🗎 [1000 ₽] — В основе сюжета спектакля лежит знаменитый отрывок «У лукоморья дуб зеленый» из поэмы «Руслан и Людмила», а также другие стихи великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Многогранное творчество А.С. Пушкина вдохновило авторов музыкального спектакля «Сказка в Лукоморье» на создание новых персонажей. На сцене «Живого театра» появятся невиданный зверь Аука по прозвищу Липучка, Русалка по прозвищу Милашка, Леший по прозвищу Модник. Но главный герой и рассказчик – Кот Ученый, он же Дуб. По задумке авторов мюзикла именно Дуб – носитель духа великого поэта, поэтому в течение всего действия персонаж вспоминает стихи А.С. Пушкина. Сюжет мюзикла «Сказка в Лукоморье» близок и понятен дошкольникам. Он строится на повседневных элементах жизни ребенка – игре, дружбе, первых шагах в жизни общества. Действие мюзикла происходит в Лукоморье, сказочном месте на краю мира. Там стоит волшебный Дуб. Когда-то рядом с ним ходил Кот ученый, но он пропал при странных обстоятельствах. И теперь роль сказочника взял на себя Дуб. Он расскажет детям историю о красоте. На одной полянке Лукоморья живут русалка Милашка и леший Модник, которые считают себя самыми красивыми жителями Лукоморья. Но кроме них на полянке живет Аука по прозвищу Липучка, который собирает мусор и всегда выглядит неопрятно. Тогда модники решают избавиться от несимпатичного соседа, устроив конкурс красоты. Кто победит в этом конкурсе – узнаем в новом мюзикле «Сказка в Лукоморье».

🗎 [1000 ₽] — Моноспектакль-байопик Елены Руссу Пьеса «Девяностыш» написана актрисой «Живого театра» Еленой Руссу в жанре «байопик». Это история про столкновение ребенка с реально жестоким и порой несправедливым миром. А фоном для неё стали лихие 90-е. Главная героиня спектакля отчетливо запомнила то время, когда её мама работала в дежурной части милиции и каждый день рассказывала о том, что происходило вокруг. Так маленькая девочка стала невольным свидетелем криминальных разборок, а однажды даже могла не вернуться из-за них домой. И это, с одной стороны, только часть её жизни. А с другой стороны, это — страница истории нашей страны, про которую мы уже стали забывать. Елена Руссу: «...Я не перестану считать, что мы все были бы другими людьми, если бы не наши лихие 90-ые. Мы были бы не такие угрюмые, не такие ранимые, не носили бы на лице не поднимающуюся губу, прикрывающую и защищающую зубы от удара в челюсть. Мы были бы не такие. Я­­­­- точно. Но 90-ые случились, свершились, наступили и прошлись по мне не стесняясь, не вглядываясь в меня, а из песни слов не выкинешь... Я — девяностыш» Автор пьесы — Елена Руссу Режиссер и музыкальное оформления — Сергей Пантыкин Художник — Иван Мальгин Художник по свету и звукорежиссер — Иван Гуляев Премьера состоялась 4 декабря 2024 года 16+ Источник: j-teatr.ru

