🗎 [700 ₽] — Спектакль «Кроткая» в Свердловском театре драмы Любовь (?) как уважение, любовь как благодарность, любовь как почитание, рожденная великодушием молодости и доверчивостью неопытной души… Любовь (?) как воспитание, любовь как унижение, любовь как разрушение, отправленная жаждой безграничного, деспотического могущества над другим существом… Выдержит ли кроткое сердце столкновение с неукротимым честолюбием разума? Спектакль – участник фестиваля «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства (Москва, 2019).

🗎 [от 2000₽] — Олеся Железняк, Юлия Меньшова, Константин Юшкевич, Иван Замотаев Валентин и Валентина — история человеческой любви и неземной нежности. История длинною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись... История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия. Спектакль «Именины Валентины» поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Развитие сюжета основано на постоянных переходах из одной ситуации в другую из одного временного отрезка в другой, а поможет зрителю не потеряться в потоке времени молодой артист, талантливый музыкант Иван Замотаев. С антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Фестиваль современного танца «На грани» представляет «Праздные игры или Плетение красных линий» Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) Кто герой этой истории? Героя нет. Есть сплетение отношений. Кто-то за... А кто-то против... Где то мы вместе, а в основном — каждый сам по себе. Что нами движет? Самость, или страх потеряться в системе? Эта история про танцоров, для которых на одной чаше весов — желание оказаться на Олимпе известности и общественной значимости. А на другой чаше рождаются «побеги творчества», где на первый план выходит желание достучаться до истин вселенной, не заботясь о том, что наш крик может разбудить в округе все «спящие вулканы». Хореография и постановка: Наиль Ибрагимов Ассистент хореографа: Вера Никитина Музыка: Ильдар Камалов Костюмы: Мария Лебедева Свет: Елена Аглиева «Колыбельная» Театр «Будто» (г. Екатеринбург) Обращение к темам перехода и внутренней трансформации, вглядывание в потусторонний мир и пограничное состояние — основные драматургические маркеры работы. В старину смерть часто осмыслялась через образы сна и убаюкивания. Сон открывал двери в прошлое и будущее, а также позволял общаться с умершим. Колыбельная и погребальная песнь — две стороны одной мистерии: перехода через сон / смерть в иной мир. И там, и там — одинаковый ритм, монотонное заклинание: душу нужно «успокоить» и «провести». В обоих случаях душа «переходит» через порог, и потому сон считался вратами к мистическому опыту. Колыбельная в нашей работе становится мета текстом-проводником, хореографической партитурой, позволяющей разговору с мирозданием случиться. Сосредоточенность без отвлечения, повторение телесного и музыкального материала как мантры, ведет зрителя в иное восприятие времени. Сакральная скорбь не о потере, а о забвении человеком своей высшей природы. Хореография и постановка: Ольга Цветкова Музыка: Ангелина Рудь, Георгий Гурджиев, Томас де Хартман Сценография: Ольга Цветкова, Никита Егоров Костюмы: Ирина Ветрова Свет: Никита Егоров Фото: Глеб Махнёв Предупреждение. В спектакле будут использоваться дымовые машины. Их дым безопасен для человека и почти не имеет запаха, но мы обязаны об этом предупредить.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль по одноименной пьесе Евгения Гришковца совместно с Анной Матисон Мужчинам — настоящий поединок двух стальных воль. Дамам — возможность побывать в мужском мире и лучше понять свою сильную половину. Реальная история двух друзей, в которой есть все – предательство, подлость, ревность, страсть и ненависть. Нет такого зрителя, который не нашел бы в постановке моментов, перекликающихся с его жизнью. «Сатисфакция 2.0» — первое и единственное воплощение пьесы на театральной сцене. «Театр — это искусство отражать», — так сказал Константин Сергеевич Станиславский. И этот спектакль действительно отражает большинство переживаний, скрытых мотивов и желаний современных мужчин. Сюжет динамичный, хулиганский, полный юмора, интриг и поворотов, при этом вызывающий приятную ностальгию и побуждающий к размышлениям на вечные темы. Музыкальные хиты прошлых лет, индивидуальность героев, искренне и иронично показывающих современную жизнь, вызывают у зрителя только положительные эмоции с возможностью осмысления собственных поступков.

