🗎 [от 2700₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [от 1800₽] — Премьера! Добро пожаловать в захватывающий мир детектива! Спектакль «Вне подозрения» — это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг. Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости. Владимир Жеребцов Российский актер театра и кино. Владимир служит в театре имени Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия Панина Актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж — Владимир Жеребцов служит в театре имени Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел Майков Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила Якушев Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню — не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий Кудрявцев Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.

🗎 [от 2400₽] — Легкая и светлая, пронизанная тонким юмором и иронией, комедия «Невеста напрокат» впечатляет с первых минут и оставляет после себя массу ярких воспоминаний. Да и как иначе, если в постановке задействованы такие звезды театра и кино, как Александр Михайлов, Жанна Эппле, Юлия Такшина и др. Сюжет спектакля сразу настраивает зрителя на шутливый тон. На первый взгляд — все просто. Молодой человек никак не может встретить девушку, с которой готов был бы связать свою жизнь... Но сложилась такая ситуация, что юноше необходимо сказать родителям, что он, наконец, женится.... Что же делать? Главного героя посещает гениальная мысль — невеста напрокат! Девушка для нужной роли нашлась. Но впустив ее на короткое время в свой дом, главный герой понимает, что не хочет, чтобы она уходила. Да и родственникам юноши невеста пришлась по душе! В спектакле возникает множество комичных ситуаций. Легкий, доброжелательный юмор звучит на протяжении всей постановки. Но за этой видимой легкостью — тонко, иронично и даже с каким-то трепетом раскрываются проблемы взаимоотношений между представителями разных поколений... Неординарный сюжет, талантливая игра и великолепная драматургия придутся по вкусу любому зрителю!!! В спектакле заняты: Александр Михайлов Жанна Эппле Юлия Такшина Мария Рассказова Вячеслав Гугиев

🗎 [от 100₽] — Спектакль «Дракон» в театре Качалова Фантастическая история с музыкой в двух действиях. В спектакле звучат музыкальные темы Rene Aubry в обработке и исполнении инструментальной группы театра Стихи – Джордж Байрон, Роберт Бернс, Федор Тютчев, Николай Карамзин, Мирра Лохвицкая, Георгий Иванов

🗎 [от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В постановке Салимжанова спектакль «Угасшие звезды» снискало славу еще в 1970-е. Но времена изменились. Сегодня антимилитаристский пафос пьесы, усиленный темой доморощенного мистицизма и знахарства, звучит особенно актуально. Произведение богато этнографическими деталями и поэтической красотой, что даст возможность художнику реализовать свои самые смелые визуальные идеи, а труппе подарит возможность переосмыслить классические каноны. Структура пьесы удивительна тем, что в ней нет ярко выраженных героев-антагонистов. Сарвар и Исмагилю противостоит не Надир Махдум и даже не старуха-знахарка, но внеличностные категории – невежество, гибельный милитаризм, силы рока, что сближает «Угасшие звезды» с античной трагедией. При этом сюжет отдан на откуп жанру мелодрамы, что обеспечит спектаклю зрительский интерес. Но очевидно, что за первым планом сюжета постановщик выстроит иные отношения между героями и вскроет новые смыслы известного произведения.

