🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Лев и Мышка-Никудышка», мюзикл в одном действии для детей от 3-х лет (по мотивам басни Эзопа «Лев и мышь, приносящая благодеяние») – уникальный учебник для воспитания в подрастающем поколении морально-нравственных ценностей. Басню как литературное произведение отличает действенность и сценичность. Благодаря театральным приемам, спектакль по мотивам басни имеет большое познавательное, воспитательное, нравственно-этическое и эстетическое значение. «Независимо от того, каким человек родился, он уникален и важен и нуждается в поддержке и уважении», – тема мюзикла «Лев и Мышка-Никудышка». Герои переживают катастрофу: замерзает волшебный лес. Холод, который звери никогда не испытывали, показывает, что за картинкой лесного циркового представления скрываются разобщенность и эгоизм. Но все персонажи проходят путь перемен, между ними появляются взаимовыручка, уважение, доброта, сочувствие. События на сцене разворачиваются быстро, что позволяет удерживать внимание маленького зрителя. Содержание спектакля легко пересказать, по нему нетрудно проводить беседы морально-нравственного характера, что привлекает родителей юных зрителей, тем самым способствуя сплочению семьи через возможность вместе участвовать в спектакле. Особенность спектакля «Лев и Мышка-Никудышка» заключается в акцентировании внимания на театрализации действия, а не на морали. Так дети на эмоциональном уровне воспринимают характеры персонажей, их взаимоотношения, драматургическое действие. Благодаря использованию идеи сбежавших из цирка животных, лаконичная басня Эзопа дополнена новыми героями, что привнесло в спектакль яркость циркового исполнения. Костюмы, расписанные художником индивидуально, грим, создающий ощущение ожившего рисунка, музыкальное сопровождение спектакля, пластика, сочетающая цирковые движения и танцевальные зарисовки, отражают характер каждого персонажа. Спектакль включает участие детей и их родителей в интерактивном театральном действии. Интерактивные части спектакля, использование цирковых и танцевальных номеров, песен, игр обеспечивают развитие креативного мышления, фантазии и воображения, эмпатии и умения слушать. Мюзикл для детей по мотивам басни Эзопа в современном театральном мире – уникальное явление, так как постановка спектакля по мотивам басен является редкостью. Спектакль по мотивам басни – это уникальный учебник для воспитания в подрастающем поколении морально-нравственных ценностей. Поставка по мотивам басни является прекрасной возможностью объединения семьи. В создании костюмов используется метод индивидуальной росписи. На нейтральных комбинезонах персонажей, как на холсте, будут прорисованы их характеристики как животных. Декорации спектакля мобильны, использованы все планы сцены. Художественная роспись создает объем текстур и уникальность театральной условности, которую больше нигде нельзя увидеть. А соединение циркового представления и мюзикла делает спектакль динамичным, ярким и запоминающимся.

🗎 [1200 ₽] — В 1889 г. Л.Н. Толстой приступил к созданию повести «Дьявол», с которой связаны подробности как личной жизни самого автора, так и реальных историй того времени. Темы, которые Л.Н. Толстой поднимает в произведении, актуальны и сегодня – это темы семьи, взаимоотношения полов, одиночества, внутреннего мира человека. Л.Н. Толстой в первую очередь направляет читателя на поиск своего собственного правильного пути. Драматический спектакль-расследование в одном акте «Толстой. Дьявол», созданный по мотивам этой повести, наталкивает зрителя на мысль – семейные ценности являются важной частью социальной жизни человека. Постоянная проблема выбора между искушением и верой в лучшее начало человека, которая красной нитью проходит через весь спектакль, приведет к мысли, что никогда не поздно встать на правильный путь. Сюжет спектакля «Толстой. Дьявол» основан на событиях, связанных с жизнью Л.Н. Толстого. В малоизвестном произведении классика русской литературы откроется истинная ценность семьи. Спектакль покажет, насколько хрупок и сложен внутренний мир человека, что внешняя оболочка навсегда имеет отражение в зеркале души, подтолкнет зрителя к размышлениям о взаимоотношениях между людьми.

🗎 [1000 ₽] — Все детские спектакли Живого театра (Екатеринбург) очень необычны и совершенно оригинальны как по содержанию, так и по своей подаче. «Бумажные человечки» – это пластический спектакль для малышей, в котором основным художественным приёмом оказываются сценическое движение и танец. Действие разворачивается в бумажном мире, где живут карандаши. Всякий раз, рисуя нового персонажа, они наделяют его самыми хорошими качествами. Но вот однажды в их команде появляется Злой карандаш – он обиделся на друзей и решил портить их рисунки. С этого момента жизнь музыкальных художников поменялась, а их хрупкий мир оказался под угрозой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой: фортепиано, скрипка и струнные инструменты. Продолжительность 40 минут. 0+. Рекомендуется зрителям от трёх лет.

