🗎 [от 300₽] — Одноимённый роман Брэма Стокера не раз становился основой для различных театральных и киноверсий. Новая постановка является синергией драматического, пластического и визуального театра, театра художника. Завораживающие картины, строящиеся на образах подсознания в сюрреалистической логике сна. Театр художника, сочиняющего спектакль по законам пластических искусств, создавая у нас на глазах из подручных материалов — включая человеческие тела — картины и объекты, всю ту атмосферу, которой предстоит стать равной составляющей игре драматических актеров. В постановке затрагиваются и подробно, как в анатомическом театре, изучаются извечные темы борьбы добра и зла, любви и одиночества, исследуется зеркальность характеров и событий. Насколько на самом деле ужасно Зло? Так ли безупречно Добро? В этих и других вопросах команда спектакля попытается разобраться вместе со зрителем. В ролях: Евгений Кондратенко, Евгений Бушуев, Екатерина Леонова, Татьяна Малинникова, Степан Поздеев, Сергей Заикин, Ильдар Гарифуллин, Игорь Кожевин Купить билеты на спектакль «Дракула» в Екатеринбурге можно на Ticketland.

🗎 [300 ₽] — Я Анна. Я — кулак — это история тринадцатилетней девочки, которая живёт в мире тишины. Она не слышит, но это не делает её какой-то особенной. У неё те же проблемы, что и у всех подростков: непонимание, одиночество, поиск себя. Спектакль рассказывает о том, как Анна справляется с этими трудностями, как она учится жить и общаться, используя другие чувства. Это честный и искренний взгляд на жизнь человека, который слышит мир по-своему. В ролях: студенты IV курса специализации «Артист драматического театра и кино» мастерской Е. Г. ЦарегородцевойРежиссер: Зелень Екатерина

🗎 [от 1000₽] — Театр Моссовета (Москва) Музыкальная сказка в 2-х действия Авторы – Геннадий Гладков, Василий Ливанов, Юрий Энтин Режиссёр – Евгений Марчелли Яркая, знакомая с детства, любимая музыкальная сказка! В основе новой постановки — легендарное либретто «Трубадур и его друзья» Василия Ливанова и Юрия Энтина, всем известные стихи Юрия Энтина и культовая музыка Геннадия Гладкова... в живом исполнении, какими мы их помним и любим на старых пластинках и в знаменитом советском мультфильме 1969 года. Премьера состоялась 16 сентября 2023. Впервые в Екатеринбурге! Звезды Театра им. Моссовета (на сцене более 30 артистов!), живая музыка, зажигательные танцы, огромная порция юмора, стильные образы, костюмы и современная сценография. Невероятно красочный рок-н-ролльный мюзикл. Всё те же любимые Бременские, но в новом исполнении. Ностальгия для взрослых и настоящий праздник для детей! «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей,— настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка почувствуют ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль — для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу. «Нужна смелость, чтобы претворить анимационный хит в сценическое действо. Режиссёру это удалось замечательно» (с) Российская газета «Сидящие в зале чувствуют, какое удовольствие от постановки получают сами артисты. Браво! Спектакль, который хочется смотреть снова и снова» (с) Московская правда «Все мы родом из детства и, кто бы что ни говорил, ребенок живет в нас всегда. Иногда его надо баловать и радовать — например, походом на такой светлый и жизнеутверждающий спектакль» (с) Комсомольская правда.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Портрет» по повести Николая Васильевича Гоголя. В основе спектакля — знаменитая повесть великого русского писателя, в которой тесно переплетаются элементы мистики и реализма. Автор затрагивает чрезвычайно важную и для сегодняшнего дня проблему: ответственности художника за судьбу своего таланта, несовместимости истинного творчества с жаждой обогащения.

