🗎 [1200 ₽] — Две постановки за один вечер: о потаённом внутри себя и мира 19:00,18.00 — начало показа в последовательности «Недра» — «Грязь» 19:50,18.50 — начало показа в последовательности «Грязь» — «Недра» Променад-конструктор. Продолжительность: 1 час 30 минут, с антрактом, 18+ Билет действителен на обе постановки «Недра» Люди продвигаются в технологиях, погружаются в глубины океанов, летают в космос, но до сих пор не могут добраться до центра Земли... Потаенного и недоступного. А что будет, если появится тоннель, который приведёт прямо к ядру нашей планеты? Показ проходит в фойе. Зрители располагаются на балюстраде и смотрят спектакль стоя. Постановщик: Ксения Каплун «Грязь» Каждый из нас — сочетание ощущений, эмоций, рассуждений и взглядов. И не все из них мы принимаем в себе и показываем окружающим. Мы хотим быть лучшей версией себя, чистой, правильной и без изъянов. Но в наших телах и мыслях точно есть место для того, что скрывается, что тяжело обсуждать открыто. Грязь. Запрет, табу несут сильный заряд энергии, которая, проявившись, может быть направлена на личную трансформацию и обретение целостности, а, значит, себя. Хореографы: Dark Whiphead, Анна Щеклеина Источник: tele-club.ru

🗎 [от 200₽] — Без малого век, начиная с легендарной постановки Московского художественного театра (1926), мы знакомы с историей семьи Турбиных, дом которых, со знаменитыми кремовыми шторами и зеленым абажуром, казалось бы, навсегда останется театральным символом спокойствия и уюта. Но героям нашего спектакля не ведом спасительный покой, им негде спрятаться от молоха истории. Режиссер Александр Баргман (Санкт-Петербург) и художник Владимир Кравцев создают на сцене непривычную знатокам пьесы атмосферу «стального» мира, в буквальном смысле ощетинившегося штыками, способного в любой момент безжалостно раздавить саму надежду на любовь и счастье…

🗎 [950 ₽] — По мотивам рассказа Виктора Пелевина « Фокус-группа» – это острая пародия на представления о загробном мире. Команда из шести «счастливчиков» после смерти попадает в некое пространство между «этим» миром и «тем». Там их бодро встречает ведущий-проводник по прозвищу Светящееся Существо. Он весело и задорно предлагает усопшим сосредоточиться теперь только на приятных ощущениях, ведь самое страшное уже позади,. Загадочный проводник обещает им исполнить самые заветные желания и проводить их к источнику бесконечного счастья, но, оказывается, все не так просто – ибо у всех наслаждений есть своя цена.

🗎 [от 600₽] — Екатеринбургский театр юного зрителя, ул. Карла Либкнехта, 48 «Свадебка», «Кленовый сад», 16+, продолжительность вечера 90 минут с антрактом «Кленовый сад» Спектакль — обладатель Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях Лучшая работа хореографа, Лучшая работа художника Минимализм в сценографическом решении, «осенние наряды», этнографическая – временами теплая, временами обдающая потусторонним холодом — музыка, стремящаяся к природной, животной даже, пластике хореография – все это складывается в один, очень сильный сюжет. Сочетание музыки, цвета, танца перемещает нас то в японские кленовые сады, где герои спектакля – лишь куклы театра Бунраку с неподвижными лицами, то в русскую деревню, то в темный глухой лес, где так легко потеряться и в страшной тишине которого так отчетливо слышно пение пророчицы-кукушки. Постановка и хореография: Татьяна Баганова Музыка: группа «Вечерние посиделки анархистов» (Нидерланды), проект Moscow Art Trio (М. Альперин, С. Старостин, А. Шилклопер) Свет: Нина Индриксон, Максим Сергачев Костюмы: Ольга Паутова, Виктория Мозговая Фотографии: Дарья Сергачёва «Свадебка» Спектакль, ставший легендой. Созданный в 1999 году, в 2000 он получил «Золотую Маску» и был назван «первым культовым спектаклем в новом российском танце». В его основе — одноименное произведение Игоря Стравинского, которое сам композитор обозначил как «Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Литературная основа сюжета в версии хореографа — древний обряд, суть которого: жених собственноручно обрезает кинжалом косу, символ женской красоты. Зритель наблюдает процесс знакомства, сватовства, подготовки к священному ритуалу и обрезание косы. В 2019 году спектакль был возвращен в репертуар в новой версии: с обновленной хореографией, сценографией и костюмами. Идея и постановка: Татьяна Баганова Хореография: Татьяна Баганова Музыка: «Свадебка» Игоря Стравинского в исполнении Концертного хора и оркестра имени Баха (Лондон) Сценография: Ярослав Францев Художник-технолог: Александр Полагаев Свет: Максим Сергачев Костюмы: Юрий Помелов Фотографии: Дарья Сергачёва, Глеб Махнёв

