🗎 [от 600₽] — РАМТ (Российский академический Молодежный театр, Москва) Композиция по одноактным пьесам А.П.Чехова «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей», «О вреде табака». Каждая история врывается в другую историю, прерывает её, начало следующей — в момент остановки предыдущей. Калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществлённых замыслов оборачивается фантасмагорией «весёлого» Чехова, энергией его театральности, чередой актёрских бенефисов. Алексей Бородин: «Как пришла идея поставить одноактные пьесы Чехова? Я подумал: наша жизнь сегодня — скопище несуразиц, абсурда. В пьесах Чехова захотели отпраздновать свадьбу, ну, что получилось — известно. Захотели сделать предложение, отметить юбилей — ничего не получилось. Хотели, чтобы было хорошо, а ничего не выходит. И вся жизнь наша примерно из этого и состоит. Мне кажется, что этот спектакль — гимн человеческой несуразности». Постановочная группа: Режиссёр: народный артист РСФСР Алексей Бородин Художник: народный художник России Станислав Бенедиктов Композитор: Натали Плэже Художник по костюмам: Валентина Комолова Художник по свету: Андрей Изотов Режиссёр-ассистент: Инна Савронская Хормейстер: Максим Олейников Действующие лица и исполнители: «О вреде табака» Нюхин: Александр Девятьяров / Алексей Маслов «Предложение» Чубуков: Андрей Бажин / Александр Пахомов Наталья Степановна: Анна Ковалева / Дарья Семенова Ломов: Александр Доронин «Медведь» Попова: Ирина Низина / Мария Рыщенкова Смирнов: Иван Воротняк Лука: Владимир Василенко / Олег Зима «Юбилей» Шипучин: Алексей Мясников Татьяна Алексеевна: Диана Морозова Хирин: Алексей Блохин / Олег Зима Мерчуткина: Татьяна Веселкина / Татьяна Матюхова Члена банка: Андрей Сорокин 1-й служащий в банке: Константин Юрченко / Марк Нестер / Александр Трачевский 2-й служащий в банке: Андрей Гальченко / Владимир Зомерфельд «Свадьба» Жигалов: Юрий Григорьев Настасья Тимофеевна: Елена Галибина / Наталья Чернявская Дашенька: Евгения Белобородова / Мария Турова Апломбов: Александр Гришин Ревунов-Караулов: Сергей Чудаков Нюнин: Алексей Бобров / Алексей Мясников Змеюкина: Людмила Пивоварова Ять: Дмитрий Бурукин / Михаил Шкловский Дымба: Андрей Сипин Мозговой: Владислав Погиба Шафер: Тарас Епифанцев / Алексей Мишаков Лакей: Виталий Тимашков / Иван Юров Кавалеры: Данила Богачев, Иван Забелин, Илья Барабошкин, Максим Заболотний Барышни: Дарья Затеева, Марианна Ильина, Яна Палецкая, Александра Аронс, Полина Каленова, Варвара Пахомова

🗎 [от 400₽] — Марийский национальный театр драмы им. М. Шкетана, Йошкар-Ола Спектакль создан по рассказам Михаила Булгакова «Записки юного врача», которые являются одним из первых крупных произведений молодого автора. Зритель погружается в атмосферу провинциальной больницы начала XX века, видит бытовые трудности деревенской жизни и ощущает всю тяжесть ответственности, которую несет молодой врач, впервые столкнувшийся лицом к лицу с болезнями и смертью. Каждый день в этой глухомани приносит новые испытания. Приходится преодолевать и страхи, и сомнения в выборе профессии. А клятва Гиппократа обязывает, врачебный долг велит бороться даже в самых безнадежных ситуациях. Каждая победа в излечении того или иного больного - это в первую очередь победа врача над самим собой. Цитата от режиссера Романа Алексеева: «Чехов и Булгаков – врачи. Оба замечательные писатели и драматурги, которые являются яркими представителями театральных открытий XX века. Врачевали не только человека, но и его душу. В рассказе «Записки юного врача» есть фраза молодого доктора: и этого спасти, и того спасти, всех спасти. Спасти человека – главная мысль и в нашем спектакле».

