🗎 [1700 ₽] — Лучшее средство от стресса и неврозов — иммерсивный спектакль по фильму Педро Альмодовара. Узнайте на что способны женщины находясь на грани нервного срыва. Кинематограф у женщины единственное утешение в жизни М. Булгаков. «Собачье сердце» Главную героиню Пепу бросает любовник Иван. В отчаянных попытках объясниться с ним Пепа носится по Мадриду, встречается с его бывшей женой Люсией, проявляющей признаки безумия, знакомится с его сыном Карлосом – неуверенным в себе парнем. В этот неподходящий момент к Пепе заявляется подруга Кандела, скрывающаяся от полиции, а адвокат Паулина Моралес, к которой женщины обращаются за помощью, оказывается нынешней любовницей сбежавшего Ивана. Словно виртуозный кулинар Альмодовар приготовил свою картину по фирменному рецепту испанского гаспачо. Томаты — это обилие красного цвета в костюмах, огурцы — нерешительные и беспомощные мужчины, немного воды и уксуса — женские слезы и коварство, лук — предательство, и, конечно, перец — жесткий юмор и сатира. Главное — все хорошенько перемешать. Получился сюжет, удостоенный премии за лучший киносценарий Венецианского кинофестиваля 1988г. Спектакль не конкурирует с фильмом, он позволяет зрителям прожить его, погружая в историю неврозов и хитросплетений судеб; почувствовать вкус этого пряного гаспачо в прямом смысле слова. Герои спектакля, насмотревшись фильмов культового режиссёра, пытаются стать похожими на его персонажей. Они стилизуют свою жизнь «Под Альмодовара»: одеваются, двигаются, живут — с оглядкой на своих экранных кумиров, а зритель — участник этого кино о любви. Понимают ли герои, что играют в чужую игру? Устанут, бросят, или дотянут до конца? Ответы и новые вопросы в спектакле «На грани нервного срыва». Постановка в жанре киноспектакля по сценарию испанского режиссера Педро Альмодовара. Иммерсивное действие разворачивается на самой подходящей для настоящего фильма площадке — в помещении Свердловской киностудии. Зрители смогут в полной мере погрузиться в атмосферу кино и прожить новый эмоциональный опыт. Кулуарная обстановка - всего 60 мест в зале, обращение к фильму на экране, игра актеров на сцене и реакция зрителей в зале — все единое пространство спектакля. Интерактив со входа. Приходите заранее, чтобы попробовать фирменный гаспачо от Пепы и станцевать фламенко вместе с героинями. Культовая трагикомедия Альмодовара, наполненная его фирменной стилистикой: яркими красками, абсурдными ситуациями и сильными женскими персонажами. Фильм стал международным хитом и принес режиссеру славу одного из главных авторов современного испанского кино. Перенос киносценария на театральную сцену позволяет зрителям стать частью этой истории о безумии, любви и о том, как женщины выживают в мире, где мужчины ведут себя как дети. Повод принарядиться и поиграть в кино вместе с «Видеотеатром 23.11». Режиссер – Ирина Павлова Художник – постановщик, художник по костюмам – Анна Слепых Режиссер монтажа – Наталья Фатих В ролях: Иван – Борис Зырянов Пепа – Олеся Зиновьева Кандела – Анастасия Нохова Люсия – Артем Аксенов/ Максим Тихонов Карлос – Виталий Корбесашвили Мариса – Татьяна Усова/ Мария Викулина Паулина Моралес – Елена Руссу / Мария Викулина Полицейский/ Консьержка – Данила Кондратенко

🗎 [от 700₽] — Приглашаем на музыкально-драматическое размышление «Пер Гюнт» по пьесе Г. Ибсена. «Пер Гюнт» — это спектакль-размышление, откровенный разговор со зрителем о вечных ценностях: любви, поиске своего предназначения, судьбе, верности. Текст пьесы Генрика Ибсена гармонично переплетается с музыкой Эдварда Грига, которая является проводником в мир образов и фантазий Пер Гюнта. В спектакле удивительным образом соединяются принципы филармонического и драматического существования, синтез слова, музыки и пластики. В спектакле прозвучит музыка: Григ-Гинзбург – сюита «Пер Гюнт» Эдвард Григ – фортепианные сочинения и авторские транскрипции

🗎 [от 2100₽] — Мюзикл фантом «Призрак Оперы» в исполнении звёзд Российской постановки! Шедевр, покоривший сердца миллионов зрителей по всему миру! Почувствуйте магию музыки двух великих композиторов: «Эндрю Ллойда Уэббера и Мори Йестона» — окунитесь в захватывающую историю любви, жизни и смерти. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Вас ждут: великолепные голоса, невероятная сценография, которые перенесут вас в атмосферу знаменитого Парижского оперного театра. Не упустите шанс стать частью этого грандиозного события в вашем городе!