🗎 [2500 ₽] — Не бывает злодеяния без возмездия, нет наказания без греха совершенного. «Вий» Василия Сигарева – это история преступления и неотвратимого за него воздаяния: а уж по написанным ли человечеством нормам права или по законам суда потустороннего, зависит от готовности признаться да покаяться… Спектакль – лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ Фестиваля «БРАВО!»-2018 в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа режиссера-постановщика в драматическом театре» (Дмитрий Зимин), «Лучшая работа художника-постановщика в драматическом театре» (Владимир Кравцев), также отмечен специальным дипломом жюри за саунд-дизайн (Евгений Робенко), специальным призом жюри (Игорь Кожевин – за роль Дороша), творческой командировкой СТД РФ (ВТО) (Антон Зольников – за роль Хомы).

🗎 [от 1400₽] — «Парадоксы» Танцевальная компания «Каннон Данс» (г. Санкт-Петербург) «Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира: «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить. Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё).» (СуДжон Ким) Хореография и постановка, музыка, костюмы: Суджон Ким (Корея) «Память круга» Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) Движения танцоров растворены в полифонической, сакральной музыке. Этот спектакль — чувственное исследование законов мироздания, зашифрованных в сфере, круге, спирали, в плоскости и объёме, в цикличности и непрерывности происходящего. Каждая часть — отдельное исследование сакральной геометрии. Память Сферы. Память рыбы в возрасте икринки. Память Плоскости и Объёма. Память Отца земного и Всевышнего, пустоты и растворения в любви. Память Притяжения Частиц, живых молекул, атомов.... Память Круга. Память отношений в круге людей. Память Спирали. Путь возвращения домой. Хореография и постановка: Наиль Ибрагимов Ассистент хореографа: Вера Никитина Музыка: Ильдар Камалов Костюмы: Мария Лебедева Свет: Елена Аглиева

🗎 [700 ₽] — Спектакль «Кроткая» в Свердловском театре драмы Любовь (?) как уважение, любовь как благодарность, любовь как почитание, рожденная великодушием молодости и доверчивостью неопытной души… Любовь (?) как воспитание, любовь как унижение, любовь как разрушение, отправленная жаждой безграничного, деспотического могущества над другим существом… Выдержит ли кроткое сердце столкновение с неукротимым честолюбием разума? Спектакль – участник фестиваля «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства (Москва, 2019).

🗎 [от 2000₽] — Олеся Железняк, Юлия Меньшова, Константин Юшкевич, Иван Замотаев Валентин и Валентина — история человеческой любви и неземной нежности. История длинною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись... История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия. Спектакль «Именины Валентины» поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Развитие сюжета основано на постоянных переходах из одной ситуации в другую из одного временного отрезка в другой, а поможет зрителю не потеряться в потоке времени молодой артист, талантливый музыкант Иван Замотаев. С антрактом.

🗎 [2500 ₽] — В основу действа положены четыре сюжетно самостоятельные пьесы, написанные специально для данного проекта уральскими драматургами Ириной Васьковской, Пуховым и Артемом Головниным. Каждый текст являет собой картину из «жизни» обычного многоквартирного дома, с особенностями быта которого – вольно или по принуждению обстоятельств – ежедневно соприкасаются все обитатели мегаполисов. Объединенные общим пространством и едиными коммуникациями, мы, зачастую зная соседей только «в лицо», все равно оказываемся вовлеченными в их «историю» – пусть и своим равнодушием. И «Лифт» демонстрирует это наглядно, объединяя четыре расположенные на разных этажах сценические площадки общими героями и связующими четыре пьесы обстоятельствами.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...