🗎 [от 600₽] — Первый русский театр имени Фёдора Волкова (Ярославль) Этно-рок спектакль на стихи Николая Некрасова Спектакль-концерт «От Некрасова до Некрасова» посвящён 200-летию со дня рождения великого русского поэта — уроженца Ярославской области. Спектакль построен на произведениях Николая Алексеевича Некрасова. Режиссёр-постановщик — художественный руководитель Театра им. Фёдора Волкова народный артист России Валерий Кириллов. Либретто создал актёр и поэт Олег Грисевич. Композитор Игорь Есипович написал оригинальную музыку в стиле русского фолк-рока, поэтому песни на известные стихи Некрасова звучат современно, и в то же время точно передают неповторимую мелодию некрасовской поэзии. В спектакле занята почти половина труппы Первого русского. Главную роль играет заслуженный артист России Николай Зуборенко. Некрасов в его исполнении будет таким, каким его знает с детства каждый человек, говорящий на русском языке. Но на протяжении всего спектакля рядом с «известным» Некрасовым будет появляться и «неизвестный». Сразу несколько актёров, сменяя друг друга, перелистают страницы биографии и творчества поэта. Среди них будут Некрасов-подросток, Некрасов-студент, журналист и издатель, картёжник и бонвиван, помещик и охотник. Зритель увидит разного Некрасова — непривычного, необычного, лишённого хрестоматийного глянца. Все песни на стихи Некрасова звучат в живом исполнении артистов. Музыка также рождается прямо на сцене, а музыканты становятся полноправными участниками спектакля. В спектакле много танцев и массовых сцен, поставленных хореографом Еленой Соболевой-Пугачёвой.

🗎 [от 500₽] — Театр кукол Образцова, Москва Крупнейший в мире театр кукол представляет: в шутку и всерьёз куклы играют Шекспира. Шесть пьес великого драматурга в одной постановке: «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Ричард III», «Отелло», «Король Лир». Как им это удалось? Любой актёр мечтает о Шекспире — о своей заветной главной роли. Сыграть Ромео и Джульетту, Гамлета, Отелло, Лира и Ричарда III. В этом спектакле артистам выпадает шанс на бенефис. Куклы вместе с актёрами докажут, что им по плечу вечные шекспировские темы. Зрители увидят день в театре без начала и конца. Артисты разминаются, поют под гитару, опытные мастера поучают молодых. Но стоит им взять в руки кукол, спонтанно возникают небольшие спектакли — то ли это репетиция, то ли импровизация, то ли сама жизнь. Ведь место действия — театр. Вчера, сегодня, завтра. Авторы постановки раскрывают всё разнообразие и силу играющих кукол. В каждом отрывке использованы разные системы кукол: планшетные и перчаточные куклы, тростевые и марионетки, маски и сложные необычные инсталляции. Даже декорация здесь становится персонажем! А в «Ромео и Джульетте» столкновение двух противоположных систем кукол — часть драматургии.

🗎 [от 500₽] — Национальный театр Республики Адыгея им. И. С. Цея, МАЙКОП По мотивам романа Баграта Шинкуба «Последний из ушедших» Перед зрителями предстанет история убыхов – народа, который издавна жил в горах Западного Кавказа по соседству с абхазцами и адыгами. В 1864 году убыхи, погрузившись на корабли, покинули отчие края. Прошёл всего один век, и народ с богатым и мужественным прошлым исчез с лица земли как нечто единое целое. Голод, болезни, насильственная ассимиляция сделали своё жестокое дело. Главный герой, Зауркан Золак, – это последний из ушедших убыхов. Столетний Зауркан, отличающийся редким здоровьем, физической силой и цепкой памятью, помнит ещё время переселения своего народа. Почти месяц живет в его лачуге учёный-лингвист Шарах Квадзба, приехавший к нему в научную командировку, и записывает его полный драматизма рассказ о народе, потерявшем родину. Константин МИШИН: «Когда я прочитал роман «Последний из ушедших» советского автора Баграта Шинкуба о гибели кавказского народа Убыхов на турецкой земле, я глубоко задумался о том, что на сегодняшний день в этой трагической истории является важным, какая мысль должна поселиться в сердце современного зрителя. И в конце концов я сосредоточился на том, что не должно было произойти вовсе – на исчезновении целого народа, целой самобытной культуры. Этот спектакль о страдании души народа, вырванного с родной земли.»