🗎 [от 1000₽] — «Парадоксы» Танцевальная компания «Каннон Данс» (г. Санкт-Петербург) «Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира: «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить. Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё).» (СуДжон Ким) Хореография и постановка, музыка, костюмы: Суджон Ким (Корея) «Память круга» Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) Движения танцоров растворены в полифонической, сакральной музыке. Этот спектакль — чувственное исследование законов мироздания, зашифрованных в сфере, круге, спирали, в плоскости и объёме, в цикличности и непрерывности происходящего. Каждая часть — отдельное исследование сакральной геометрии. Память Сферы. Память рыбы в возрасте икринки. Память Плоскости и Объёма. Память Отца земного и Всевышнего, пустоты и растворения в любви. Память Притяжения Частиц, живых молекул, атомов.... Память Круга. Память отношений в круге людей. Память Спирали. Путь возвращения домой. Хореография и постановка: Наиль Ибрагимов Ассистент хореографа: Вера Никитина Музыка: Ильдар Камалов Костюмы: Мария Лебедева Свет: Елена Аглиева

🗎 [от 400₽] — Спектакль «Отцы и дети» в Свердловском театре драмы Иван Тургенев так определял замысел романа: «Я попытался представить конфликт двух поколений». Адольф Шапиро, пересказавший культовое произведение языком театра, воспринял в нем «“чеховский” мотив», в котором есть «юность и старость, яркая вспышка молодой мужской воли, служение идее и все размывающая, преображающая сила жизни, текущей помимо наших представлений о ней» («Российская газета»). Авторы нашего спектакля в хрестоматийной истории Евгения Базарова ищут свои сокровенные смыслы, сохраняя за каждым зрителем право принять их или отвергнуть…

🗎 [1700 ₽] — Сказка для взрослых – особенный жанр, в котором ирония и тонкий юмор ярко отражают современную жизнь. Зрителей ждёт встреча с героями настоящей сказки: безрассудным Царём, ненасытным Генералом, советницей-колдуньей Бабой Ягой, Храбрым Молодцем и его верной женой. Всё как в старых добрых сказаниях, былинах и легендах. Эта шутливая история о том, как вершатся дела государственной важности, о человеческих пороках, о вечной борьбе добра и зла и, конечно, о любви. Источник: estradaural.ru

🗎 [от 3500₽] — Лирическая комедия с участием Народной артистки России Татьяны Васильевой и Ефима Шефрина. Мы предлагаем посмотреть историю из жизни Мужчины и Женщины. Действие может происходить где угодно, когда угодно, в какой угодно стране, а время действия одно: наши дни. Клубы по интересам необыкновенно популярны: есть общество рыболовов и охотников, нумизматов, филателистов, шахматистов... Наша героиня записалась в танцевальный клуб. И Он, наш герой, пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырех стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки... Все есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы? Их поставили в пару. И Она, наша героиня, ему даже понравилась... Но вдруг, без объяснений, по-английски, Он исчезает! И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит... Откроет ли наш герой дверь? Сумеют ли они найти общий язык? Понять друг друга? Что их ждет? Общая дорога или эгоизм одиночества возьмет верх? Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец? Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, может быть, также, как и нашим героям, сделать свой выбор...

🗎 [500 ₽] — Надворный советник Подколесин решает жениться, но понимает, что женитьба — очень хлопотливая вещь... Товарищ главного героя советует посвататься к Агафье Тихоновне. Ирония подготовки к женитьбе проходит через всю пьесу. Каждому герою придется ответить себе на один вопрос: брак — это социальная сделка или искренние чувства?

🗎 [1500 ₽] — Иногда, чем абсурднее происходящее перед глазами, тем этот абсурд кажется реальнее. История о разрушительной силе лжи, тотальном одиночестве, неоднозначном воздействии алкоголя и дерьмовом печенье. Что лучше? Плыть по течению дней своих, брести одиноко в кромешной темноте или оборвать уже все нити в этом театре уродов и «оступившись, головой вниз»? Говорят, что с незнакомыми людьми лучше не заговаривать. Да и со знакомыми, пожалуй, тоже. Не разговаривать ни с кем, не ходить по гостям, не читать писем. Уж лучше помалкивать, сидеть дома готовить супчик. Или кашу.

