своего лучшего друга Юрия Вейнерта. О самых ярких страницах их общей биографии он рассказывает своему сыну, которого тоже назвал Юркой. Отец и сын встретились, чтобы первый раз поговорить серьезно и по-мужски. Этот рассказ — рецепт счастливой жизни, который так нужен именно сейчас. В нём есть дружба, любовь, искусство, жизнь и личная победа над страхом. Это секрет того, как в самое тяжёлое время несмотря на все удары судьбы можно быть по-настоящему свободным.

🗎 [от 700₽] — Режиссер-постановщик — Павел Макаров Художник-постановщик — Петр Окунев Художник по костюмам — Петр Окунев Художник по свету — Эмиль Авраменко Педагог по комедии дель арте — Дмитрий Мягкий Хореограф — Дмитрий Сухарев Педагог по вокалу — Анастасия Ларина Постановщик сценического боя — Виталий Новик Помощник режиссера — Жанна Силко Легендарная комедия Карло Гольдони, известная широкому зрителю по фильму «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. В Венеции готовится свадьба Сильвио и Клариче, и кажется ничто не может помешать их счастью. Но в это время из Турина в Венецию, спасаясь от правосудия, бежит Флориндо. Его возлюбленная Беатриче, надев мужской костюм, отправляется вслед за ним. Своим появлением она ставит под угрозу свадьбу молодых влюблённых. Можно ли запутать эту историю ещё больше? Такое под силу лишь обаятельному простаку — слуге Труффальдино ! Известная пьеса оживёт на сцене театра при помощи жанра комедии дель арте, в котором всегда есть место для маски, юмора, танцев и песен. Спектакль посвящён творчеству и игре, как способу оторваться от чёрных мыслей и серых будней. Это гимн любви, которая способна вдохновить и привести к счастливому финалу даже самую запутанную историю. Действующие лица и исполнители: Панталоне — Андрей Трофимов Ломбарди — Александр Стрелков Бригелла — Владимир Мунько Сильвио — Виталий Иванов Клариче — Екатерина Харламова Смеральдина — Олеся Белоконь Труффальдино — Сергей Рюмкин Беатриче — Дарья Макарова Флориндо — Илья Апанаев Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Премьера состоялась 30 ноября 2024 года Источник: primtheatre.ru

🗎 [1200 ₽] — «Однажды…» — это импровизационный спектакль с элементами плейбек-театра. Зрители становятся соавторами постановки. Каждый показ — новый спектакль, уникальный набор историй, рассказанных вами! Плейбек-театр — особый вид импровизационного театра, в котором зрители рассказывают истории из своей жизни, а актеры тут же превращают их в художественное сценическое произведение. Плейбек-театр как жанр зародился в 1970-х годах и сейчас существует в более чем в шестидесяти странах мира. Плейбэк удачно сочетает увлекательное развлечение и разговор о серьезных вещах, поскольку проигрывание реальных историй и их повторное переживание становится для человека важным эмоциональным опытом. А комическое несоответствие позволяет взглянуть на ситуацию иначе и с юмором переосмыслить даже непростые события. Актеры могут импровизировать на разные темы: истории из детства, первая любовь, студенческие приключения, невероятные поездки, странные встречи, расставания и так далее. Все зависит от того, какие истории сегодня расскажут зрители.

🗎 [от 600₽] — спектакль по пьесе Алексея Арбузова в двух действиях В центре повествования — удивительный человек Вася Листиков. Жизнерадостный бухгалтер, он обезоруживает окружающих бескомпромиссной добротой и оптимизмом, которые не знают границ. Несмотря на все испытания на его пути — предательство, обман, отвержение, — он продолжает верить в лучшее, не утрачивая сострадания и искренности. Но хватит ли ему сил, чтобы до конца сохранять позитивный настрой и не поддаться озлобленности, когда проблем станет ещё больше? История Васи Листикова — это рассказ о доброте, честности, верности своим принципам и о том, как важно сохранять человечность вне зависимости от обстоятельств.

🗎 [от 600₽] — Сказки Г.Х. Андерсена, при кажущейся простоте, таят в себе почти космическую глубину. Вспыхнувшая ярким пламенем история любви оловянного солдатика и картонной балерины - почему она так волнует сердца детей и взрослых, спустя почти век с момента её написания? Может от того, что стремление к идеалу, любовь и одиночество, смелость и отчаяние, беззащитность перед жестокостью и восторг перед красотой этого мира — всё это и составляет суть человеческой природы? «Стойкий оловянный солдатик» на сцене театра молодёжи — это исследование художественного мира сказки с помощью пластического современного театра. Личные истории актёров, переплетающиеся с известным сюжетом — всё это соединяется в трепетную нежную ткань нашего спектакля. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 700₽] — Что может быть интересней в театре, чем само закулисье, где творится порой что-то невероятное. «Шум за сценой» - самая известная и популярная комедия Майкла Фрейна, которая с огромным успехом идет по всему миру на театральных подмостках. В этой искрометной комедии драматург помещает «театр в театр», сплетая судьбы актеров и их персонажей, доводя действие спектакля до комического абсурда. Иронизируя над театральным бытом, артисты со смехом вспоминают собственные гастрольные «приключения», представляя зрителям неизвестную сторону своей профессии, где не обходится без интриг, театральных страстей и, конечно же, зажигательной музыки и танцев. Источник: primtheatre.ru

🗎 [от 600₽] — В новом спектакле театр предлагает, пусть и классическую, но в своем роде и оригинальную версию бессмертной сказки Сергея Аксакова. Это попытка представить на сцене русское «фэнтези» и придать известному всем сюжету современное звучание. Впрочем, это не коснется сценического решения, и «Аленький цветочек» предстанет перед зрителем волшебной сказкой о чести, любви, взаимовыручке и милосердии.

🗎 [1000 ₽] — ДВ Тату Фестиваль 2026 пройдёт во Владивостоке 25 и 26 июля 2026! Главное региональное мероприятие, которое собирает дальневосточных любителей татуировок и вообще всех, кто увлекается современными экстремальными искусствами. 26 июля – старт 11:00 Конвенция пройдёт в рамках «Арт-фестиваля современного искусства и татуировки 2026»

🗎 [от 1800₽] — «Осенний роман» - это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Тёмные аллеи». Настоящий знаток человеческих душ, автор создал целую галерею «портретов любви». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Спектакль «Осенний роман» наполнен чувством радости и грусти, восторга и сожаления. Он затронет самые сокровенные уголки вашей души - ведь «у каждого из нас найдется какое-нибудь особенно дорогое любовное воспоминание или какой-нибудь особенный любовный грех». Спектакль создан по рассказам: «Темные аллеи», «Пароход Саратов», «Месть», «В Париже», «Мадрид», «Руся». Режиссёр — Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко — лауреат Государственной премии России, служит в Малом театре в Москве; Кристина Бродская — Санкт-Петербургский Молодёжный театр на Фонтанке, а также Омский академический Театр Драмы; Анастасия Стежко — театр Эстрады в Москве; Александр Ратников — Московский театр Олега Табакова; Заслуженный артист России Петр Красилов — Российский Академический Молодёжный Театр (РАМТ); Заслуженная артистка России Наталья Чернявская — Российский Академический Молодёжный Театр (РАМТ)