🗎 [2500 ₽] — Не бывает злодеяния без возмездия, нет наказания без греха совершенного. «Вий» Василия Сигарева – это история преступления и неотвратимого за него воздаяния: а уж по написанным ли человечеством нормам права или по законам суда потустороннего, зависит от готовности признаться да покаяться… Спектакль – лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ Фестиваля «БРАВО!»-2018 в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа режиссера-постановщика в драматическом театре» (Дмитрий Зимин), «Лучшая работа художника-постановщика в драматическом театре» (Владимир Кравцев), также отмечен специальным дипломом жюри за саунд-дизайн (Евгений Робенко), специальным призом жюри (Игорь Кожевин – за роль Дороша), творческой командировкой СТД РФ (ВТО) (Антон Зольников – за роль Хомы).

🗎 [1500 ₽] — «Три поэта» — иммерсивный аудиоспектакль-променад по Екатеринбургу «Три поэта» — возможность прикоснуться к живой истории Екатеринбурга. Это редкий шанс увидеть город глазами поэта Бориса Рыжего — проникновенно, точно, уязвимо. Его голос и строки встраиваются в городскую ткань и открывают неожиданные смыслы в знакомых улицах и местах. Зрителей ждет неспешная театральная прогулка по Екатеринбургу, где город становится декорацией. Надев наушники, зритель оказывается внутри тщательно выстроенного аудиопространства, в котором реальность города переплетается с голосами великих поэтов. Маршрут проходит от Центральной Гостиницы по улице Малышева, через набережную, мост и выходим к финальной точке — памятнику И. Малышеву. Это путь через архитектуру, воспоминания и живую поэзию. Каждому участнику выдается индивидуальный комплект наушников — и с первых шагов он погружается в интерактивный аудиоспектакль, сопровождаемый текстами и голосами Владимира Маяковского, Иосифа Бродского и Бориса Рыжего. Прогулка выстроена в неспешном ритме. Зрителей ждут интерактивы и небольшие уличные перформансы, вплетённые в маршрут. Эти короткие сценические эпизоды помогают прочувствовать атмосферу происходящего, увидеть город глазами Бориса Рыжего, услышать то, что обычно теряется в городском шуме. Зритель — не просто слушатель, а участник действия, один из тех, кто создаёт спектакль здесь и сейчас. Звуковое оформление спектакля записано профессиональными актёрами на студии. Точные интонации, живая речь, продуманный монтаж и современная аппаратура создают эффект полного погружения: граница между городом и художественным пространством стирается, а прогулка превращается в личное театральное переживание. Всё действие сопровождается модератором, который мягко ведёт группу по маршруту, помогает с техникой и обеспечивает комфортное восприятие на протяжении всего спектакля. «Три поэта» — это возможность услышать город по-другому. Увидеть привычные улицы сквозь поэтическое слово. Пройти вместе, но прожить — индивидуально. Это спектакль для тех, кто готов услышать, остановиться и посмотреть на город заново. Формат: спектакль в наушниках

🗎 [от 1000₽] — Театр Моссовета (Москва) Музыкальная сказка в 2-х действия Авторы – Геннадий Гладков, Василий Ливанов, Юрий Энтин Режиссёр – Евгений Марчелли Яркая, знакомая с детства, любимая музыкальная сказка! В основе новой постановки — легендарное либретто «Трубадур и его друзья» Василия Ливанова и Юрия Энтина, всем известные стихи Юрия Энтина и культовая музыка Геннадия Гладкова... в живом исполнении, какими мы их помним и любим на старых пластинках и в знаменитом советском мультфильме 1969 года. Премьера состоялась 16 сентября 2023. Впервые в Екатеринбурге! Звезды Театра им. Моссовета (на сцене более 30 артистов!), живая музыка, зажигательные танцы, огромная порция юмора, стильные образы, костюмы и современная сценография. Невероятно красочный рок-н-ролльный мюзикл. Всё те же любимые Бременские, но в новом исполнении. Ностальгия для взрослых и настоящий праздник для детей! «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей,— настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка почувствуют ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль — для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу. «Нужна смелость, чтобы претворить анимационный хит в сценическое действо. Режиссёру это удалось замечательно» (с) Российская газета «Сидящие в зале чувствуют, какое удовольствие от постановки получают сами артисты. Браво! Спектакль, который хочется смотреть снова и снова» (с) Московская правда «Все мы родом из детства и, кто бы что ни говорил, ребенок живет в нас всегда. Иногда его надо баловать и радовать — например, походом на такой светлый и жизнеутверждающий спектакль» (с) Комсомольская правда.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль по одноименной пьесе Евгения Гришковца совместно с Анной Матисон Мужчинам — настоящий поединок двух стальных воль. Дамам — возможность побывать в мужском мире и лучше понять свою сильную половину. Реальная история двух друзей, в которой есть все – предательство, подлость, ревность, страсть и ненависть. Нет такого зрителя, который не нашел бы в постановке моментов, перекликающихся с его жизнью. «Сатисфакция 2.0» — первое и единственное воплощение пьесы на театральной сцене. «Театр — это искусство отражать», — так сказал Константин Сергеевич Станиславский. И этот спектакль действительно отражает большинство переживаний, скрытых мотивов и желаний современных мужчин. Сюжет динамичный, хулиганский, полный юмора, интриг и поворотов, при этом вызывающий приятную ностальгию и побуждающий к размышлениям на вечные темы. Музыкальные хиты прошлых лет, индивидуальность героев, искренне и иронично показывающих современную жизнь, вызывают у зрителя только положительные эмоции с возможностью осмысления собственных поступков.

