🗎 [1000 ₽] — Вы когда-нибудь встречали торт, который грех есть ? Или может вы общались с очень толстым червяком ? Ну или возможно ватрушка с творогом перебежала вам дорогу? Нет? Приходите тогда к нам. Сказки на всякий случай, это когда детям весело, в взрослым есть о чём подумать, помечтать и посмеяться. В сказках Е. Клюева оживают совершенно неожиданные предметы, а ведут себя они ещё более неожиданно. С тарое ворчливое кресло несомненно покажется знакомым, а зонтики напомнят что-то из прошлого. Ну, а пирожок с брусникой …узнаете на спектакле, что он такое творит. Воображаем, фантазируем и мечтаем все вместе!

🗎 [от 1100₽] — Два брата остались вдвоём после смерти отца. У них есть друг к другу вопросы. Важные вопросы. Но ещё их объединяет то, что в мире этом, кроме друг друга у них никого не осталось. Ну может святой отец Уэлш, который забегает к ним в перерывах между службами, чтобы попытаться помирить. Или соседская девчонка Гёрлин, которая подрабатывает почтальоном, а потому знает все самые свежие сплетни. История о братской любви и ненависти и о том, что может случиться, когда люди друг друга не слышат. Третья часть Линейнской трилогии Мартина Макдонаха («Королева красоты», «Череп из Коннемары» — смотреть можно в любом порядке). Ещё один портрет ирландской деревни с интересными героями.

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Двенадцатая ночь, или Как угодно» — трижды номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2022. Пьеса Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь, или что угодно» — комедия с неповторимой меланхоличной интонацией — в этот раз будет представлена в традиции площадного театра, такого, каким он мог бы быть сегодня. Никакой «четвертой стены», только яркие образы, открытая условность, импровизация. Эта «Двенадцатая ночь» может быть разыграна где угодно: как в театре, так и на улице. Главная особенность этой постановки в том, что каждый спектакль играется в разной актерской комбинации. В начале спектакля, прямо перед зрителями, и даже с их участием, актеры при помощи жребия распределяют роли между собой. Это значит, что каждый показ спектакля будет уникальным и неповторимым. Главное слово для определения сути «Двенадцатой ночи» в постановке Юрия Муравицкого — игра. В театре Шекспира все роли исполняли мужчины, в этом спектакле гендерная принадлежность актеров при распределении ролей не учитывалась совсем. Актеры играют комедию про то, как они играют комедию, — и они, действительно, могут играть её «как угодно». «Меня интересует тема инфантильности человеческого сознания. Желание человека радоваться жизни во что бы то ни стало восхищает и обескураживает одновременно. Пьеса «Двенадцатая ночь», а так же решение, которое мы нашли для её воплощения, позволяет рассмотреть сущность этого явления настолько близко, насколько это возможно» — режиссер о постановке.

🗎 [от 3800₽] — Мифологический триллер о выборе, судьбе и любви. Рок-опера основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. Нити судеб богов и смертных переплетаются в причудливом узоре. Чтобы вернуть свою погибшую возлюбленную Эвридику, прославленный герой Орфей спускается в царство мёртвых, где узнаёт, что за время его пути земля погрузилась в бесконечную зиму из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Сам того не желая, герой оказывается в эпицентре божественных интриг — теперь от решений Орфея зависит не только будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира. Это настоящая феерия музыки! 32 оригинальные песни были написаны композитором и автором стихов Ольгой Вайнер. За плечами Ольги сольный проект в жанре рок-музыки «Ясвена», в котором она автор песен, вокалистка и продюсер. Каждая песня рок-оперы как раскрывает грани сюжета и погружает слушателя в фантастический мир, так и просто является хитом. Ни один поклонник мюзиклов не останется равнодушным. Масштабное современное театральное шоу предполагает множество ярких визуальных решений. Эффектные костюмы, атмосферный видеоряд, мистические декорации и поражающая воображение ладья Харона, которая плывет словно по волшебству. А в главных ролях вы увидите звезд российских мюзиклов («Ничего не бойся, я с тобой!», «Шахматы», «Москва слезам не верит» и др). Мы приглашаем вас спуститься в царство Аида на таинственной ладье Харона и выйти обратно на свет вместе с Орфеем. Путешествие в рок-оперу «Орфей» открывает новые грани в душах зрителей, становится исключительным зрелищем для всей семьи и дарит удивительные эмоции, которые остаются надолго. Выбор неизбежен! Постановочная команда: Автор, композитор, продюсер – Ольга Вайнер Режиссер-постановщик – Александр Гоптарь Хореограф-постановщик – Александра Фёдорова Художник по костюмам – Дарья Травникова Художник по свету – Денис Антипов Художник по гриму – Валерия Аверкина Актерский состав: Орфей – Евгений Кириллин, Николай Орлов Эвридика – Дарья Бурлюкало, Галина Шиманская Аид – Константин Барышников, Илья Алтухов Персефона – Татьяна Шайкова, Вилена Соколова Гермес – Максим Раковский, Александр Рычков Геката – Галина Шиманская, Юлиана Савченко, Алёна Кахута, Руфина Халиуллина, Надежда Бодрова, Александра Фёдорова Харон – Сергей Смолин С антрактом