🗎 [от 4000₽] — «Этот спектакль мы почти не репетировали (когда вы его увидите, вы поймете, почему). И уж точно больше времени, чем на репетиции, у нас ушло на споры о том, можно ли, вообще, называть «это» спектаклем. Или правильнее говорить, что у нас появился «новый проект». Если честно, мы так и не определились. Этот... ну, вот, то, на что Вы сейчас думаете, идти Вам, или нет... родился отчасти из дружеских застолий, на которых все мы традиционно блистаем, — как вместе, так и каждый по отдельности, — и вот кому-то из нас, наконец, пришла в голову мысль, что пора бы и широкому зрителю ощутить на себе «всю мощь нашего обаяния», что называется, на расстоянии вытянутой руки. Впрочем, одними «застольными» разговорами дело не ограничивается. «Квартетник» мы задумывали как такую... неформальную встречу со зрителями, сшитую, практически, на живую нитку; по идее, он должен каждый раз складываться по-новому, почти импровизационно, как беседа на настоящей вечеринке, которая идет от истории — к истории, от анекдота — к анекдоту. А еще нам давно хотелось рассказать, почему мы такие, какие есть; поделиться с вами нашими любимыми песнями, стихами, отрывками из любимых фильмов... всем тем, что нас воспитало, что сформировало наши вкусы и пристрастия. Тем не менее, мы до последнего сомневались, надо ли выносить это на «широкого зрителя», не слишком ли все это мелко — рассказы о себе, случаи из своей жизни, истории про наших друзей и т.д. Избавил нас от этих сомнений наш друг, с которым мы ими долго-долго делились. Он все внимательно выслушал, а потом сказал одну-единственную фразу: «Ребята, вы даже не представляете, как люди хотят нормального живого человеческого общения». И мы решили — спектаклю (или, все-таки, проекту?) — быть!» Купить билеты на спектакль Квартета И можно на Ticketland. Без антракта.

🗎 [700 ₽] — Моноспектакль в одном действии Премьера состоялась 23.02.2018 Спектакль «Хомо чудикус» – это трагикомическая и философская история о загадочной душе русского человека, о его раздумьях о жизни и смерти, о любви, о судьбе, «его тоске, его жалкости и величии». И, говоря словами Василия Шукшина, рассказы которого вдохновили создателей постановки, «очень хочется, чтобы зритель наш, заплатив за билет, уходил не с определенным количеством решенных проблем, насильственно втиснутых ему в голову, а уносил радость общения с живым человеком». Спектакль – участник XI Международного фестиваля моноспектаклей SOLO (Москва, 2018), I Открытого театрального фестиваля моноспектаклей и дуэтов «Свой» (Екатеринбург, 2018), I Городского фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» (Омск, 2019), обладатель специальной премии «За воплощение поэтики Василия Шукшина» VI Международного фестиваля-конкурса моноспектаклей «Моноfest» (Пермь, 2019), лауреат I степени II Всероссийского фестиваля камерных и моноспектаклей «Он. Она. Они.» (Екатеринбург, 2019).

🗎 [2500 ₽] — Не бывает злодеяния без возмездия, нет наказания без греха совершенного. «Вий» Василия Сигарева – это история преступления и неотвратимого за него воздаяния: а уж по написанным ли человечеством нормам права или по законам суда потустороннего, зависит от готовности признаться да покаяться… Спектакль – лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ Фестиваля «БРАВО!»-2018 в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа режиссера-постановщика в драматическом театре» (Дмитрий Зимин), «Лучшая работа художника-постановщика в драматическом театре» (Владимир Кравцев), также отмечен специальным дипломом жюри за саунд-дизайн (Евгений Робенко), специальным призом жюри (Игорь Кожевин – за роль Дороша), творческой командировкой СТД РФ (ВТО) (Антон Зольников – за роль Хомы).

🗎 [от 2400₽] — Действующие лица: Олеся Железняк Татьяна Орлова Олег Кассин Спартак Сумченко Анастасия Макарова Савелий Сумченко Борис Яновский / Станислав Устюжанин Иван Назаров / Яков Тихомиров Сценография и костюмы: Андрей Климов Режиссер – Роман Самгин Обещать не значит жениться? Расскажите об этом той, кто, знает цену этим словам. Героиня этой истории, прожив более двадцати лет с мужчиной, который не удостоил её ни любви, ни уважения, сейчас она готова побороться за свое счастье и раскрыть тайну всей своей жизни. Это история о женской преданности и материнской любви. Смешная, порою трогательная, наполненная итальянскими красотой и вкусом к жизни, Dolce vita! Без антракта

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Таня. Воспоминание о счастье» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии «Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?» Иван Бунин.

🗎 [от 1500₽] — Режиссёр: Степан Куликов Автор пьесы: Максим Дорофеев В ролях: Татьяна Васильева, Сергей Чирков, Алексей Матошин, Филипп Васильев, Иван Чуйков/Кирилл Дыцевич/Вахтанг Беридзе Каждый из нас на каком-то этапе жизни задаётся вопросом: что же действительно важно? Как не потерять себя в мире, где всё чаще начинают править технологии, а искренние человеческие отношения уходят на второй план? Жизнь заботливой жены и матери, которая давно утратила себя среди повседневных забот, превратилась в рутину. Но однажды всё меняется — на пороге её «уютного» дома появляются два харизматичных блогера. Они не только наполняют её жизнь эмоциями, но и заставляют задуматься о настоящих ценностях, о том, что значит жить на полную катушку и чувствовать радость каждого мгновения. Нашей героине предстоит открыть не только мир новых возможностей, но и новую себя. Как изменится её жизнь и сможет ли она обрести то, что давно искала? Откройте для себя эту увлекательную историю о быте, любви и поисках счастья. Задайте себе вопрос: чего стоит ваша жизнь? Вы не только посмеётесь, но и, возможно, взглянете на мир под новым углом. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта

🗎 [2500 ₽] — В основу действа положены четыре сюжетно самостоятельные пьесы, написанные специально для данного проекта уральскими драматургами Ириной Васьковской, Пуховым и Артемом Головниным. Каждый текст являет собой картину из «жизни» обычного многоквартирного дома, с особенностями быта которого – вольно или по принуждению обстоятельств – ежедневно соприкасаются все обитатели мегаполисов. Объединенные общим пространством и едиными коммуникациями, мы, зачастую зная соседей только «в лицо», все равно оказываемся вовлеченными в их «историю» – пусть и своим равнодушием. И «Лифт» демонстрирует это наглядно, объединяя четыре расположенные на разных этажах сценические площадки общими героями и связующими четыре пьесы обстоятельствами.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...