🗎 [от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! Современная притча На сцене Театра им. Г. Камала – премьера нового спектакля по пьесе драматурга-дебютанта Артура Шайдуллы «На закате». «Сегодняшнее надо стремиться постигать и понимать сегодня. Поэтому театр не может жить без современной пьесы», – говорил выдающийся татарский режиссер Марсель Хакимович Салимжанов, день рождения которого традиционно отметит театр 7 ноября премьерой нового спектакля. Следуя этому негласному правилу и насущной потребности в новых сюжетах, современных конфликтах, актуальных темах, героях нашего времени, Театр Камала вот уже без малого двадцать лет проводит конкурс современной национальной драматургии «Новая татарская пьеса» и выводит на сцену героев современных авторов. «На закате» стала победителем конкурса 2019 года и сразу же попала в репертуарный план театра. Чем она заинтересовала авторов спектакля? Новизной (хотя в тексте немало литературных реминисценций), искренностью, неоднозначностью определений и даже смысловыми провокациями. Современного зрителя трудно удивить. Такое разнообразие жанров подстерегает его ежедневно в кино и на телевидении: кроме традиционных драмы, комедии, мелодрамы, еще и катастрофа, дорама, фентези, реалити, всего не перечислишь… «А что в театре?» – спросите вы. А в Театре им. Г. Камала – современная притча! Действие разворачивается во время страшной бури. В здании старого автовокзала собрались стар и млад, женщины и мужчины, дети. Депутат, зэк, пенсионер, дистрибьютор эксклюзивных товаров… Все они хотят поскорее вырваться из этого странного места: у кого-то на завтра запланирована важная встреча, у кого-то «горит» билет на самолет, кто-то не в силах ждать ни минуты – так затянулся его путь домой. Но связи нет, рейсы отменены, таксисты разъехались, бушующий ураган с корнем вырывает деревья... Путникам придется смириться со своей участью и прожить друг с другом отпущенное им время до прибытия судьбоносного автобуса. Современная притча предлагает зрителю поразмышлять о неизменно актуальных любви и ненависти, долге и бесчестии, преступлении и наказании, вере и опустошении, заблуждении и прозрении, о ценностях вечных и преходящих, о давно забытом праве человека называться венцом творения!

🗎 [1000 ₽] — Первая постановка пьесы в России В жизни каждого человека случаются ситуации, переиначивающие его судьбу, заставляющие вновь и вновь возвращаться к причинам, подвергать анализу прошлое, в поиске ответа на вопрос, который тяжким грузом лежит на душе и тянет на дно в омут воспоминаний. Сюжет пьесы норвежского авангардиста Йона Фоссе незатейлив – героиня вновь переживает события молодости, пытаясь понять, что побудило мужа исчезнуть, уйти из ее жизни. Однако форма пьесы диктует законы прочтения, а смысл не исчерпывается сюжетом. Он задан в переходах-настроениях ритмической прозы, в бесконечных возвращениях к пройденному, сказанному, в метафизике познания смысла жизни героиней, в бесконечном самоистязании, придающим жизненные силы. Для композиции и художественного образа спектакля лейтмотивом становится столкновение временных пластов бытия – неизбывно вечного и динамично меняющегося. В судьбе героини точно в зеркале отражаются перипетии других персонажей, ее диалоги с подругой обретают форму внутренних монологов, а монологи превращаются в полемику с самой собой. В режиссерском решении поэтика Фоссе находит свое осмысление в искусстве орнамента, где тема важнее и содержательнее фабулы, а процесс поиска истины едва ли менее важен, чем ответ на мучающий героиню вопрос. Пьеса Россияд? беренче тапкыр куела. ??р кешене? диярлек тормышында язмышны т?пт?н ?зг?ртк?н вакыйгалар була. Алар кабат-кабат ?тк?нн?рг? ?йл?неп кайтырга, к??елд? таш булып яткан ??м ист?лекл?р чо?гылына тарткан бик к?п сорауларга ?авап эзл?рг? ??м шул х?лл?рне? с?б?пл?рен анализларга м??б?р ит?л?р. Норвегия авангардисты Йон Фоссе пьесасыны? сюжеты катлаулы т?гел – героиня, ирене? ни ?чен аны? тормышыннан югалуын, кит?ен а?ларга тырышып, яшьлегенд? булган вакыйгаларны иск? т?шер?. ?с?рне? формасы ?зен? берт?рле укылышны тал?п ит?, ч?нки асылда т?п м?гън? эчт?лекк? ген? корылмаган. Ул билгеле бер эзлеклелект? бирелг?н к?чеш-кичерешл?рд?, бер?злексез ?тк?нн?рг?, ?йтелг?нн?рг? кире кайтуда, героиняны? тормыш м?гън?сен эзл?п газаплануында ??м шул ?зен бит?рл?г?н ?леге кичерешл?рд?н яш?рг? к?ч алуында ачыла. Спектакль катнашкан фестивальл?р: «Алтын битлек» Милли театраль премия-фестивале «Салават к?пере» XV Халыкара театр фестивале Имре Мадач исеменд?ге Халыкара театр фестивале Шанхай халыкара заман театры фестивале

