🗎 [1000 ₽] — Это спектакль о войне, но вы не услышите взрывов. Это спектакль о боли, но вы не увидите ран. Это спектакль о той жизни, что приходит после Победы... О той жизни, что прожили наши деды, видели наши родители и о нашей огромной любви к каждому из них... 

🗎 [от 1800₽] — Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант — у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке под Сахалином до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [750 ₽] — Бэби-спектакль, который, почти без слов, рассказывает о нашем большом и удивительном мире! Спектакль построен на основных цветах видимого светового спектра, а точнее, на аналогиях, чувствах и ассоциациях, которые вызывают у нас эти цвета. В этом визуальном спектакле ребёнок сможет почувствовать что такое Красный цвет, чем Жёлтый отличается от Зелёного, и какие тайны в себе хранит Фиолетовый... «Welcome Baby!» – яркий и подвижный, милый и добрый, таинственный и неповторимый, как наш Мир

🗎 [от 200₽] — Москва, 20-е годы прошлого века, разгар НЭПа… В роскошной квартире молодой вдовы Пельц с утра до вечера трещат швейные машинки: здесь портнихи, не разгибаясь, строчат обновки для столичных модниц. Но «широкой известности в узких кругах» Зоя и ее напарники обязаны не умению со вкусом одеть клиента, а делу прямо противоположному – по вечерам успешное ателье превращается в не менее прибыльный дом свиданий, где царят весьма вольные нравы. До поры до времени… Спектакль поставлен командой студии СаунДрама во главе с ее лидером Владимиром Панковым, «изобретателем» одноименного театрального жанра: саундрама берет свое начало в музыке, от которой движется по направлению к другим видам искусства, что в итоге позволяет создать уникальное зрелище, балансирующее на грани между мюзиклом и драматическим действом. Спектакли, в разное время созданные Владимиром Панковым, лауреатом премии «Золотая маска», и его единомышленниками в практике жанра саундрама, участвовали в программах Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, а недавно побывавшая в столице Урала «Война» объединила сразу два крупнейших мировых форума: Чеховский и Эдинбургский.

🗎 [от 300₽] — «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах…» началась та загадочная история, что легла в основу нашего спектакля. Вместе с давно любимыми героями страница за страницей мы проживем легендарный роман Михаила Булгакова. Через призму московских нравов 20-30-х годов прошлого века: ложь, зависть, жадность; сквозь стены «нехороших квартир» и «домов скорби», что хранят тайны великих писателей — прибудем на самый необычный бал весеннего полнолуния, где одних ждет казнь, а других прощение. Где благодаря абсолютной силе Любви Маргарита, наконец, обретет своего Мастера! В ролях: Александр Хворов, Алёна Гончарук, Максим Почепко, Александр Кусков, Полина Саверченко, Юлия Костина, Игорь Кожевин, Евгений Бушуев, Алексей Агапов, Ильдар Гарифуллин, Михаил Быков, Илья Андрюков. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Свердловском театре драмы можно на Ticketland.

🗎 [от 1300₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор Пётр Чайковский Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелую прекрасного принца пришла в голову директору Императорских Театров Ивану Всеволожксому. Главными авторами стали Пётр Чайковский, написавший прекрасную музыку, и Мариус Петипа, воплотивший в постановке. Премьера «Спящей красавицы» состоялась 3 января 1890 года в Мариинском театре в Петербурге. Сюжет балета «Спящая красавица» основан на сказке Шарля Перро. В нём рассказывается о королевской семье, которая устраивает праздник в честь рождения дочери Авроры. Принцесса окружена семью добрыми феями, которые дарят ей волшебные дары: красоту, ум, доброту, танцы, музыку, пение и благородство. Злая фея Карабос пытается помешать добрым феям и насылает проклятье на принцессу. Карабос проклинает Аврору, предсказывая, что в свой шестнадцатый день рождения девушка уколотся о веретено и умрёт. Однако крёстная фея смягчает это пророчество, говоря, что принцесса не умрёт, а просто заснёт глубоким сном. Разбудить её сможет только настоящая любовь. Проходит 16 лет, и в замке снова празднуют день рождения Авроры. Четверо принцев просят её руки, но в самый разгар праздника появляется старуха с веретеном и передаёт его принцессе. Аврора случайно укололась и заснула. Фея Сирени успокаивает короля и королеву, объясняя, что их дочь не умерла, а просто уснула. Она использует свою магию, чтобы погрузить всё королевство в сон. Спустя сто лет прекрасный принц Дезире находит спящую принцессу и пробуждает её своим поцелуем. Вместе они преодолевают препятствия и обретают счастье. Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Таня. Воспоминание о счастье» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии «Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?» Иван Бунин.

🗎 [от 200₽] — Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром имени К.С. Станиславского, Театром имени Евгения Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: «Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело». Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!

🗎 [от 200₽] — Без малого век, начиная с легендарной постановки Московского художественного театра (1926), мы знакомы с историей семьи Турбиных, дом которых, со знаменитыми кремовыми шторами и зеленым абажуром, казалось бы, навсегда останется театральным символом спокойствия и уюта. Но героям нашего спектакля не ведом спасительный покой, им негде спрятаться от молоха истории. Режиссер Александр Баргман (Санкт-Петербург) и художник Владимир Кравцев создают на сцене непривычную знатокам пьесы атмосферу «стального» мира, в буквальном смысле ощетинившегося штыками, способного в любой момент безжалостно раздавить саму надежду на любовь и счастье…