🗎 [от 800₽] — Практическое занятие по заботе, ласке и прикосновениям снова в репертуаре театра «Провинциальные танцы» Легендарный спектакль, который касается каждого. Покоривший зрительскую аудиторию и стабильно собирающий полные залы. Постановка хореографа Мауры Моралес со свойственным ей кубинским темпераментом совместно с Мичио Войргардтом — одним из самых востребованных композиторов и музыкантов в балете и современном танце — стала глубоким исследованием тактильной коммуникации. Живое общение, телесный контакт, обмен энергией – необходимы человеку, но уверенно вытесняются режимом онлайн. Всемирная паутина ловит наши чувства и впечатления, а что остаётся нашему телу? Хореограф-постановщик: Маура Моралес. Композитор: Мичио Войргардт. Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес. Художник по костюмам: Марион Стрелоу. Видеохудожник: Манфред Борш.

🗎 [от 200₽] — Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром имени К.С. Станиславского, Театром имени Евгения Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: «Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело». Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!

🗎 [от 1000₽] — «Парадоксы» Танцевальная компания «Каннон Данс» (г. Санкт-Петербург) «Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира: «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить. Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё).» (СуДжон Ким) Хореография и постановка, музыка, костюмы: Суджон Ким (Корея) «Память круга» Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) Движения танцоров растворены в полифонической, сакральной музыке. Этот спектакль — чувственное исследование законов мироздания, зашифрованных в сфере, круге, спирали, в плоскости и объёме, в цикличности и непрерывности происходящего. Каждая часть — отдельное исследование сакральной геометрии. Память Сферы. Память рыбы в возрасте икринки. Память Плоскости и Объёма. Память Отца земного и Всевышнего, пустоты и растворения в любви. Память Притяжения Частиц, живых молекул, атомов.... Память Круга. Память отношений в круге людей. Память Спирали. Путь возвращения домой. Хореография и постановка: Наиль Ибрагимов Ассистент хореографа: Вера Никитина Музыка: Ильдар Камалов Костюмы: Мария Лебедева Свет: Елена Аглиева

🗎 [от 800₽] — «Улей» Прмьера! «В детстве я представляю сам себя ульем, куда разные простые, серые люди сносили, как пчелы, мед своих знаний и дум о жизни, щедро обогащая душу мою, кто чем мог. Часто мед этот бывал грязен и горек, но всякое знание — все-таки мед» Авторы спектакля предлагают увидеть детство, описанное Максимом Горьким в автобиографической повести, как пространство, пропитанное особыми воспоминаниями, знаниями, людьми, ощущениями. Важна не последовательность событий, а затронутые в произведении общечеловеческие темы: жизни и смерти, любви, боли, радости и горя, близости и одиночества. В спектакле сделан акцент на стремлении познать жизнь во всей её полноте, и на том, что, именно в детстве создается «лицо души». Постановка и хореография: Анна Щеклеина Художник по свету: Татьяна Мишина Художник по костюмам: Татьяна Луданик Композитор: Василий Пешков Фото: Глеб Махнёв