🗎 [от 1600₽] — Действие пьесы происходит в недалеком будущем «в любом крупном городе Европы, Америки или России». Две пары. Они живут вместе, но по большому счету никем друг другу не приходятся. Они не работают, ведь можно не работать, или работают — ведь работать тоже можно. Они смотрят новости и ужасаются... или не ужасаются — этим всё равно никому не поможешь. Они пьют вино и едят еду из доставки — и в это время не рушатся их судьбы. Чтобы выжить в новом мире, необходимо соблюдать принцип: «не моя зона ответственности». Пьеса написана в 2023 году по заказу МХТ имени А. П. Чехова. Спектакль в «Прогрессе» — премьера «Стоиков» за пределами Москвы. Режиссер Михаил Бычков не впервые обращается к творчеству Дмитрия Данилова. В петербургском театре «Приют комедианта» несколько лет с большим успехом идет его спектакль «Человек из Подольска», а в Воронежском Камерном театре в период пандемии вышел онлайн-спектакль «Выбрать троих». Пьеса Дмитрия Данилова Режиссер и художник — Михаил Бычков В ролях: Камиль Тукаев, Татьяна Беляева, Алина Крылова, Константин Гунькин Премьера — 1 ноября 2024 года Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта

🗎 [900 ₽] — «Лулу и Динозавр» — это светлая и трогательная история о самой необычной дружбе. О том, как можно весело и вдохновенно играть и проводить время вместе. Заботиться, любить и оберегать, если другу не здоровится, или нужна помощь. И суметь отпустить, когда придет время. Литературная основа спектакля — терапевтическая сказка воронежской писательницы Ольги Фатеевой, созданная в результате лаборатории, где участники вместе с психологом-сказкотерапевтом и театральными специалистами сочиняли истории, основываясь на своем родительском опыте. Одна из задач, которую мы ставлили — чтобы этот спектакль стал не просто развлекательным зрелищем, а тем мостиком, который проложит самую верную дорогу к внутреннему миру ребенка и укажет простой и эффективный путь решения многих проблем воспитания самых маленьких зрителей. А сценографическое решение спектакля, вдохновленное творчеством великих художников-абстракционистов, заложит фундамент художественного восприятия мира. Ведь если ребёнок растет в обстановке красоты, музыки, цвета — это формирует его правильно. «Лулу и Динозавр» — красивый, нежный, добрый, а главное — понятный для маленького зрителя спектакль, который попадет в самое сердце и останется там навсегда. Правила посещения: Для детей от 3 до 5 лет обязательно присутствие взрослого в зрительном зале; Необходимо приобретать билет на сопровождающего взрослого (1 человек = 1 место); Всего в зрительном зале 40 мест для размещения (Пример: 20 взрослых + 20 детей); Если ребенку больше 5 лет и он может находиться в зрительном зале самостоятельно, можно приобрести только детский билет, а взрослому подождать в фойе театра. Источник: newteatr.com

🗎 [от 2100₽] — Балет в 2-х действиях. Музыка Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова. Самый знаменитый, самый загадочный, бриллиант мировой классической хореографии, визитная карточка и символ русского балета — всё это сказано о «Лебедином озере»! «Лебединое озеро» – не просто сказка о заколдованных девушках. В его основе лежит средневековая легенда. Считается, что Чайковский мог задумать музыку во время поездки по Германии, а именно в романтическом замке баварского короля Людвига II. Сегодня через балет мы можем видеть мир немецких королей! Сложно поверить, но сам Петр Ильич Чайковский мирового триумфа своего произведения не застал, а премьера, прошедшая в 1877 году в Большом театре, успеха не имела. Виной этому была посредственная хореография, нелепые костюмы и ироничное либретто: по сути череда танцев с незамысловатым сюжетом. Эта постановка, опрокинув все каноны академической хореографии, принесла истории о заколдованных девушках не просто успех, но и бессмертие. Вряд ли найдется балетное произведение более известное и при этом с более сложной и противоречивой сценической судьбой. Необычайная популярность сделала его символом всего балетного искусства. Более двадцати лет спустя в талантливых руках Мариуса Петипа и Льва Иванова балет переродился: обновленную версию показали на вечере, посвященном Чайковскому, а через год новое «Лебединое озеро» было представлено на сцене Мариинского театра. Эта версия стала классической, легла в основу большинства последующих постановок и сегодня признана бессмертным шедевром. До сих пор партия Одетты-Одиллии — предел мечтаний любой балерины. Первой исполнительницей главной роли была Пьерина Леньяни, именно она открыла миру виртуозное исполнение тридцати двух фуэте. Великие Одетты и Одиллии российской сцены – это Галина Уланова, Марина Семенова, Людмила Семеняка, Наталия Бессмертнова. Рекорд Майи Плисецкой в главной партии лебединого балета – 30 лет! Стоит отдать должное Чайковскому: танцевать под его музыку было чрезвычайно удобно, она учитывала все акценты и темпы, нужные для тех или иных движений. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.

🗎 [от 1400₽] — Собеседование – это психологическая офисная драма о том, во что может превратиться простое собеседование, когда каждый из участников не готов останавливаться ни перед чем. В ролях: Энрике — Дмитрий Орлов, Карлос — Илья Подопросветов/Максим Амоль, Фернандо — Иван Подольский, Мерседес — Анастасия Савченкова/ Юлия Шамарина/ Юлия Воронцова Режиссёр: Алексей Проскуряков Худ. руководитель: Анастасия Савченкова Перевод: Светлана Петрова С антрактом Источник: kottheatre.ru