🗎 [2500 ₽] — Не бывает злодеяния без возмездия, нет наказания без греха совершенного. «Вий» Василия Сигарева – это история преступления и неотвратимого за него воздаяния: а уж по написанным ли человечеством нормам права или по законам суда потустороннего, зависит от готовности признаться да покаяться… Спектакль – лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ Фестиваля «БРАВО!»-2018 в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа режиссера-постановщика в драматическом театре» (Дмитрий Зимин), «Лучшая работа художника-постановщика в драматическом театре» (Владимир Кравцев), также отмечен специальным дипломом жюри за саунд-дизайн (Евгений Робенко), специальным призом жюри (Игорь Кожевин – за роль Дороша), творческой командировкой СТД РФ (ВТО) (Антон Зольников – за роль Хомы).

🗎 [от 1400₽] — «Парадоксы» Танцевальная компания «Каннон Данс» (г. Санкт-Петербург) «Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира: «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить. Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё).» (СуДжон Ким) Хореография и постановка, музыка, костюмы: Суджон Ким (Корея) «Память круга» Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) Движения танцоров растворены в полифонической, сакральной музыке. Этот спектакль — чувственное исследование законов мироздания, зашифрованных в сфере, круге, спирали, в плоскости и объёме, в цикличности и непрерывности происходящего. Каждая часть — отдельное исследование сакральной геометрии. Память Сферы. Память рыбы в возрасте икринки. Память Плоскости и Объёма. Память Отца земного и Всевышнего, пустоты и растворения в любви. Память Притяжения Частиц, живых молекул, атомов.... Память Круга. Память отношений в круге людей. Память Спирали. Путь возвращения домой. Хореография и постановка: Наиль Ибрагимов Ассистент хореографа: Вера Никитина Музыка: Ильдар Камалов Костюмы: Мария Лебедева Свет: Елена Аглиева

🗎 [700 ₽] — Спектакль «Кроткая» в Свердловском театре драмы Любовь (?) как уважение, любовь как благодарность, любовь как почитание, рожденная великодушием молодости и доверчивостью неопытной души… Любовь (?) как воспитание, любовь как унижение, любовь как разрушение, отправленная жаждой безграничного, деспотического могущества над другим существом… Выдержит ли кроткое сердце столкновение с неукротимым честолюбием разума? Спектакль – участник фестиваля «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства (Москва, 2019).

🗎 [от 2000₽] — Олеся Железняк, Юлия Меньшова, Константин Юшкевич, Иван Замотаев Валентин и Валентина — история человеческой любви и неземной нежности. История длинною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись... История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия. Спектакль «Именины Валентины» поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Развитие сюжета основано на постоянных переходах из одной ситуации в другую из одного временного отрезка в другой, а поможет зрителю не потеряться в потоке времени молодой артист, талантливый музыкант Иван Замотаев. С антрактом.

🗎 [2500 ₽] — В основу действа положены четыре сюжетно самостоятельные пьесы, написанные специально для данного проекта уральскими драматургами Ириной Васьковской, Пуховым и Артемом Головниным. Каждый текст являет собой картину из «жизни» обычного многоквартирного дома, с особенностями быта которого – вольно или по принуждению обстоятельств – ежедневно соприкасаются все обитатели мегаполисов. Объединенные общим пространством и едиными коммуникациями, мы, зачастую зная соседей только «в лицо», все равно оказываемся вовлеченными в их «историю» – пусть и своим равнодушием. И «Лифт» демонстрирует это наглядно, объединяя четыре расположенные на разных этажах сценические площадки общими героями и связующими четыре пьесы обстоятельствами.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...