🗎 [от 1000₽] — Фестиваль современного танца «На грани» представляет «Праздные игры или Плетение красных линий» Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) Кто герой этой истории? Героя нет. Есть сплетение отношений. Кто-то за... А кто-то против... Где то мы вместе, а в основном — каждый сам по себе. Что нами движет? Самость, или страх потеряться в системе? Эта история про танцоров, для которых на одной чаше весов — желание оказаться на Олимпе известности и общественной значимости. А на другой чаше рождаются «побеги творчества», где на первый план выходит желание достучаться до истин вселенной, не заботясь о том, что наш крик может разбудить в округе все «спящие вулканы». Хореография и постановка: Наиль Ибрагимов Ассистент хореографа: Вера Никитина Музыка: Ильдар Камалов Костюмы: Мария Лебедева Свет: Елена Аглиева «Колыбельная» Театр «Будто» (г. Екатеринбург) Обращение к темам перехода и внутренней трансформации, вглядывание в потусторонний мир и пограничное состояние — основные драматургические маркеры работы. В старину смерть часто осмыслялась через образы сна и убаюкивания. Сон открывал двери в прошлое и будущее, а также позволял общаться с умершим. Колыбельная и погребальная песнь — две стороны одной мистерии: перехода через сон / смерть в иной мир. И там, и там — одинаковый ритм, монотонное заклинание: душу нужно «успокоить» и «провести». В обоих случаях душа «переходит» через порог, и потому сон считался вратами к мистическому опыту. Колыбельная в нашей работе становится мета текстом-проводником, хореографической партитурой, позволяющей разговору с мирозданием случиться. Сосредоточенность без отвлечения, повторение телесного и музыкального материала как мантры, ведет зрителя в иное восприятие времени. Сакральная скорбь не о потере, а о забвении человеком своей высшей природы. Хореография и постановка: Ольга Цветкова Музыка: Ангелина Рудь, Георгий Гурджиев, Томас де Хартман Сценография: Ольга Цветкова, Никита Егоров Костюмы: Ирина Ветрова Свет: Никита Егоров Фото: Глеб Махнёв Предупреждение. В спектакле будут использоваться дымовые машины. Их дым безопасен для человека и почти не имеет запаха, но мы обязаны об этом предупредить.

🗎 [1200 ₽] — У Валентина очень интересная работа: он изображает жертв преступлений. То его утопят, то застрелят, то сбросят из окна. Но Вале нравится, ведь кто-то должен выполнять и эту работу. И в семье у Вали все хорошо — любящая мать, которая сразу после похорон мужа (по совместительству отца Вали) выскочила замуж за брата того самого мужа. Еще у Вали есть девушка с очень странными склонностями, но больше всего она склоняет Валю к женитьбе. И вроде бы все хорошо и вроде бы все понятно. Но все не так однозначно. Или, наоборот, все слишком однозначно.

🗎 [от 300₽] — «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах…» началась та загадочная история, что легла в основу нашего спектакля. Вместе с давно любимыми героями страница за страницей мы проживем легендарный роман Михаила Булгакова. Через призму московских нравов 20-30-х годов прошлого века: ложь, зависть, жадность; сквозь стены «нехороших квартир» и «домов скорби», что хранят тайны великих писателей — прибудем на самый необычный бал весеннего полнолуния, где одних ждет казнь, а других прощение. Где благодаря абсолютной силе Любви Маргарита, наконец, обретет своего Мастера! В ролях: Александр Хворов, Алёна Гончарук, Максим Почепко, Александр Кусков, Полина Саверченко, Юлия Костина, Игорь Кожевин, Евгений Бушуев, Алексей Агапов, Ильдар Гарифуллин, Михаил Быков, Илья Андрюков. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Свердловском театре драмы можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — Иногда самые дорогие нам люди так далеко, недосягаемы. И единственное, что нас связывает — это любовь, она способна покрыть любые расстояния, даже если эти расстояния между двумя мирами. Драматичная история о взрослении, потере, любви и желании быть рядом, рассказанная через воспоминания, письма и философские отступления. Источник: uralcsd.ru

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...

🗎 [от 1000₽] — Специально восстановленная к Новому году версия спектакля. Идет время, а То, Самое-Самое, все никак не сбывается. Идеал, нарисованный сознанием, находится бесконечно далеко от реальности. Мы там, где в огромном прозрачном шаре вечно идёт снег. Вовлекаемся, чтобы отправиться за собственным счастьем. Вновь.. И прощание с иллюзией означает лишь встречу с другой. История добровольной одержимости, которая застилает нам глаза. Так, что весь остальной мир исчезает и лишается объема. И лишь оказавшись в стороне, в остановленном времени, мы прозреваем в повседневности, мудром спокойствии и принятии. Спектакль — лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца» Хореография: Татьяна Баганова. Музыка: Николай Судник «Деликатесы», Георгий Гурджиев, Аня Лехнер и Василис Цабропулос «Песни, гимны и танцы», группа «Вечерние посиделки анархистов». Сценография, костюмы: Татьяна Баганова, Ольга Паутова. Фото: Дарья Сергачёва.