🗎 [500 ₽] — Летучий корабль — это символ недосягаемой мечты. И эта история о героях, которые идут к своей мечте, преодолевая трудности на своем пути и приобретая что-то новое. Это поиск себя и любви в волшебном лесу. Смогут ли герои получить летучий корабль и так ли это важно? Достигнут ли они своей мечты и является ли корабль той самой мечтой? Так где же ты, мечта? Режиссер: Е. Зелень Продолжительность: 1 час 30 без антракта

🗎 [от 500₽] — Дети школьного возраста, Гоша и Лиза, дружат. Но с каждым днем все больше времени проводят в виртуальном пространстве интернета, играя в игры, смотря фильмы онлайн. На второй план у них уходят не только школа, но и вся реальная жизнь, которая в их глазах стремительно теряет смысл. Гоша и Лиза не подозревают, что в виртуальном пространстве таких, как они, детей, подстерегают виртуальные Волшебницы, которые могут отнять самое дорогое, что есть у человека — время его реальной жизни! Попав однажды в виртуальное пространство, дети возвращаются оттуда стариками, и им придется переосмыслить и переоценить все, что раньше казалось не важным: семью, школу, доброту человеческих отношений. Но на самый главный вопрос: как исправить сложившуюся ситуацию, — никто не знает ответа!.. Но вот в лесу Гоша и Лиза случайно встречают Кукушку, настоящую хозяйку мира сказок и времени... «Сказка о потерянном времени. Наши дни» — очень энергичный, суперсовременный, но, в то же время поучительный для зрителей всех возрастов, мюзикл с участием только детей — артистов, не старше 18 лет. Он является составной частью программы Музыкально-драматического Театра Екатеринбурга по поддержке и развитию до профессионального уровня детских и юных талантов в области музыкального театра — «Театр открывает Таланты». Режиссер-постановщик — Александр Стариков. Хореограф-постановщик — Владимир Ковалев. Вокальный руководитель спектакля — Милена Думачева. Роли исполняют: Гоша — Саша Терехов (13 лет), Лиза — Марианна Тугбаева (13 лет), Мама Гоши — Амалия Фейзуллаева (17 лет), Кукушка — Анастасия Куракова, Виртуальные волшебницы: Аня Харина (13 лет), Ева Пятышина (13 лет), Маша Ермакова (12 лет). Школьники, учителя, прохожие, виртуальные и сказочные герои, создающие вихревое действие мюзикла — хореографическая группа Сапсан, Композиторы мюзикла — Валентин Вяткин, Милена Думачева, Александр Стариков.

🗎 [от 500₽] — Солнышко и Ручки, Знаешь ли ты и А у реки, Фаина и Крошка моя, Нас не догонят и Позови меня с собой, Britney Spears и MС Hammer, МакSим и Валерий Меладзе, Dr. Alban и Madonna, Тату и Рефлекс, Aqua и Scooter и много чего ещё!

🗎 [1000 ₽] — «В нашем проекте участвуют только лучшие девушки комики Москвы, те, кого ты смотришь по ТВ и Youtube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: Руки Вверх! Бар Тверская — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упусти шанс побывать в легендарном месте; рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро Пушкинская Stand-up Патрики — модный стендап клуб на Партиках; Важно! В Руки Вверх! баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, предпраздничным и праздничным дням (в том числе 2-11 января) — депозит 2000 ? с человека, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500 ? с человека. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На остальных площадках депозита нет. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но не менее, чем за 30 минут до начала программы.

🗎 [от 2200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Таня. Воспоминание о счастье» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии «Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?» Иван Бунин.

🗎 [1200 ₽] — Премьера! По пьесе Алексея Федорченко и Лиды Канашовой Любовь, боль эмиграции и творческая жизнь 70-80-х годов будут показаны через личную драму Сергея Довлатова, находящегося перед выбором — «Нева, Эрмитаж, березы» или «Тот самый Бродвей». Помимо трепетного отношения писателя к родным краям зритель сможет наблюдать и за более личной его драмой, драмами. Достаточно ли одного рассказа, или необходима новая история каждый раз, чтобы поведать о знакомстве Довлатова со своей женой? В случае «Альбома с голубем» — это один красивый и атмосферный с долей светлой грусти рассказ о любви, в основе которого сплетается множество историй, стирающих грань между реальностью и вымыслом.