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Лев и Мышка-Никудышка», мюзикл в одном действии для детей от 3-х лет (по мотивам басни Эзопа «Лев и мышь, приносящая благодеяние») – уникальный учебник для воспитания в подрастающем поколении морально-нравственных ценностей. Басню как литературное произведение отличает действенность и сценичность. Благодаря театральным приемам, спектакль по мотивам басни имеет большое познавательное, воспитательное, нравственно-этическое и эстетическое значение. «Независимо от того, каким человек родился, он уникален и важен и нуждается в поддержке и уважении», – тема мюзикла «Лев и Мышка-Никудышка». Герои переживают катастрофу: замерзает волшебный лес. Холод, который звери никогда не испытывали, показывает, что за картинкой лесного циркового представления скрываются разобщенность и эгоизм. Но все персонажи проходят путь перемен, между ними появляются взаимовыручка, уважение, доброта, сочувствие. События на сцене разворачиваются быстро, что позволяет удерживать внимание маленького зрителя. Содержание спектакля легко пересказать, по нему нетрудно проводить беседы морально-нравственного характера, что привлекает родителей юных зрителей, тем самым способствуя сплочению семьи через возможность вместе участвовать в спектакле. Особенность спектакля «Лев и Мышка-Никудышка» заключается в акцентировании внимания на театрализации действия, а не на морали. Так дети на эмоциональном уровне воспринимают характеры персонажей, их взаимоотношения, драматургическое действие. Благодаря использованию идеи сбежавших из цирка животных, лаконичная басня Эзопа дополнена новыми героями, что привнесло в спектакль яркость циркового исполнения. Костюмы, расписанные художником индивидуально, грим, создающий ощущение ожившего рисунка, музыкальное сопровождение спектакля, пластика, сочетающая цирковые движения и танцевальные зарисовки, отражают характер каждого персонажа. Спектакль включает участие детей и их родителей в интерактивном театральном действии. Интерактивные части спектакля, использование цирковых и танцевальных номеров, песен, игр обеспечивают развитие креативного мышления, фантазии и воображения, эмпатии и умения слушать. Мюзикл для детей по мотивам басни Эзопа в современном театральном мире – уникальное явление, так как постановка спектакля по мотивам басен является редкостью. Спектакль по мотивам басни – это уникальный учебник для воспитания в подрастающем поколении морально-нравственных ценностей. Поставка по мотивам басни является прекрасной возможностью объединения семьи. В создании костюмов используется метод индивидуальной росписи. На нейтральных комбинезонах персонажей, как на холсте, будут прорисованы их характеристики как животных. Декорации спектакля мобильны, использованы все планы сцены. Художественная роспись создает объем текстур и уникальность театральной условности, которую больше нигде нельзя увидеть. А соединение циркового представления и мюзикла делает спектакль динамичным, ярким и запоминающимся.

🗎 [1000 ₽] — Вопреки первым ассоциациям, возникающим при имени Незнайка, эта музыкальная сказка не имеет отношения к Николаю Носову. «Незнайка в царстве малюток» – это спектакль по мотивам произведений Палмера Кокса и Анны Хвольсон. Первый еще в XIX веке придумал маленьких человечков в волшебной стране, вторая выпустила книгу на русском языке, дав героям Кокса известные нам с детства имена. Итак, в далёкой-далёкой волшебной стране живут маленькие человечки, с виду похожие на эльфов. Главный в их царстве – старейшина Дедко-Бородач. Он следит за порядком и в конце концов изгоняет из царства Незнайку – главного хулигана и невежу по прозвищу «Пустая голова». Пожив в лесу совершенно самостоятельной жизнью, Незнайка приходит к выводу: своими друзьями нужно дорожить. На сцене звучит живая музыка – как и всегда в екатеринбургском Живом театре. Продолжительность спектакля 45 минут. Возрастная категория 0+. Рекомендуется детям от 5 лет.

🗎 [1000 ₽] — С.Пантыкин «Сплошной Шекспир» Прежнее название спектакля — «Роза» История одной жизни в одном действии по мотивам рассказа «Венецианский купец» Александра и Льва Шаргородских Братья Александр и Лев Шаргородские написали рассказ, в котором жизнь главной героини, прообраз ленинградской актрисы Розы Абрамовны Аронской, в большей степени похожа на спектакль. Именно поэтому события, случившиеся с ней в годы войны, органично стали основой для пьесы драматурга, композитора и режиссера Сергея Пантыкина. Актриса Аронская была счастливой женщиной. Муж, ребенок, любимая работа в театре и роль «Джульетты» на сцене. Но наступила война. Блокадный Ленинград. Роза пошла работать на хлебозавод, и жизнь изменилась. Теперь на первый план вышла задача выжить любой ценой и спасти сына... Сергей Пантыкин, автор спектакля: «Это театральная фантазия на тему войны и любви. И для меня одним из соавторов спектакля выступает сам Вильям Шекспир, так как главная героиня использует отрывки из „Ромео и Джульетта“ и именно Шекспир помогает ей выдержать все испытания, выпавшие на её долю». Автор пьесы и музыки — Сергей Пантыкин Режиссер-постановщик — Сергей Пантыкин Художник-постановщик — Евгений Банных Хореограф — Кристина Пантыкина Художник по свету — Александр Ровда В главных ролях: Евгения Ходырева и Егор Коротаев Спектакль идет в сопровождении мультиинструменталиста Юрия Мишкова Источник: j-teatr.ru