🗎 [от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Разочаровавшийся в старших дочерях, которые воспитывают детей без отцов, Гэргэри находит мудрое решение: выдать младшую дочь по народным обычаям. Претенденты на руку красавицы Урины, это и работяга Васька – Бегемот, и самовлюбленный ловелас Жаграп – Сова и скромный Микуш - должны послать свах в дом невесты, выдержать силовые и песенные состязания, чтобы выявить самого достойного жениха.Этонографическая комедия из жизни крещенных татар, полна музыки, песен и танцев. Это один из самых любимых спектаклей зрителей театра имени Камала. Купить билеты на спектакль «Зятья Гэргэри» в Театре имени Камала можно на Ticketland. Источник: kamalteatr.ru

🗎 [от 2000₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор Пётр Чайковский «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

🗎 [от 250₽] — Уильям Шекспир комедия в двух действиях Широко известная комедия Шекспира вот уже пятое столетие остается одним из самых интригующих сюжетов мировой драматургии о вечном противостоянии мужского и женского начал, о вечной борьбе, победителем в которой может стать только любовь. Катарине, дочери богатого дворянина Баптисты, давно пора замуж, но желающих связать себя узами брака с непокорной и своенравной девушкой не находится. Только Петруччо, прельстившись богатым приданым, берется во что бы то ни стало усмирить строптивицу. Но укрощение во имя обогащения оборачивается рождением любви и обретением истинного счастья. Вслед за драматургом режиссер выстраивает сюжет о Катарине и Петруччо как театр в театре, как театральное представление внутри спектакля, где все — веселая, шумная, неприкрытая актерская игра, которой много музыки, юмора, озорства и иронии; где вся жизнь — игра, а весь мир — театр. Режиссер-постановщик — лауреат Гос.премии России Игорь Коняев (г.Санкт-Петербург) Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили (г.Санкт-Петербург) Художник по свету — Денис Солнцев (г.Санкт-Петербург)

🗎 [от 2000₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор П.И. Чайковский Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.

🗎 [1200 ₽] — Связи возникают и распадаются через ритм узоров замкнутого пространства ковра. Звуки, наполняющие пространство волнами вибраций. Тела, оставляющие тени и невидимые орнаменты в пустоте. Д?р* – перевод с тувинского языка 1) почётное место в юрте (напротив входа); 2) сторона, противоположная фасаду Вход в зал после начала спектакля невозможен.

🗎 [3000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Эстрадно-джазовая комедия Они работают на радио. Он – ди-жей, она – звукорежиссер. Они любят друг друга, но мучительно долго идут к осознанию своих чувств. Главная сюжетная линия разворачивается на фоне стремительных диалогов и сцен в духе Тарантино, но без присущего американскому режиссеру и сценаристу насилия. Другие герои тоже, кто как умеют ищут любовь. А вот найдут ли и как именно узнают лишь зрители новой эстрадно-джазовой комедии Ильгиза Зайниева. Этот спектакль рассчитан на молодежную аудиторию. Это и песни, и юмор, и пародии, и стиль жизни и общения, не выдуманный, но словно вольный ветер ворвавшийся на сцену с казанских улиц, кафешек, лаунж-баров и дискотек. Алар радиода эшлил?р. Берсе ди-джей, икенчесе тавыш режиссеры. Бер – берсен яраталар, ?мма берсе д? ?з хисл?рен а?ларга тел?ми. ? вакыт бик аз, ч?нки вакыйгалар бер - берсен яшен тизлеге бел?н алыштыра.Спектакльне? башка геройлары да м?х?бб?тл?рен эзлил?р. Кайда ??м ничек табарлар? Моны бары тик я?а эстрада – джаз комедиясен карарга килг?н тамашачы гына бел? алачак. Спектакль яшьл?р аудиториясен? адресланган. Ул б?генге яшь буынга хас юмор, пародиял?р, яш?? ??м аралашу р?веше бел?н сугарылган.?мма олы яшьт?ге тамашачы да яраткан ?ырчылары Ил?ам Шакиров, Х?мд?н? Тимергалиева, Салават Ф?тхетдинов ??м башка башкаручыларны? ?ырлары бел?н ?релеп барган тамашага битараф калмас.

