🗎 [от 3500₽] — «Этот спектакль мы почти не репетировали (когда вы его увидите, вы поймете, почему). И уж точно больше времени, чем на репетиции, у нас ушло на споры о том, можно ли, вообще, называть «это» спектаклем. Или правильнее говорить, что у нас появился «новый проект». Если честно, мы так и не определились. Этот... ну, вот, то, на что Вы сейчас думаете, идти Вам, или нет... родился отчасти из дружеских застолий, на которых все мы традиционно блистаем, — как вместе, так и каждый по отдельности, — и вот кому-то из нас, наконец, пришла в голову мысль, что пора бы и широкому зрителю ощутить на себе «всю мощь нашего обаяния», что называется, на расстоянии вытянутой руки. Впрочем, одними «застольными» разговорами дело не ограничивается. «Квартетник» мы задумывали как такую... неформальную встречу со зрителями, сшитую, практически, на живую нитку; по идее, он должен каждый раз складываться по-новому, почти импровизационно, как беседа на настоящей вечеринке, которая идет от истории — к истории, от анекдота — к анекдоту. А еще нам давно хотелось рассказать, почему мы такие, какие есть; поделиться с вами нашими любимыми песнями, стихами, отрывками из любимых фильмов... всем тем, что нас воспитало, что сформировало наши вкусы и пристрастия. Тем не менее, мы до последнего сомневались, надо ли выносить это на «широкого зрителя», не слишком ли все это мелко — рассказы о себе, случаи из своей жизни, истории про наших друзей и т.д. Избавил нас от этих сомнений наш друг, с которым мы ими долго-долго делились. Он все внимательно выслушал, а потом сказал одну-единственную фразу: «Ребята, вы даже не представляете, как люди хотят нормального живого человеческого общения». И мы решили — спектаклю (или, все-таки, проекту?) — быть!» Без антракта.

🗎 [2500 ₽] — Спектакль — променад, иммерсивное представление в старейшей гостинице города, в здании, которое является культурным достоянием и памятником архитектуры двадцатых годов XX века. «Отель 4 Звезды» спектакль, где оживает история легендарных женщин, изменивших мир.«В некоем загадочном отеле, со следами роскоши и пафоса ушедших времён, просыпаются четыре «Звезды» — четыре знаменитые на весь мир женщины, чьи имена и таблоидные истории возбуждали страсти, сплетни и мечты о настоящей, интересной и шикарной жизни. Нашим зрителям повезёт увидеть этих «Звёзд» вблизи, в интимном свете номеров — люкс, в обеденном зале, в их силе и слабости. В заключение спектакля — аукцион и раздача посмертной славы...».Действие начинается со стойки рецепции, где вас встретит таинственный Администратор и история начнет «оживать». Молчаливая монашка и разговорчивый портье проводят гостей в номера Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Коко Шанель и Маргарет Тэтчер. В роли «Железной леди» — заслуженная артистка РФ Марина Савинова. Как и почему все эти великие женщины здесь оказались? Будьте готовы разгадать эту тайну. Режиссер/сценарист — Ирина Павлова Художник по костюмам — Анна Слепых В ролях: Маргарет Тэтчер — Марина Савинова (Заслуженная артистка РФ)/ Надежда Ускова Коко Шанель — Кристина Русанова Мэрилин Монро — Анастасия Нохова/ Анна Воробьева Марлен Дитрих — Татьяна Усова/ Татьяна Панаиоти Администратор — Виталий Краев Портье — Виталий Корбесашвили Монашка — Яна Шайдетская/ Елена Руссу Вам предстоит прогулка по исторической лестнице между номерами отеля и обеденными залами. Рекомендуем надевать удобную обувь. Welcome drink Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут, без антракта.

🗎 [400 ₽] — Спектакль «8 любящих женщин», 16+ в исполнении Образцового коллектива Театральной студии «Маска», руководитель Инна Анатольевна Бирюкова. Постановка «8 любящих женщин» — это увлекательная смесь детектива и комедии, где восемь дам берутся за расследование загадочного убийства. В их доме не было посторонних гостей, значит, преступник — один из них. Каждая из героинь обладает своим неповторимым характером и тайнами из прошлого, что придает спектаклю особую остроту и юмористическую нотку. Зрителя ждет захватывающая история с неожиданными поворотами, интригующими открытиями и щедрой порцией остроумия. Автор: Роберт Тома Режиссер: Борис Зырянов Труппа «Родитель, на сцену 2017» Художник по костюмам: руководитель студии сценического декора «Маскарад» Алина Андык Сценографы-декораторы: Екатерина Стаховская, Инна Бирюкова и Сергей Разумо

🗎 [от 800₽] — Практическое занятие по заботе, ласке и прикосновениям снова в репертуаре театра «Провинциальные танцы» Легендарный спектакль, который касается каждого. Покоривший зрительскую аудиторию и стабильно собирающий полные залы. Постановка хореографа Мауры Моралес со свойственным ей кубинским темпераментом совместно с Мичио Войргардтом — одним из самых востребованных композиторов и музыкантов в балете и современном танце — стала глубоким исследованием тактильной коммуникации. Живое общение, телесный контакт, обмен энергией – необходимы человеку, но уверенно вытесняются режимом онлайн. Всемирная паутина ловит наши чувства и впечатления, а что остаётся нашему телу? Хореограф-постановщик: Маура Моралес Композитор: Мичио Войргардт Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес Художник по костюмам: Марион Стрелоу Видеохудожник: Манфред Борш

