🗎 [от 600₽] — Екатеринбургский театр юного зрителя, ул. Карла Либкнехта, 48 «Свадебка», «Кленовый сад», 16+, продолжительность вечера 90 минут с антрактом «Кленовый сад» Спектакль — обладатель Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях Лучшая работа хореографа, Лучшая работа художника Минимализм в сценографическом решении, «осенние наряды», этнографическая – временами теплая, временами обдающая потусторонним холодом — музыка, стремящаяся к природной, животной даже, пластике хореография – все это складывается в один, очень сильный сюжет. Сочетание музыки, цвета, танца перемещает нас то в японские кленовые сады, где герои спектакля – лишь куклы театра Бунраку с неподвижными лицами, то в русскую деревню, то в темный глухой лес, где так легко потеряться и в страшной тишине которого так отчетливо слышно пение пророчицы-кукушки. Постановка и хореография: Татьяна Баганова Музыка: группа «Вечерние посиделки анархистов» (Нидерланды), проект Moscow Art Trio (М. Альперин, С. Старостин, А. Шилклопер) Свет: Нина Индриксон, Максим Сергачев Костюмы: Ольга Паутова, Виктория Мозговая Фотографии: Дарья Сергачёва «Свадебка» Спектакль, ставший легендой. Созданный в 1999 году, в 2000 он получил «Золотую Маску» и был назван «первым культовым спектаклем в новом российском танце». В его основе — одноименное произведение Игоря Стравинского, которое сам композитор обозначил как «Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Литературная основа сюжета в версии хореографа — древний обряд, суть которого: жених собственноручно обрезает кинжалом косу, символ женской красоты. Зритель наблюдает процесс знакомства, сватовства, подготовки к священному ритуалу и обрезание косы. В 2019 году спектакль был возвращен в репертуар в новой версии: с обновленной хореографией, сценографией и костюмами. Идея и постановка: Татьяна Баганова Хореография: Татьяна Баганова Музыка: «Свадебка» Игоря Стравинского в исполнении Концертного хора и оркестра имени Баха (Лондон) Сценография: Ярослав Францев Художник-технолог: Александр Полагаев Свет: Максим Сергачев Костюмы: Юрий Помелов Фотографии: Дарья Сергачёва, Глеб Махнёв

🗎 [от 600₽] — Танцевальная компания «Окоём»: Вечер современной хореографии Танцевальная компания «Окоём» с 2003 года существует как независимая компания. Принципом компании является открытость новому опыту и сотрудничество с представителями разных художественных направлений. Сегодня труппа компании имеет постоянный состав исполнителей и репертуар, который включает в себя несколько танцевальных спектаклей и творческих мультижанровых коллабораций, объединенных общими трендами в современном искусстве. Компания «Окоём» зарекомендовала себя как самобытный коллектив, имеющий свой запоминающийся авторский почерк. Гастрольная деятельность компании имеет широкую географию, спектакли демонстрируются как в знаковых фестивалях современного танца, так и в качестве репертуара в России и за рубежом. «Чистое, хорошо освещенное место» Стремление к стабильности и постоянству приводит нас к поиску тех точек опоры, которые помогают обрести чувство уверенности. Желание найти место, где мы можем почувствовать себя безопасно и уютно, где светло и чисто. Парадоксально, что в то же время мы стремимся открывать новые горизонты, испытывать сильные эмоции и стремимся отодвинуться от прошлого опыта. В наших фантазиях, там, где нас нет, всегда будет лучше и светлее. Постановка: Гурвич Александр Художник по свету: Манеров Иван Музыка: Andy Moor & Yannis Kyriakides; фольклорная испанская музыка в исполнении ансамбля L’Arpeggiata. «Ягдеягдеягдея» (Work in progress) Перманентно растерянное сознание и тело в поиске ощущения реальности места и времени. Иногда нужно просто глубоко вдохнуть и выдохнуть... Хореография/постановка: Гурвич Александр в коллаборации с танцовщиками компании. Танцовщики: Горбунова Светлана, Тугушева Арина, Романов Савелий, Даниил Платонов, Конорева Мария, Макиенко Ольга, Шпортенко Наталья. Художник по свету: Манеров Иван Композитор/звуковой дизайн: Рудаков Александр. Фото: Патентный Алексей