🗎 [1000 ₽] — Это так грустно, когда все, даже друзья, дразнят тебя «малявкой». Так хочется вырасти, стать большим и всем всё доказать. Боль, знакомая каждому. Знакома она и главному герою – муравью Бигги. Он так очарован красотой и грацией бабочки Лю-Дзинь, что непременно должен с ней подружиться. Столкнувшись с множеством приключений и курьёзных ситуаций, Бигги понял: «большим» делают не годы, а поступки. «Муравей по имени Бигги» – очень красочный и добрый спектакль по оригинальному сценарию. На сцене екатеринбургского Живого театра всегда звучит музыка, музыканты хорошо видны зрителям. А песню про Травяную страну вам обязательно захочется выучить. Продолжительность 45 минут. Рекомендуется детям от 4 лет. Возрастная категория 0+.

🗎 [1000 ₽] — С.Пантыкин «Сплошной Шекспир» Прежнее название спектакля — «Роза» История одной жизни в одном действии по мотивам рассказа «Венецианский купец» Александра и Льва Шаргородских Братья Александр и Лев Шаргородские написали рассказ, в котором жизнь главной героини, прообраз ленинградской актрисы Розы Абрамовны Аронской, в большей степени похожа на спектакль. Именно поэтому события, случившиеся с ней в годы войны, органично стали основой для пьесы драматурга, композитора и режиссера Сергея Пантыкина. Актриса Аронская была счастливой женщиной. Муж, ребенок, любимая работа в театре и роль «Джульетты» на сцене. Но наступила война. Блокадный Ленинград. Роза пошла работать на хлебозавод, и жизнь изменилась. Теперь на первый план вышла задача выжить любой ценой и спасти сына... Сергей Пантыкин, автор спектакля: «Это театральная фантазия на тему войны и любви. И для меня одним из соавторов спектакля выступает сам Вильям Шекспир, так как главная героиня использует отрывки из „Ромео и Джульетта“ и именно Шекспир помогает ей выдержать все испытания, выпавшие на её долю». Автор пьесы и музыки — Сергей Пантыкин Режиссер-постановщик — Сергей Пантыкин Художник-постановщик — Евгений Банных Хореограф — Кристина Пантыкина Художник по свету — Александр Ровда В главных ролях: Евгения Ходырева и Егор Коротаев Спектакль идет в сопровождении мультиинструменталиста Юрия Мишкова Источник: j-teatr.ru

🗎 [1000 ₽] — В школе изобретений профессора Колбариума важный день. Два лучших ученика — Эрика и Магнус — сдают экзамены и показывают свои изобретения. На этот показ приезжает знаменитая волшебница Улла. Эрика прекрасно справляется с задачей, а Магнус — нет. Тогда мальчик со злости на весь мир изобретает «воронку радости», которая способна выкачивать у человека счастливые эмоции. Кто же теперь его остановит? Кто вернет ему доброе сердце? Ответ в финале увлекательной истории. Композитор — Сергей Пантыкин Автор либретто — Сергей Пантыкин Автор текстов музыкальных номеров — Евгения Ходырева Режиссер — Сергей Пантыкин Художник-постановщик — Андрей Мелентьев Художник по костюмам — Мария Масловская Музыкальный руководитель — Лариса Сафонова Действующие лица: Профессор Колбариум Эрика Магнус Волшебница Улла Спектакль идет в сопровождении ансамбля музыкантов (перкуссия, бас-гитара, фортепиано, гитара). Рекомендуется от 5 лет. Премьера — 16 декабря 2023 г. Источник: j-teatr.ru

🗎 [1000 ₽] — Техно-драма для подростков по мотивам сказа П. Бажова «Синюшкин колодец». На сцене появляются металлические конструкции и раздаются звуки электронной музыки, и всё же это по-прежнему сказка – с фольклорными элементами и хорошо знакомым сюжетом. Добрая история о честности, труде и, конечно, любви, рассказанная современным художественным языком, сыгранная молодыми актёрами и поставленная молодым режиссёром екатеринбургского Живого театра. Новая старая сказка для взрослых детей. Над сценарием работали Александр Пантыкин и Татьяна Ширяева. Режиссёр-постановщик – Сергей Пантыкин. Спектакль в одном действии. Возрастная категория 12+.