🗎 [от 200₽] — Москва, 20-е годы прошлого века, разгар НЭПа… В роскошной квартире молодой вдовы Пельц с утра до вечера трещат швейные машинки: здесь портнихи, не разгибаясь, строчат обновки для столичных модниц. Но «широкой известности в узких кругах» Зоя и ее напарники обязаны не умению со вкусом одеть клиента, а делу прямо противоположному – по вечерам успешное ателье превращается в не менее прибыльный дом свиданий, где царят весьма вольные нравы. До поры до времени… Спектакль поставлен командой студии СаунДрама во главе с ее лидером Владимиром Панковым, «изобретателем» одноименного театрального жанра: саундрама берет свое начало в музыке, от которой движется по направлению к другим видам искусства, что в итоге позволяет создать уникальное зрелище, балансирующее на грани между мюзиклом и драматическим действом. Спектакли, в разное время созданные Владимиром Панковым, лауреатом премии «Золотая маска», и его единомышленниками в практике жанра саундрама, участвовали в программах Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, а недавно побывавшая в столице Урала «Война» объединила сразу два крупнейших мировых форума: Чеховский и Эдинбургский.

🗎 [от 200₽] — Спектакль «Отцы и дети» в Свердловском театре драмы Иван Тургенев так определял замысел романа: «Я попытался представить конфликт двух поколений». Адольф Шапиро, пересказавший культовое произведение языком театра, воспринял в нем «“чеховский” мотив», в котором есть «юность и старость, яркая вспышка молодой мужской воли, служение идее и все размывающая, преображающая сила жизни, текущей помимо наших представлений о ней» («Российская газета»). Авторы нашего спектакля в хрестоматийной истории Евгения Базарова ищут свои сокровенные смыслы, сохраняя за каждым зрителем право принять их или отвергнуть…

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Таня. Воспоминание о счастье» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии «Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?» Иван Бунин.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...

🗎 [700 ₽] — Спектакль «Три сюжета для небольшого спектакля» в Свердловском театре драмы Моноспектакль по рассказам Антона Чехова в одном действии Премьера состоялась 27 марта 2016 года Три рассказа одного автора: три жизненных этапа, три периода в творчестве и, конечно же, три Чехова. Вот первый из них – молод, смешлив, способен увидеть комическое в самых заурядных поступках и обстоятельствах. Его ценят за легкость пера, талант пародиста и природное поистине блестящее чувство юмора... «Следующий» Чехов – мастер, ясно и тонко понимающий «трагизм мелочей жизни»: им движет щемящее чувство безнадежности бытия, проникнутого косностью, глупостью, пошлостью... И третий Чехов, философ, открывший для себя непростые законы миропорядка – и примирившийся с их досадным, но объяснимым, несовершенством...Так видит великого русского писателя артист Антон Зольников. И в этот вечер он поделится со зрителем своими – глубоко личными – ощущениями по поводу любимого автора: его жизни, воплощенной в текстах, и творчества, неразрывно связанного с биографией Мастера. Спектакль – лауреат I Международного фестиваля камерных и моноспектаклей «Он, она, они» (Екатеринбург, 2018). По итогам фестиваля Антон Зольников отмечен премией в номинации «Лучшая мужская роль».