🗎 [от 1600₽] — Начало в 19:00. Продолжительность вечера 80 минут с антрактом, 16+ «Бумажный змей» Новый состав Это поиск новой хореографической лексики в синтезе фольклорного и современного танца, исследование грани, разделяющей мир обыденный и мир былинный, попытка связать современность и сказочную старину. В основе драматургии лежит былина «Алеша Попович и Тугарин Змеевич» — авторы постановки рассматривают противостояние героев через призму современности, неизбежно приходя к выводу, что мир многополярен, что черное не всегда черное, а белое не всегда белое. Все имеет оттенки. Незримый третий герой – Тотем, присутствующий на сцене то и дело переходит из одного полюса в другой, представляя собой объект, связующий крайности и переплетающий их вместе. Хореографы: Руслан Трушкин, Владислав Мирошниченко Музыка, саунд-дизайн: Варвара Томина Сценография: Александр Полагаев Костюмы: Юрий Помелов Свет: Никита Егоров Фото: Дарья Сергачёва «Зримая тьма» Премьера Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины. Данте Алигьери Танец на краю бездны. Ты смотришь на нее, она смотрит на тебя. Мы сражается с чудовищами, чтобы не стать ими. Тсс.. Не буди Лихо, пока оно тихо. В тебе, во мне, в каждом из нас. Не навреди, не упади, иди на свет! Держись своей стороны и не оставляй других этой тьме Хореограф: Владислав Мирошниченко Танцдраматург: Иван Сачков Музыка и сценография: Александр Полагаев Свет: Никита Егоров Фото: Дарья Сергачёва

🗎 [от 1200₽] — Желая почтить Мариуса Петипа в год его двухсотлетия, хореограф создает спектакль по мотивам гениальной балетной комедии «Коппелия» Сен-Леона. Но она создает философскую транскрипцию текста Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек». О мужском начале, о жизни глазами мужчины, о том, как этими глазами искажается счастье, и о том, как женщина печет блинчики. Как можно утренний кофе превратить в самый эсхатологический и беспросветный кошмар. О том, как танцоры современного танца могут совершенно передавать импульсы, как могут говорить о фатуме и совершенстве, о бесконечности и беспросветности, только двигаясь... Хореограф-постановщик: Татьяна Баганова Композитор: Артем Ким Художник: Ольга Паутова Художник по свету: Максим Сергачев Художники по костюмам: Ольга Паутова, Юрий Помелов Флорист: Ирина Завадская Фото: Дарья Сергачёва

🗎 [1600 ₽] — Премьера! «В детстве я представляю сам себя ульем, куда разные простые, серые люди сносили, как пчелы, мед своих знаний и дум о жизни, щедро обогащая душу мою, кто чем мог. Часто мед этот бывал грязен и горек, но всякое знание – все-таки мед» Авторы спектакля предлагают увидеть детство, описанное Максимом Горьким в автобиографической повести, как пространство, пропитанное особыми воспоминаниями, знаниями, людьми, ощущениями. Важна не последовательность событий, а затронутые в произведении общечеловеческие темы: жизни и смерти, любви, боли, радости и горя, близости и одиночества. В спектакле сделан акцент на стремлении познать жизнь во всей её полноте, и на том, что, именно в детстве создается «лицо души». Постановка и хореография: Анна Щеклеина Художник по свету: Татьяна Мишина Художник по костюмам: Татьяна Луданик Композитор: Василий Пешков Фото: Глеб Махнёв

🗎 [от 1000₽] — Практическое занятие по заботе, ласке и прикосновениям снова в репертуаре театра «Провинциальные танцы» Легендарный спектакль, который касается каждого. Покоривший зрительскую аудиторию и стабильно собирающий полные залы. Постановка хореографа Мауры Моралес со свойственным ей кубинским темпераментом совместно с Мичио Войргардтом — одним из самых востребованных композиторов и музыкантов в балете и современном танце — стала глубоким исследованием тактильной коммуникации. Живое общение, телесный контакт, обмен энергией – необходимы человеку, но уверенно вытесняются режимом онлайн. Всемирная паутина ловит наши чувства и впечатления, а что остаётся нашему телу? Хореограф-постановщик: Маура Моралес. Композитор: Мичио Войргардт. Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес. Художник по костюмам: Марион Стрелоу. Видеохудожник: Манфред Борш.

🗎 [от 1000₽] — Идет время, а То, Самое-Самое, все никак не сбывается. Идеал, нарисованный сознанием, находится бесконечно далеко от реальности. Мы там, где в огромном прозрачном шаре вечно идёт снег. Вовлекаемся, чтобы отправиться за собственным счастьем. Вновь.. И прощание с иллюзией означает лишь встречу с другой. История добровольной одержимости, которая застилает нам глаза. Так, что весь остальной мир исчезает и лишается объема. И лишь оказавшись в стороне, в остановленном времени, мы прозреваем в повседневности, мудром спокойствии и принятии. Спектакль — лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца» Хореография: Татьяна Баганова Музыка: Николай Судник «Деликатесы», Георгий Гурджиев, Аня Лехнер и Василис Цабропулос «Песни, гимны и танцы», группа «Вечерние посиделки анархистов». Сценография, костюмы: Татьяна Баганова, Ольга Паутова Фото: Дарья Сергачёва