🗎 [3500 ₽] — Детектив по мотивам романа «Десять негритят» Агаты Кристи Спектакль по мотивам детектива Агаты Кристи «Десять негритят». Каждый зритель, который прибывает в Особняк, становится подозреваемым в убийстве. Учитывая, что концовка, в которой умрут все, известна практически каждому – мы можем смело идти по пути к своей смерти самыми изощренными способами. Десять персонажей – десять сюжетных линий, каждая группа зрителей наблюдает за своим героем, пытаясь самостоятельно разгадать загадку «кто убийца». Финал заставит каждого зрителям пересмотреть те выводы, которые он сделал на протяжении спектакля. Вход в зал после начала спектакля невозможен.

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [4000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Фарид Бикчантаев давно примерялся к повести «Взлетел петух на плетень» Аяза Гилязова, приближающееся девяностолетие со дня рождения драматурга стало поводом обратиться к одному из самых любимых писателей и толчком для реализации давнишнего замысла. Сценический текст спектакля «Взлетел петух на плетень» рождался в процессе репетиций. Режиссер впервые использовал в работе этюдный метод. После нескольких попыток инсценировать текст повести, стало понятно, что сочный, язвительный, мудрый язык описаний и авторских комментариев Аяза Гилязова ускользает, теряется, что диалоги не раскрывают всех смыслов и подтекстов. Поэтому актеры читают (и играют) текст «от автора», создавая подвижную дистанцию между персоной и персонажем. По мнению заведующего литературно-драматургической части театра Камала, театрального критика Нияза Игламова спектакль «Взлетел петух на плетень» о татарских Иване Ивановиче с Иваном Никифоровичем, о раздоре двух семей из-за пустяка, из-за желания доминировать в округе, из-за рабского преклонения перед атрибутами бытового комфорта, из-за психологии мещанства. «Но более глубокий смысловой пласт, делающий эту вещь особенно актуальной сегодня, расположен на уровне простой, но так до сих пор не понятой, не воспринятой татарским обществом идеи. Сила народа - в единстве! И не нужно ждать беды, чтобы объединиться, ведь это так просто – протянуть другу руку через плетень» – отмечает Нияз Игламов. Ф?рит Бикч?нт?ев Аяз Гыйл??евне? «?т?ч менг?н чит?нг?» ?с?рен с?хн?л?штер? турында к?пт?нн?н уйлана ??м, ни?аять, драматургны? тууына туксан ел тулу аны? повестка алынуына эт?ргеч була. «?т?ч менг?н чит?нг?» спектаклене? с?хн? тексты репетициял?р барышында туа, режиссер беренче тапкыр эшенд? этюд ысулын куллана. Повестьне инсценировкага ?йл?ндерг?нд? Аяз Гыйл??евне? комментарийларыны? ??м тасвирлауларыны? акыллы, ?ткен теле югалуы ??м диалогларны? т?п м?гън?не ача алмаулары ачыклана. Шу?а к?р? актерлар персона ??м персонаж арасында ?зг?р?ч?н дистанция саклап, автор текстларын укыйлар (??м уйныйлар). Камал театрыны? ?д?би б?лек м?дире, театр т?нкыйтьчесе Нияз Игъламов с?зл?ренч?, «?т?ч менг?н чит?нг?» спектакле татар Иван Ивановичы ??м Иван Никифоровичы – ике гаил?не? юк-бар н?рс? ?чен туган ызгышы, ?йл?н?-тир?д? ?стенлек ит? тел?ге, к?нк?реш у?айлыклары атрибутларына табынуы, мещанлык психологиясе турында. «?мма ?с?рне? б?генге к?нд? актуаль тир?н м?гън?се – татар ??мгыяте ?лег? кад?р а?лый алмаган бик гади идея. Халык к?че – берд?млект?! ??м берл?шер ?чен кайгы к?т?рг? кир?к т?гел, бер-бере?? чит?н аша кул сузу да ?ит?», – дип билгел?п ?тте Нияз Игламов.