🗎 [1000 ₽] — Иногда самые дорогие нам люди так далеко, недосягаемы. И единственное, что нас связывает — это любовь, она способна покрыть любые расстояния, даже если эти расстояния между двумя мирами. Драматичная история о взрослении, потере, любви и желании быть рядом, рассказанная через воспоминания, письма и философские отступления. Источник: uralcsd.ru

🗎 [1500 ₽] — Премьера! Молодая провинциальная девушка приезжает в большой город. Банальный сюжет? Но только не у Наринэ Абгарян и, конечно, не в нашем театре! Слишком много забавных и не очень приключений случится с нашей «Понаехавшей», чего стоит только День рождения начальницы или ограбление пункта обмены валюты, где работает наша героиня. Несмотря на то, что все действие происходит в 90-х — это спектакль не про время, он про поиск себя в большом и часто недружелюбном мире.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...

🗎 [700 ₽] — Спектакль «Три сюжета для небольшого спектакля» в Свердловском театре драмы Моноспектакль по рассказам Антона Чехова в одном действии Премьера состоялась 27 марта 2016 года Три рассказа одного автора: три жизненных этапа, три периода в творчестве и, конечно же, три Чехова. Вот первый из них – молод, смешлив, способен увидеть комическое в самых заурядных поступках и обстоятельствах. Его ценят за легкость пера, талант пародиста и природное поистине блестящее чувство юмора... «Следующий» Чехов – мастер, ясно и тонко понимающий «трагизм мелочей жизни»: им движет щемящее чувство безнадежности бытия, проникнутого косностью, глупостью, пошлостью... И третий Чехов, философ, открывший для себя непростые законы миропорядка – и примирившийся с их досадным, но объяснимым, несовершенством...Так видит великого русского писателя артист Антон Зольников. И в этот вечер он поделится со зрителем своими – глубоко личными – ощущениями по поводу любимого автора: его жизни, воплощенной в текстах, и творчества, неразрывно связанного с биографией Мастера. Спектакль – лауреат I Международного фестиваля камерных и моноспектаклей «Он, она, они» (Екатеринбург, 2018). По итогам фестиваля Антон Зольников отмечен премией в номинации «Лучшая мужская роль».

🗎 [от 200₽] — Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром имени К.С. Станиславского, Театром имени Евгения Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: «Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело». Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!

🗎 [1500 ₽] — Комедия одной семьи «Солнечная линия» – спектакль камерный и очень интимный. Герои пьесы, не смотря на ругань и разногласия, находятся «в одной лодке». Вернер и Барбара семь лет в браке – «семь лет ада» или все же семь лет счастья? Смогут ли герои пересечь солнечную линию? Смогут ли они достичь «положительного результата»?

🗎 [1500 ₽] — Иногда, чем абсурднее происходящее перед глазами, тем этот абсурд кажется реальнее. История о разрушительной силе лжи, тотальном одиночестве, неоднозначном воздействии алкоголя и дерьмовом печенье. Что лучше? Плыть по течению дней своих, брести одиноко в кромешной темноте или оборвать уже все нити в этом театре уродов и «оступившись, головой вниз»? Говорят, что с незнакомыми людьми лучше не заговаривать. Да и со знакомыми, пожалуй, тоже. Не разговаривать ни с кем, не ходить по гостям, не читать писем. Уж лучше помалкивать, сидеть дома готовить супчик. Или кашу.

🗎 [1600 ₽] — «Кто мы, откуда, куда мы идём»? Премьера спектакля состоялась в год 300-летия Екатеринбурга. Изначально вдохновившись новейшей историей города, московский хореограф Павел Глухов вышел на более широкий уровень обобщения. Постановка стала исследованием, манифестом и поиском ответов на вопросы, которые волнуют каждого: французского постимпрессиониста, уральского стрит-арт художника, любого из нас. Это спектакль-эволюция: от исторических «загогулин» и столкновений до безудержного веселья, от призраков наших снов до отрезвляющей реальности. Разум одерживает верх в борьбе с безумием или устаёт и уходит? Хореограф: Павел Глухов Художник-технолог: Александр Полагаев Художник по свету: Никита Егоров Художник по костюмам: Юрий Помелов Видеограф: Евгения Плясунова Фото: Дарья Сергачёва

🗎 [550 ₽] — Что будет, если волшебную лампу поймать в сети?! Наверное, из нее вылетит джин с восточными корнями и уральским задором! Нестареющая классика о мальчике Вольке и о могущественном джине Гассане Абдурахмане ибн Хоттабе или по нашему – Хоттабыче! Увлекательная история, наполненная юмором, восточными (и не только) танцами, песнями и конечно же безбашенной любовью к детям, то, в чем ЦСД всегда был впереди планеты всей!