🗎 [от 2400₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 1800₽] — Действующие лица: Олеся Железняк Татьяна Орлова Олег Кассин Спартак Сумченко Анастасия Макарова Савелий Сумченко Борис Яновский / Станислав Устюжанин Иван Назаров / Яков Тихомиров Сценография и костюмы: Андрей Климов Режиссер – Роман Самгин Обещать не значит жениться? Расскажите об этом той, кто, знает цену этим словам. Героиня этой истории, прожив более двадцати лет с мужчиной, который не удостоил её ни любви, ни уважения, сейчас она готова побороться за свое счастье и раскрыть тайну всей своей жизни. Это история о женской преданности и материнской любви. Смешная, порою трогательная, наполненная итальянскими красотой и вкусом к жизни, Dolce vita! Без антракта

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Парфюмер» — это история жизни убийцы Жана-Батиста Гренуя. Из отверженного, никчемного, серого уродца он превращается в могущественного и изобретательного парфюмера, способного сотворить то, что не удавалось никому — запах любви. Для воплощения своего замысла он готов пойти на самые страшные преступления, для достижения своих целей он губит не одну молодую и прекрасную жизнь. Гренуя невозможно остановить. Ведь запах — это великое оружие. Однако оно не всегда служит во благо даже самым опытным и хитрым мастерам. Неожиданная развязка спектакля поразит самую искушенную публику. Актеры: Андрей Носков Мария Семушина/Розалия Садыкова

🗎 [1000 ₽] — С.Пантыкин «Сплошной Шекспир» Прежнее название спектакля — «Роза» История одной жизни в одном действии по мотивам рассказа «Венецианский купец» Александра и Льва Шаргородских Братья Александр и Лев Шаргородские написали рассказ, в котором жизнь главной героини, прообраз ленинградской актрисы Розы Абрамовны Аронской, в большей степени похожа на спектакль. Именно поэтому события, случившиеся с ней в годы войны, органично стали основой для пьесы драматурга, композитора и режиссера Сергея Пантыкина. Актриса Аронская была счастливой женщиной. Муж, ребенок, любимая работа в театре и роль «Джульетты» на сцене. Но наступила война. Блокадный Ленинград. Роза пошла работать на хлебозавод, и жизнь изменилась. Теперь на первый план вышла задача выжить любой ценой и спасти сына... Сергей Пантыкин, автор спектакля: «Это театральная фантазия на тему войны и любви. И для меня одним из соавторов спектакля выступает сам Вильям Шекспир, так как главная героиня использует отрывки из „Ромео и Джульетта“ и именно Шекспир помогает ей выдержать все испытания, выпавшие на её долю». Автор пьесы и музыки — Сергей Пантыкин Режиссер-постановщик — Сергей Пантыкин Художник-постановщик — Евгений Банных Хореограф — Кристина Пантыкина Художник по свету — Александр Ровда В главных ролях: Евгения Ходырева и Егор Коротаев Спектакль идет в сопровождении мультиинструменталиста Юрия Мишкова Источник: j-teatr.ru

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...

🗎 [от 200₽] — Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром имени К.С. Станиславского, Театром имени Евгения Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: «Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело». Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!

🗎 [от 800₽] — «Кто мы, откуда, куда мы идём»? Премьера спектакля состоялась в год 300-летия Екатеринбурга. Изначально вдохновившись новейшей историей города, московский хореограф Павел Глухов вышел на более широкий уровень обобщения. Постановка стала исследованием, манифестом и поиском ответов на вопросы, которые волнуют каждого: французского постимпрессиониста, уральского стрит-арт художника, любого из нас. Это спектакль-эволюция: от исторических «загогулин» и столкновений до безудержного веселья, от призраков наших снов до отрезвляющей реальности. Разум одерживает верх в борьбе с безумием или устаёт и уходит? Хореограф: Павел Глухов Художник-технолог: Александр Полагаев Художник по свету: Никита Егоров Художник по костюмам: Юрий Помелов Видеограф: Евгения Плясунова Фото: Дарья Сергачёва

🗎 [1200 ₽] — В 1889 г. Л.Н. Толстой приступил к созданию повести «Дьявол», с которой связаны подробности как личной жизни самого автора, так и реальных историй того времени. Темы, которые Л.Н. Толстой поднимает в произведении, актуальны и сегодня – это темы семьи, взаимоотношения полов, одиночества, внутреннего мира человека. Л.Н. Толстой в первую очередь направляет читателя на поиск своего собственного правильного пути. Драматический спектакль-расследование в одном акте «Толстой. Дьявол», созданный по мотивам этой повести, наталкивает зрителя на мысль – семейные ценности являются важной частью социальной жизни человека. Постоянная проблема выбора между искушением и верой в лучшее начало человека, которая красной нитью проходит через весь спектакль, приведет к мысли, что никогда не поздно встать на правильный путь. Сюжет спектакля «Толстой. Дьявол» основан на событиях, связанных с жизнью Л.Н. Толстого. В малоизвестном произведении классика русской литературы откроется истинная ценность семьи. Спектакль покажет, насколько хрупок и сложен внутренний мир человека, что внешняя оболочка навсегда имеет отражение в зеркале души, подтолкнет зрителя к размышлениям о взаимоотношениях между людьми.