🗎 [1000 ₽] — Это так грустно, когда все, даже друзья, дразнят тебя «малявкой». Так хочется вырасти, стать большим и всем всё доказать. Боль, знакомая каждому. Знакома она и главному герою – муравью Бигги. Он так очарован красотой и грацией бабочки Лю-Дзинь, что непременно должен с ней подружиться. Столкнувшись с множеством приключений и курьёзных ситуаций, Бигги понял: «большим» делают не годы, а поступки. «Муравей по имени Бигги» – очень красочный и добрый спектакль по оригинальному сценарию. На сцене екатеринбургского Живого театра всегда звучит музыка, музыканты хорошо видны зрителям. А песню про Травяную страну вам обязательно захочется выучить. Продолжительность 45 минут. Рекомендуется детям от 4 лет. Возрастная категория 0+.

🗎 [1000 ₽] — Техно-драма для подростков по мотивам сказа П. Бажова «Синюшкин колодец». На сцене появляются металлические конструкции и раздаются звуки электронной музыки, и всё же это по-прежнему сказка – с фольклорными элементами и хорошо знакомым сюжетом. Добрая история о честности, труде и, конечно, любви, рассказанная современным художественным языком, сыгранная молодыми актёрами и поставленная молодым режиссёром екатеринбургского Живого театра. Новая старая сказка для взрослых детей. Над сценарием работали Александр Пантыкин и Татьяна Ширяева. Режиссёр-постановщик – Сергей Пантыкин. Спектакль в одном действии. Возрастная категория 12+.

🗎 [1000 ₽] — В школе изобретений профессора Колбариума важный день. Два лучших ученика — Эрика и Магнус — сдают экзамены и показывают свои изобретения. На этот показ приезжает знаменитая волшебница Улла. Эрика прекрасно справляется с задачей, а Магнус — нет. Тогда мальчик со злости на весь мир изобретает «воронку радости», которая способна выкачивать у человека счастливые эмоции. Кто же теперь его остановит? Кто вернет ему доброе сердце? Ответ в финале увлекательной истории. Композитор — Сергей Пантыкин Автор либретто — Сергей Пантыкин Автор текстов музыкальных номеров — Евгения Ходырева Режиссер — Сергей Пантыкин Художник-постановщик — Андрей Мелентьев Художник по костюмам — Мария Масловская Музыкальный руководитель — Лариса Сафонова Действующие лица: Профессор Колбариум Эрика Магнус Волшебница Улла Спектакль идет в сопровождении ансамбля музыкантов (перкуссия, бас-гитара, фортепиано, гитара). Рекомендуется от 5 лет. Премьера — 16 декабря 2023 г. Источник: j-teatr.ru

🗎 [1200 ₽] — В 1889 г. Л.Н. Толстой приступил к созданию повести «Дьявол», с которой связаны подробности как личной жизни самого автора, так и реальных историй того времени. Темы, которые Л.Н. Толстой поднимает в произведении, актуальны и сегодня – это темы семьи, взаимоотношения полов, одиночества, внутреннего мира человека. Л.Н. Толстой в первую очередь направляет читателя на поиск своего собственного правильного пути. Драматический спектакль-расследование в одном акте «Толстой. Дьявол», созданный по мотивам этой повести, наталкивает зрителя на мысль – семейные ценности являются важной частью социальной жизни человека. Постоянная проблема выбора между искушением и верой в лучшее начало человека, которая красной нитью проходит через весь спектакль, приведет к мысли, что никогда не поздно встать на правильный путь. Сюжет спектакля «Толстой. Дьявол» основан на событиях, связанных с жизнью Л.Н. Толстого. В малоизвестном произведении классика русской литературы откроется истинная ценность семьи. Спектакль покажет, насколько хрупок и сложен внутренний мир человека, что внешняя оболочка навсегда имеет отражение в зеркале души, подтолкнет зрителя к размышлениям о взаимоотношениях между людьми.